柯杰

摘要：本文通過對高職的教學特點，學生素養(yǎng)，教學模式，教學內容的基本現狀，對傳統(tǒng)油畫教學的模式進行探索與總結，轉變傳統(tǒng)油畫教學方法，推動高職油畫學生的創(chuàng)新思維和審美的多元化，多樣化發(fā)展。培養(yǎng)高職油畫新型人才。

關鍵詞：高職油畫教學；創(chuàng)新思維；培養(yǎng)

隨著時代的快速發(fā)展，藝術教育成為國民素質教育的重要組成部分，傳統(tǒng)油畫審美已經不能滿足人們對新時代審美需求，油畫作為審美教育的一部分，必須緊跟時代創(chuàng)新步伐。高職作為油畫的后啟之“星”如何培養(yǎng)高職學生的油畫創(chuàng)新、創(chuàng)造能力，在油畫教學中顯得尤為重要，文章就如何培養(yǎng)高職油畫學生的創(chuàng)新思維提出以下幾個觀點。

一、高職的油畫教學環(huán)境

中國油畫學習，模仿于西方油畫，特別是美院油畫的教學和本科油畫教學深受其西方油畫教學的條條框框的束縛。而高職油畫雖然起步晚，也會受我國油畫教學大環(huán)境的影響，教學形式、內容單一、學生專業(yè)基礎薄弱，學習動力不足，但也具有自己獨特的發(fā)展模式。從客觀上講，應該具有更多的，更靈活的表現方式和領會油畫精神。

（一）高職院校的學生，繪畫基礎薄弱，知識基礎能力和基本的素養(yǎng)也和本科院校有距離，所以我們不能要求高職的學生和美院，本科院校的學生進行比較，增強高職學生油畫學習的自信和興趣是非常有必要的。高職的學生在進高校前，一部分進行過專業(yè)繪畫培訓，但大部分是沒有繪畫基礎，針對學生實際情況，美術教師如何能在短短的三年時間里把學生培養(yǎng)成為社會需要的油畫高技能型人才呢，這是一個值得研究的課題。

（二）按照高職的人才培養(yǎng)方案，高職美術學生一般會具備三種能力，通用職業(yè)能力、美術基礎能力，專業(yè)創(chuàng)造能力，通用能力是學生必修的公共基礎課、理論基礎、文化基礎和計算機網絡運用等必修的基礎課程。美術基礎能力是培養(yǎng)學生的美術的造型能力，色彩塑造和感知能力，以及色彩的組合能力。美術基礎能力是高校美術學生的基本素質的組成部分，學生的美術基礎能力的好壞決定了學生創(chuàng)新、創(chuàng)造能力的發(fā)展。美術學生怎樣熟練運用美術技法，準確運用繪畫和設計的創(chuàng)新創(chuàng)意語言，結合專業(yè)知識和自身的基礎素養(yǎng)進行更好創(chuàng)作呢？

（三）油畫基礎課和創(chuàng)作課是高職學生三年學習的重要課程之一，各種油畫技法的學習是油畫基礎課的重要內容，油畫創(chuàng)作課是學生創(chuàng)造性思維的具體表現，學生在校學習各種油畫技法，都是為了未來更好的創(chuàng)作油畫。而新生進校的時候，學校課程設置一般是安排素描和色彩兩門基礎課程，而色彩的教學多以水粉材料為主，因其材料的制約，為其后面的油畫學習，造成了以水粉畫法就是油畫的技法根本，這樣就造成了技法的單一化理解，在色彩教學中，過分強調學生的色彩寫生，和寫實性色彩，把教師的油畫理解和認識錯誤的傳遞給學生，并且只偏重技巧，而忽視了學生創(chuàng)造性色彩的那一面。

（四）油畫教學的“固定思維模式”。從思維的角度講，油畫創(chuàng)新思維應該從起點上否定純模仿的被動模式，油畫的基礎練習要改變有關基本功、想象力、創(chuàng)造力以及審美能力、藝術態(tài)度等問題。 教師應該明確這一點，如果教師對學生的教導只表現在模仿上，那么教學根本無法具備藝術教育的屬性。油畫不是在二維平面上復制一個圖像，作為高職教師應該改變學生的單一思維模式，使油畫學生思維模式多元化發(fā)展。

