佟桂影

摘要：《云裳訴》是著名作曲家周煜國以唐代白居易詩歌《長恨歌》為素材，創(chuàng)作而成的一首古箏協(xié)奏曲。作品形式完整，內容充實，有著鮮明的地域風格，堪稱是當代古箏協(xié)奏曲中的一首精品。鑒于此，本文簡單介紹了這部作品，從創(chuàng)作和演奏兩個方面對作品進行了全面的分析，以期獲得更加深刻和本質的認識。

關鍵詞：古箏協(xié)奏曲；《云裳訴》；創(chuàng)作和演奏；研究分析

中圖分類號：J623.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0160-02

一、古箏協(xié)奏曲《云裳訴》創(chuàng)作分析

（一）古箏協(xié)奏曲《云裳訴》表現(xiàn)內容

古箏協(xié)奏曲《云裳訴》是著名作曲家周煜國根據(jù)唐代白居易詩歌《長恨歌》為素材創(chuàng)作而成的。《長恨歌》表現(xiàn)的是唐玄宗李隆基和楊貴妃之間的愛情故事，全曲分為《歌頌愛情》、《兵亂事發(fā)》、《魂斷馬嵬坡》和《刻骨思念》四個部分。

樂曲一開始先是一個引子，由強力的刮奏和掃搖進入，具有鮮明的黃土高原民間音樂特色，同時也將人們帶回到了唐朝的古風古韻中。但是仔細聆聽則會感覺到，樂曲中隱約藏著一種悲情色彩，為全曲的悲劇的埋下了伏筆。第一部分是《歌頌愛情》，慢板，先由鋼琴奏出舒緩的音符，然后古箏利用陜西箏派特有的揉吟和搖指技巧，奏出流暢而溫婉的旋律。唐明皇和楊貴妃二人緩歌縵舞的場景生動展現(xiàn)在了觀眾面前，對于在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝有了更為深刻的感受。第二部分是《兵亂事發(fā)》。唐玄宗天寶十四年（公元755年），身兼三鎮(zhèn)節(jié)度使的安祿山在范陽發(fā)動叛亂，率十五萬大軍長驅直入，下潼關逼長安。唐玄宗攜楊貴妃及朝中大員倉皇出逃蜀中。這一段正是對這一場景的描繪。樂曲先是以小快板的鋼琴開始，營造出了一種緊張不安的氛圍，然后古箏進入，通過大指快速托劈繼續(xù)渲染一觸即發(fā)的緊張氛圍。該段的后半部分則是一個小轉折，與之前的氣氛形成了鮮明的對比。100小節(jié)之后，古箏用搖指奏出了帶有跳躍性色彩的旋律，像是兩人都不把當下的生死放在眼里，仍然沉浸在二人的世界中。第三部分是《魂斷馬嵬坡》。該段主要為古箏獨奏，通過自由卻極具張力的節(jié)奏，突出了對“六軍不發(fā)”的震驚和無奈。作為一個帝王，卻難以保全愛人的性命，內中的凄苦和悲涼是難以言說的。最后一部分是《刻骨思念》。唐玄宗接受高力士的勸言，為求自保，不得已之下賜死了楊貴妃。最終楊貴妃被賜白綾一條，縊死在佛堂的梨樹下，時年三十八歲。唐太宗的悲苦是不言自明的，樂曲通過對第一樂段的重復，表現(xiàn)出了唐太宗對往昔的追憶，最終也只能是嘆一聲“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”。

（二）古箏協(xié)奏曲《云裳訴》文化意識

對于音樂作品的解讀，包含樂譜解讀和情緒解讀兩種方式，樂譜解讀能夠明晰作品的形式和內容，為欣賞和演奏打好基礎。情緒解讀則是對形式和內容來源的深入探討，真正做到知其然并知其所以然。就《云裳訴》來說，作品是有著鮮明文化意識的，包含地域意識、歸屬意識和認同意識。

首先是地域認識。我國的古箏藝術十分豐富，素有“茫茫九派流中國”的說法，秦箏是其中一個重要的流派，而且在早期，古箏是作為伴奏樂器出現(xiàn)的，因此秦箏作品中自然少不了陜西、山西、甘肅等地區(qū)民間音樂的影子。對《云裳訴》來說，影響最大的當屬秦腔。秦腔音樂最大的特點是在五聲音節(jié)基礎上形成了兩種不同色彩的旋律系統(tǒng)，即歡音和苦音，其中又以苦音為主體，通過4和7兩個音的變化，營造出了一種愁苦和悲涼的氛圍。在該部作品中大量出現(xiàn)的4和7兩個音，其實正是對秦腔的借鑒，讓人一聽就是典型的秦箏，展現(xiàn)出了鮮明的地方風格。

其次是歸屬意識。早在上個世紀五十年代，秦箏的代表人物周延甲就提出了“秦箏歸秦”的口號，其認為與其它箏派相比，秦箏在曲目方面尤為匱乏，急需一大批帶有鮮明地方特色的作品。隨后其以陜西戲曲中的迷糊調為素材，創(chuàng)作出了多部佳作，也正是在他的帶動下，涌現(xiàn)出了曲云的《香山射鼓》、魏軍的《鄉(xiāng)音》、《三秦歡歌》等。《云裳訴》的創(chuàng)作者周煜國也將此視為一個重要的創(chuàng)作追求，其對陜西周邊地區(qū)戲曲和民間音樂的大量借鑒和運用，充分表明了“秦箏歸秦”的歸屬意識。

