王舵

摘要：大眾的審美觀念會隨時(shí)代變遷而呈現(xiàn)出不同形態(tài)。當(dāng)下，隨著市場經(jīng)濟(jì)的深入發(fā)展和物質(zhì)生活水平的不斷提高，人們的審美觀念也隨之發(fā)生改變。在外來文化、新興文化受到熱捧的大環(huán)境之下，想要讓日漸淡出人們視野的傳統(tǒng)文化重新活過來，就必須迎合大眾審美的需要。只有在充分了解大眾審美現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變的基礎(chǔ)之上，才能更快、更好的復(fù)興我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化。

關(guān)鍵詞：大眾審美 戲曲 牡丹亭 民族文化

當(dāng)下，隨著全球一體化進(jìn)程加劇，人們的生產(chǎn)、生活方式發(fā)生了翻天覆地的變化，大眾的審美需求也隨之改變。繽紛的外來文化、新興文化撲面而來，它們節(jié)奏快、主題深、色彩亮、宣傳廣，受到人們的大力追捧，而以戲曲為代表的一大批優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化卻無人問津，成為博物館的“活化石”。在此情況之下，想要復(fù)興民族文化，讓這些優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)重新活過來，就必須尋找新的出路。

2004年4月25日，由著名作家白先勇先生領(lǐng)銜策劃、制作的昆曲青春版《牡丹亭》首次亮相，大獲好評，隨即掀起一股昆曲熱，每場演出幾乎都是座無虛席。它的熱演，打破了戲曲無人問津的局面，探明了一條傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化改編的復(fù)興之路。那么在當(dāng)下，大眾審美觀念究竟發(fā)生了哪些轉(zhuǎn)變？青春版《牡丹亭》的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)又是如何應(yīng)對，并走向成功的？下面筆者就對如上問題進(jìn)行具體分析。

一、審美趣味娛樂化

中國的審美傳統(tǒng)，因受封建倫理、道德標(biāo)準(zhǔn)的影響，審美趣味偏重于雅、和諧，且具有很強(qiáng)的規(guī)范性，“以道德完善為美，以理性服從為美”，難以與日常生活融為一體，文藝作品本身的審美娛樂功能被忽視。

隨著社會經(jīng)濟(jì)和文化生活的轉(zhuǎn)型，大眾的生活觀念、審美觀念逐漸轉(zhuǎn)變。審美趣味已不再受統(tǒng)治階級意識形態(tài)的影響，人們有條件在自由、富足的生存狀態(tài)下，根據(jù)自身喜好進(jìn)行審美活動，從而得到相應(yīng)的審美陶冶。越來越多的人在忙碌工作、學(xué)習(xí)了段時(shí)間之后，會選擇輕松、歡快的娛樂活動來宣泄壓力，緩解疲勞。所以越貼近生活、越簡單、越能放松觀眾身心，讓觀眾輕而易舉獲得審美滿足的文藝作品，就越易得到大眾的認(rèn)可。

為了滿足大眾娛樂目的的審美需求，青春版《牡丹亭》首先在劇本改編上，下足了功夫。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)立足原著《牡丹亭》，刪減、糅合出了55折中的27折，大大縮短了演出時(shí)長，且突出了“情”的戲份，貼近當(dāng)下年輕人的生活，更易與觀眾產(chǎn)生共鳴。其次，在演員選擇方面，青春版《牡丹亭》特別選用了與作品形象年齡相仿的青年演員，減少觀眾與角色的疏離感，使得觀眾在欣賞的過程中更易于被帶入他們至深、至純的愛情之中。正是基于以上的改動，才讓觀眾在欣賞完青春版《牡丹亭》的演出后，大呼過癮，好評聲不斷，從而樹立了良好的口碑。

二、審美對象商品化

無論中外，在傳統(tǒng)的藝術(shù)美學(xué)理論中，都非常排斥藝術(shù)作品的商業(yè)性介入，認(rèn)為這種帶有功利目的的行為會破壞藝術(shù)作品本身的價(jià)值和審美感受，不利于單純的、美好的審美活動的進(jìn)行。

