丘建文

摘 要：我國傳統文化源遠流長，博大精深，對現代藝術設計理念有著極為重大的影響。在現代舞臺美術設計中充分運用中傳統文化，能極大程度上豐富現代舞臺美術的表現手法，呈現出獨特的藝術風格和魅力，促進現代舞美美術設計的水平。筆者結合多年的實際工作，對傳統文化在舞臺美術設計中的應用進行探討，旨在有效提升舞美設計質量，可供參考。

關鍵詞：舞臺美術設計；文化內涵；表現形式

中圖分類號： J813 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）17-0046-01

舞臺美術，是一場舞臺演出的重要組成部分，從狹義上來說，它指的就是演出那一方舞臺；從廣義上來說，它包含了布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等多種舞臺元素。隨著人們生活水平的提高及審美追求的提升，在舞臺美術的欣賞中，觀眾對舞臺美術設計的要求越來越高。在這樣的背景之下，舞臺美術的設計應該更多地側重于能否將舞臺表演的文化內涵與精神更好的展現出來。我國歷史文化淵源流長，蘊藏著許多博大精深的文化，由于傳統文化所具有的不同文化內涵和韻味，在舞臺美術設計中若能予以借鑒，并且從中得到啟迪以獲得舞臺藝術設計的發(fā)展創(chuàng)新，定能在一定程度上提升現代舞臺美術設計的水平。事實上，現代的舞臺美術設計中，傳統文化也正在回歸。

一、舞臺美術設計

舞臺美術設計是一種藝術創(chuàng)作的過程和形式，它屬于嚴肅藝術的范疇，具有觀賞和創(chuàng)作的雙重性質。因為舞臺藝術設計涵蓋的范圍非常廣泛，很難用某些語言對其進行精準的描述。但是歷來的戲劇家、表演大師都對它做出了自己的理解。

二、舞臺美術設計功能的演變與構成

舞臺美術設計依托于戲劇表演，所以它受到的限制比較多。從主觀層面來說，它受到劇本、導演和演員水平的影響；從客觀層面來說，受燈光、服裝、音響、美工、道具、化妝、特效以及所有器材使用人員的水平的影響?？傊枧_美術設計工作是一門徹底的限制藝術。

舞臺美術設計誕生之初的功能比較單一，只是為了達到美化演出場所的目的。隨著后來戲劇藝術形式發(fā)展的多樣化，舞臺美術設計開始向美觀與功能兼顧的方向發(fā)展：外部環(huán)境、一般表現、角色心理投射、人物臆想都需要通過舞臺美術設計進行物化，所以，舞臺美術設計功能的發(fā)展實際上是戲劇發(fā)展的必然產物。

因為被賦予的功能逐漸豐富起來，所以在具體的使用過程中，反而會表現得有所側重，根據具體的戲劇，側重一至兩個功能。只要舞美設計者找到了最為恰當的表現形式，哪怕只是使用了裝飾美化這一最為原始的功能，應該說，這樣的設計也是成功的。

舞臺美術設計的過程大致分為構思、表達和演出三個階段。但在實際的表演過程中，這三個階段并不是涇渭分明的，反而是縱橫交錯，互相聯結的，創(chuàng)意在其中發(fā)揮著重要的黏合作用，所以在現代舞臺美術設計理論中，舞臺美術設計過程被歸為一個整體——創(chuàng)造。

三、現代舞臺美術設計在戲劇中的作用

傳統的舞臺美術設計講究的是“術業(yè)有專攻”，現代舞美設計師則要求的是“全才”，各個藝術門類都要有所涉獵。最基本的素質是要精通戲劇，戲劇恰巧是綜合性的藝術，將文學、造型、音樂、舞臺、美術全部都融于一體，舞臺美術設計把它們融合在一個框架中，必然會發(fā)生質的變化。

（一）捕捉與理解是構建空間的途徑

本質上來說，戲劇的基礎是動作，無論哪個時代、哪個流派、哪個劇種，如果沒有動作作為基礎，燈光、音響、建筑、繪畫在舞臺上就是沒有生命的物品。舞臺美術設計對于動作是一種補充、延伸、發(fā)展和完善，它和動作共同構建成外顯形式。

（二）氣氛的營造是情緒處理的途徑

舞臺美術設計要能夠營造出一種氣氛，從而使觀眾的情緒凝結在戲劇中。氣氛應該是幫助演員外化內心世界的一個途徑，也是使其行動和情緒達成平衡的一個交匯點。斯坦尼斯拉夫斯基的理論強調的是表演者和劇中人物的合一性與一致性，要想使演員達到這樣的效果，就需要在舞臺氣氛的營造上下一些功夫?；蛘哒f，舞臺美術設計者對于劇作的理解是通過氣氛的營造達成的。舞臺行動的速度、節(jié)奏，演員行動的環(huán)境，聲和光結合的效果，一起將其成功地營造出來。