二、高職的油畫教學全面改變

（一）提高教師自身素養(yǎng)，轉變教學觀念

教師的職業(yè)是傳道，授業(yè)，解惑，教師通過知識的潛移默化去改變學生的思想，思維方式，促進學生油畫技法的多元化發(fā)展，改變學生對藝術的審美認識，幫助學生去理解追求更高層次的藝術理想。作為新時期的高職油畫教師，怎樣培養(yǎng)出社會需要的高素質的油畫技能型人才，首先，教師本身應該明白“打鐵還需自身硬”的道理，不斷提高自身的素質，文化修行，豐富自己，完善自己，努力提高油畫教學的水平。其次，高職教師要樹立正確的油畫價值觀，不追求名利，隨波逐流。最后，在傳授知識手段和教育方法上，要隨社會的發(fā)展而提高，轉變教學觀念，因材施教，推動學生積極主動學習油畫知識，開拓創(chuàng)新思維。

（二）培養(yǎng)學生油畫中多角度思維

培養(yǎng)學生多角度思維是油畫發(fā)展的必然，是新時代社會發(fā)展的需要，多角度思維是創(chuàng)新油畫，創(chuàng)造個性和審美的途徑，多角度思維是發(fā)散思維、抽象思維、逆向思維的表達。高職油畫教學應該積極啟發(fā)學生的多角度、創(chuàng)造性思維發(fā)展。在繪畫教學中具體表現為，夸張變形事物的造型，改變正常的思維邏輯；鼓勵學生大膽改變物體的色彩，結合色彩構成、變色等油畫色彩自身的優(yōu)勢，也可以強調色彩裝飾性，從而達到多角度的思考油畫色彩，要求學生在掌握色彩的基礎知識，基本規(guī)律，觀察方法和適合的表現形式，對畫面色彩主觀的，大膽的探索，創(chuàng)新；鼓勵學生在創(chuàng)作中，把具象事物抽象表現，抽象事物具體的視覺化表達，從而達到形式改變；鼓勵學生學習，借鑒設計中的思維方式，如同構，拼接，聯想，想象等方式進行油畫的創(chuàng)造；鼓勵學生多學科交叉學習，除了掌握油畫的知識，也可以學習國畫、設計的知識。當然無論是那種方式那種思維都離不開色彩的基礎知識的表達，比如；色彩的對比、色彩的均衡、色彩的調和等。培養(yǎng)創(chuàng)新思維是一個復雜的過程，高職教師要認真研究，一切從高職培養(yǎng)人才目標出發(fā)，以社會需要的高級油畫人才為整體目標。

（三）鼓勵學生個性化發(fā)展

高職油畫創(chuàng)造力的表現，應該具體體現在學生獨特個性的培養(yǎng)和表達，教師在教學過程中要鼓勵學生大膽表現自己的畫面，要尋找表達自己性格特點的風格樣式，因材施教，激發(fā)學生的創(chuàng)造欲望和繪畫的興趣。如性格開朗活潑的學生，他們在造型和色彩上往往注重事物的客觀性、具象性；性格內向的學生注重事物的內涵和本質，造型一般比較夸張，不具備穩(wěn)定性；對于材料和技法上，鼓勵學生學習大師的油畫作品，尋找、探索新材料，綜合運用材料等?？傊?，就是多角度尋找和挖掘學生的油畫創(chuàng)作個性。

（四）借鑒民間美術的樣式，提高審美認識

民間美術是廣大人民群眾在民俗活動中衍生出來民俗文化；是人民情感和希望的寄托；是人們依據生活和審美需要自行創(chuàng)造的藝術作品，審美與實用并存；民間美術具有民間審美特性的，其本身文化價值已經超越了物質價值；如風箏、年畫、戲曲臉譜、剪紙等。中國油畫只有深深扎根與傳統(tǒng)民族文化的營養(yǎng)中，吸取精華，去其糟粕，提高藝術文化品味，才能提高自己的審美認識！

總之，高職油畫教學的創(chuàng)新思維是培養(yǎng)現代新型高技能人才的必備條件，只有在不斷的學習和探索，提高高職油畫人才培養(yǎng)、創(chuàng)新思維模式。才是符合現在高職油畫人才培養(yǎng)目標，才是符合中國油畫教育發(fā)展的需求，具有積極的推動作用。

【參考文獻】

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