最后是認同意識。當代民族器樂創(chuàng)作的一個難題在于，如何使傳統(tǒng)的形式和內容符合當代人的審美需求。對此周煜國是有著深刻認識和把握的。第一，他在旋律上的做文章，通過對西方作曲技法的借鑒，使旋律優(yōu)美而動聽，給人以良好的第一印象，一曲聽罷久久不能忘懷。第二，他擴展了作品的結構和表現(xiàn)形式。在《鄉(xiāng)韻》的基礎上，其將結構擴大為帶有奏鳴曲意味的大三部曲式，使內容表現(xiàn)更加豐富，同時又采用了鋼琴伴奏形式，借助于鋼琴這一西方樂器之王，使作品最大程度上滿足了當代人的審美需要。

二、古箏協(xié)奏曲《云裳訴》演奏分析

整首作品由四大部分組成，在此基礎上再進行細致劃分，可以分為引子、A段、B段、華彩段、再現(xiàn)A段和尾聲六個段落。

引子部分中，先是以激昂的鋼琴伴奏開始，然后古箏以強有力的刮奏接入搖指，引出了D調式的骨干音階，奏出了源自于秦腔的核心主題，整個旋律線條起伏有致，富含變化，充滿了戲劇性張力。在具體的演奏中，要求演奏者的情緒飽滿，把握好節(jié)奏自由的特點，對重音的處理應擲地有聲，同時做好左手的按滑和顫音，利用細密的搖指和強弱變化，表現(xiàn)出作品悲情的氛圍。

A段部分更像是一個哀怨的女子在低聲泣訴著唯美悲切的愛情故事，為了凸顯出這種氛圍，要求演奏一定要十分細膩，高音區(qū)的旋律演奏要呈現(xiàn)出加快的趨勢，對應著唐玄宗和楊貴妃對過往甜蜜情景的回憶；低音區(qū)的旋律則要帶有傷感色彩，表現(xiàn)出對兩人對對方的不舍。還有一個重點在于左手的按滑音，要與右手形成良好的配合，其快慢、輕重、軟硬，都將會對風格表現(xiàn)產(chǎn)生決定性影響。

B段表現(xiàn)的是唐玄宗和楊貴妃兩人在一起時的甜蜜場景，在鋼琴的引導下，古箏奏出了熱情活潑的主題，然后用搖指技法對這種情緒進行了突出。雖然該段中微升4和降7兩個苦音仍然存在，但是在樂曲速度、力度的帶動下，原有的悲苦色彩已經(jīng)被淡化，反而給人以熱情和激動之感。在快速十六分音符的演奏中，要求飽滿而均勻，既體現(xiàn)出旋律的層次感，同時又保證音色具有穿透力，表現(xiàn)出一種生機勃勃之感。

華彩部分采用了自由節(jié)奏，先是以八個同音和弦開始，要求演奏要干凈利落，擲地有聲，獲得陰陽頓挫的效果。左手的按滑音和右手的搖指，使音樂的情感表現(xiàn)得到了豐富，特別是速度從慢到快的變化，更是給人以豐富的想象空間。末尾由弱到強的三連音需要予以精致的表現(xiàn)，表現(xiàn)出一種遐想之感。

再現(xiàn)A段由情緒飽滿、激越的鋼琴引入，正是對之前華彩樂段的承接，要求演奏出深情、夢幻之感，仿佛閉上眼睛，唐玄宗和楊貴妃凄美的愛情故事就會徐徐展現(xiàn)在眼前。結尾處的自由節(jié)奏，正是對這種身臨其境之感的深化。

尾聲以急板開始，利用快速音型模進的手法，將旋律從低音區(qū)迅速推向了高音區(qū)，獲得了堅定有力的音樂效果，充分表現(xiàn)出了唐玄宗和楊貴妃兩人的不甘，雖然音樂結束了，但是兩人的愛情故事卻帶給了觀眾以無盡的回味?？偠灾撉蔷哂休^高演奏難度的，對于演奏者的技術、樂感等都有著較高的要求，需要演奏者熟知秦腔的音樂特點，注重對旋律線條的精雕細琢，控制好音響變化力度，做到強而不燥，弱而不虛，真正表現(xiàn)出樂曲特有的文化和情感內涵。

綜上所述，近年來，伴隨著古箏藝術的大發(fā)展，古箏創(chuàng)作題材和體裁也隨之豐富起來，協(xié)奏曲《云裳訴》就是其中優(yōu)秀的代表，作品依托于《長恨歌》這首著名詩歌，通過合理的內容選擇，精湛的創(chuàng)作技巧以及對地方音樂素材的巧妙運用，生動描繪出了唐明皇和楊貴妃之間凄美的愛情故事。所以在當代古箏創(chuàng)作、演奏和欣賞中，理應對這首作品有充分的重視，通過創(chuàng)作者、演奏者和欣賞者的合力，使之得到更加深刻的展現(xiàn)和更加廣泛的宣傳，為當代古箏藝術的繁榮發(fā)展貢獻一份自己的力量。

參考文獻：

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