現代舞臺美術設計發(fā)源于西方，20世紀開始，我國的舞美設計產生了明顯的西化傾向，但是，隨著國內一些大型演出在國際上取得聲譽后，舞臺美術設計者的視角逐漸從西方向東方回歸。自2008年北京奧運會開幕式后，更是呈現出集體回歸的勢頭。從意識層面來看，中國傳統文化對人們發(fā)生的作用是潛移默化的，其無論在功能性上還是在裝飾性上都對人們產生了重要的作用，這和現代舞臺美術設計是有著異曲同工之妙的。如果將傳統文化和現代舞臺美術設計進行結合的話，實際上是一種相互的成就。

四、傳統文化對現代舞臺美術設計的應用

儒家的核心是中庸，道家的核心是無為。兩者雖是自然生發(fā)，也互相輔助，使中國的設計思想有了比較完善的體系與發(fā)展空間。這就好像在我們的建筑體系中，既有等級森嚴、莊嚴肅穆的皇家建筑，又有詩情畫意、志趣盎然的小橋流水一樣。道家為我們勾勒出的是意境，儒家為我們填充的是內容。

（一）水墨丹青

現代舞臺美術設計從中國的傳統繪畫中大量地汲取營養(yǎng)。中國的傳統繪畫中，顏色的運用很少，黑白兩色變幻出千變萬化的神態(tài)，即使在精細的工筆畫中，色調也多以內斂和含蓄的氣質為長。從水墨畫的下筆、運筆中，舞臺美術設計者衍生出了對虛實辯證的認識。他們不拘泥于一定的格式，各種不規(guī)則的形式不是直面而來，追求的是逐漸滲入的效果。水、墨、絹紙、毛筆、都是柔軟的物體，當它們組合在一起的時候散發(fā)出巨大的靈性，層巒疊嶂的水墨山水畫中，干墨蒼勁有力、水墨悠遠綿長，當它們組合在一起時，也可以產生磅礴的氣勢，這是一種超然和決然的辯證統一，體現的是創(chuàng)作者輕松自由、放松怡然的狀態(tài)。

（二）文字符號

現代舞臺藝術將書畫同源的古代漢字進行了最大程度的發(fā)揚，文字作為最直觀的本土化內容在舞臺上呈現出別樣的氣質。漢字獨特的魅力在于它象形的字形和巧妙的結構，為人們在視覺上進行開發(fā)提供了無限的可能性。甲骨文、金文是最早的漢字體系，楷書的工整、行書的瀟灑、隸書的蒼勁、草書的奔放既自成一體，又各自獨立。點、線、面、體通過筆勢的移動給人酣暢淋漓的感受。而人們對于漢字的開發(fā)更顯現出創(chuàng)意與智慧?，F代藝術家徐明對中國古代漢字的進一步開發(fā)也更加充分地說明了漢字是如何為創(chuàng)意行業(yè)帶來了無限的靈感，并被充分地運用到視覺藝術中去的。

（三）傳統色彩

在封建社會，顏色不僅僅是外在的表現形式，也是身份和等級的象征，即使在資本主義萌芽的明清時期，這種森嚴的等級也沒有絲毫放松。直到清末，民間的色彩才得以呈現出相對自由的狀態(tài)，但是一些顏色的象征意義還是被延續(xù)了下來。在現代舞臺美術設計中，這種象征的意義展現得更加淋漓盡致。古代將黑色稱為萬色之父，白色稱為眾色之母，黑白兩色構成太極，成就了色彩中的最高境界。在大型的舞臺劇中，多被用來表達肅穆的氣氛。

（四）風俗民俗

中國的傳統文化中，官方文化和民間文化一直是各成體系、獨立發(fā)展的。這使得文化在內涵和形式上最小地受到外來的侵襲。中國的民間文化源遠流長，形式多樣，內容豐富，最初是部族的精神傳遞，在各個部族都獲得獨立發(fā)展之后，則成為了民族的心理特質與精神訴求，反映著整個民族的精神面貌和審美意象。

現代舞美設計大多來自于人民的生活，這是一個重要的資源途徑，取之不竭用之不盡。隨著科學技術的發(fā)展，多媒體技術已經被廣泛地應用于舞臺美術設計中，豐富著舞臺的表現手段，這也很好地解決了一些失傳的傳統文化不能運用到舞臺美術設計中的遺憾。新型影像設備、視聽特技及虛擬現實、人機交互等科技手段為傳統的藝術賦予了新的生機，也可以被看作是對傳統文化的發(fā)展和發(fā)揚。

五、結語

綜上所述，在設計中，傳統文化恰如其分的應用能將傳統文化的精髓和氣韻融入到現代舞臺藝術設計中來，達到寫意、象征的舞臺意境，使得舞臺藝術更趨于完美和諧，對提升總體的舞臺設計水準有著極其重要的發(fā)展內涵。但要充分有效的達到兩者的融合，還必須創(chuàng)新的將兩者的地位定位清楚，在此指引下，積極開拓符合理念的設計方案，最終達到舞臺美術計與傳統文化的完美結合，助力現代舞臺美術設計水平的上提升。

參考文獻：

[1]彭博.淺談民間文化元素在現代舞臺美術設計中的運用[J].華人時刊旬刊，2014（02）.

[2]孫夕媛.舞臺美術設計中導入民間文化元素之實踐[J].美術教育研究，2017（03）.