然而在市場經(jīng)濟(jì)的大背景下，審美活動是無論如何都沒有辦法回避經(jīng)濟(jì)效益的?？梢哉f，現(xiàn)今的審美活動已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了所謂的學(xué)術(shù)范圍，而逐漸與日常消費(fèi)生活相融合。很明顯的一個(gè)表現(xiàn)就是對藝術(shù)作品進(jìn)行商品化的包裝，讓它成為可供消費(fèi)的藝術(shù)實(shí)物。藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品的時(shí)候，不再閉門修煉、孤芳自賞，而是要考慮到它的作品能否受到消費(fèi)者的普遍認(rèn)同。因此，在當(dāng)下對于小說、電影、電視劇、戲劇作品而言，衡量其成敗與否的重要參考便是發(fā)行量、票房、收視率、上座率，這些被量化的指標(biāo)也成為今日考察藝術(shù)作品好壞的重要指標(biāo)。

青春版《牡丹亭》的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)為了實(shí)現(xiàn)最大的經(jīng)濟(jì)收益，也采取了相應(yīng)的運(yùn)作機(jī)制來對該部藝術(shù)作品進(jìn)行銷售。首先最重要的一點(diǎn)就是觀眾定位，認(rèn)清到底哪些人才是當(dāng)今消費(fèi)的主力。制作團(tuán)隊(duì)很明智的將觀眾目標(biāo)鎖定在了年輕人身上，他們相對來說時(shí)間富裕，舍得花錢，并且青年學(xué)子文化水平較高，對于昆曲這種相對高雅的藝術(shù)，具備定的接受和欣賞能力。所以針對青年觀眾的審美習(xí)慣，整出戲在主題上、演員上都做了相應(yīng)的調(diào)整，給整出戲打出了“青春化”的標(biāo)簽。

其次，為了擴(kuò)大影響力，制作團(tuán)隊(duì)在對青春版《牡丹亭》進(jìn)行宣傳推廣的時(shí)候，經(jīng)常采用借勢、造勢的方法來吸引大眾媒體的追捧。在青春版《牡丹亭》公演的同時(shí)，還在各種大型活動上亮相，如蘇州世界遺產(chǎn)大會、第七屆中國藝術(shù)節(jié)、北京大學(xué)百年校慶、復(fù)旦大學(xué)百年校慶等。借助這些大型的藝術(shù)活動進(jìn)行廣泛傳播，讓它與近年來重大的文化事件聯(lián)系在起，從而樹立青春版《牡丹亭》作為昆曲經(jīng)典的品牌形象，再加上張貼海報(bào)，召開專題講座、新聞發(fā)布會、學(xué)術(shù)研討會，舉辦文化專題展等各種方式，最終成功吸引大眾注意力，真正做到了場場爆滿，票難求。

三、審美品質(zhì)精細(xì)化

隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，越來越多的文藝作品開始運(yùn)用高科技手段，利用光、電、聲、色的現(xiàn)代技術(shù)，來滿足大眾的全方位觀感享受。生活宮足的人們已經(jīng)不用為了溫飽日夜打拼，他們有時(shí)間、有條件去欣賞部電影、一場音樂會、一出話劇、一支舞蹈。當(dāng)然，互聯(lián)網(wǎng)的普及也極大地便利了這場藝術(shù)旋風(fēng)，你甚至可以足不出戶，單單輕敲幾下鼠標(biāo)，就欣賞到世界各地的藝術(shù)精品。見識的多了，審美眼光自然就高了，對于作品質(zhì)量的要求也隨之變高。因此，藝術(shù)創(chuàng)作者想要抓住大眾眼球，獲得他們的普遍肯定，就更應(yīng)該在細(xì)節(jié)上力求完美。

青春版《牡丹亭》的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)為了保證演出的高品質(zhì)，不僅請來昆劇名生汪世渝、名旦張繼青出馬調(diào)教青年演員，而且還邀請到舞臺設(shè)計(jì)師林克華、服裝設(shè)計(jì)師王童、舞蹈表演藝術(shù)家吳素君等臺灣著名藝術(shù)家的加入，使得青春版《牡丹亭》的演出在舞臺表演、舞美設(shè)計(jì)、服裝造型等多方面都有了高品質(zhì)的保證。另外，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在嚴(yán)把質(zhì)量關(guān)的同時(shí)，也格外重視細(xì)節(jié)上的雕琢，努力做到精益求精。白先勇先生在選用舞臺道具時(shí)，也絕非隨意拿來，而是邀請了著名藝術(shù)家前來創(chuàng)作。例如舞臺上的幾幅柳體字畫，都出自臺灣書法家董陽孜之手，而劇中杜麗娘的寫真畫像則是由著名畫家奚松描繪的。這些細(xì)小的部分，無不讓整部作品更加生動、完美。

四、審美體驗(yàn)的視覺化

據(jù)生理學(xué)的研究統(tǒng)計(jì)，人腦所接受的信息95%來自視覺。當(dāng)一個(gè)人同時(shí)用視覺和其他感覺器官接受信息，并且兩個(gè)信息相互矛盾的時(shí)候，那么大腦反應(yīng)的定是通過視覺獲取的信息。因此，視覺在整個(gè)大腦的感覺系統(tǒng)中處于優(yōu)越地位，讓它成為審美活動的主要方式。

光、電技術(shù)的革新，電視、電影等現(xiàn)代影像工業(yè)的發(fā)展幾乎讓所有文化都受到了視覺化的惠澤。原一本本本精彩的文學(xué)作品，被改編出了影視版本；原本只靠耳朵感受的絕妙音樂，被做成了有情節(jié)、有動畫的MTV……人們在如此色彩斑斕的審美活動中，開始向視覺化的方向靠攏，相較于平淡無奇，他們更愿意接受來自視覺上的刺激。

青春版《牡丹亭》的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)深知，在全民審美體驗(yàn)“視覺化”的今天，戲曲表演如果還只是靠單一的舞臺燈光，簡單隨便的色彩搭配，肯定沒辦法吸引大眾審美的目光。因此，在不改變傳統(tǒng)戲曲的表演風(fēng)格上，豐富了舞美設(shè)計(jì)、演員服飾，讓觀眾獲得更豐富的視覺享受。

在青春版《牡丹亭》的演出中，便采用了現(xiàn)代化的燈光、舞美設(shè)計(jì)方案，以刺激觀眾的視覺體驗(yàn)。舞臺背景采用了水墨畫為內(nèi)容的屏風(fēng)和背幕，并結(jié)合場景進(jìn)行畫面轉(zhuǎn)換。另外，還運(yùn)用了現(xiàn)代話劇中熄燈、追光的方法，用燈光變換來突出表演，給觀眾合理的代入感，但又不突兀。例如在杜麗娘去賞滿園春色的時(shí)候，燈光就調(diào)的很明亮，與滿屏綠色為基調(diào)的背幕相配合，彰顯春色大好，滿園生機(jī)。而在表現(xiàn)杜麗娘入地府接受“冥判”的時(shí)候，整場燈光就調(diào)的非常暗，很容易便將地府那種幽深陰暗的氣氛烘托了出來。利用燈光的配合，避免了觀眾視覺上的疲勞。

另外，整場演出中，搶人眼目的戲服也不勝枚舉，一場一換，簡直要撩起觀眾的視覺狂歡。比如在《離魂》一出中，杜麗娘那身美妙的，極具放射力的紅色披風(fēng)。身死魂不滅的杜麗娘，在花神的庇護(hù)下向黑暗深處走去，披風(fēng)后擺一直拖到前臺，這紅色如一道亮光投向舞臺，與花神白色服飾和黑色底幕形成的強(qiáng)烈的色彩對比，具有很強(qiáng)的視覺沖擊力，形成難忘的記憶點(diǎn)。再如十二花神的服飾，為了豐富舞臺色彩，服裝設(shè)計(jì)者將每位花神的頭飾、體服上的圖案造型都區(qū)分開來，并以不同的花色品種來表現(xiàn)滿園春色，可謂是五彩繽紛、姹紫嫣紅，美不勝收。

五、結(jié)語

每一個(gè)時(shí)代都有著與之相匹配的政治、經(jīng)濟(jì)、文化。不同的生產(chǎn)、生活方式，自然就會產(chǎn)生不一樣的審美情趣、審美觀念。隨著時(shí)代的發(fā)展，大眾的審美需求早就已經(jīng)不同于以往。那片可供民族傳統(tǒng)文化賴以生存的土壤已經(jīng)漸漸消逝，如果想要在當(dāng)下這個(gè)外來文化、新興文化繽紛的時(shí)代，繼續(xù)生存并占據(jù)一席之地，就必須學(xué)著去改變，學(xué)著在不損害它原有傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)貌的基礎(chǔ)上，滿足大眾的審美需求。觀眾永遠(yuǎn)都是藝術(shù)作品的衣食父母，他們的審美需求理應(yīng)是藝術(shù)家努力的方向。在國家積極保護(hù)傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)、發(fā)展文藝事業(yè)的有利環(huán)境下，文藝工作者更應(yīng)該從現(xiàn)代人的審美觀念出發(fā)，積極探索民族傳統(tǒng)文化的生存之路和可發(fā)展空間，廣泛吸收其他藝術(shù)的精華，以開放、包容的姿態(tài)給古老的民族文化注入新的活力，使其重新放出光芒。