馬玉婷

【摘 要】隨著社會的不斷發(fā)展，我國各個領域均得到了很好的發(fā)展，尤其在我國實現教育改革后，我國的教育水平有了很大提升，并且也越來越重視學前專業(yè)教育，如何提升其教學質量成為了教育界亟待解決的問題。本文通過查閱相關資料，簡要介紹了奧爾夫音樂教學法的主要特點、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)音樂教學中的具體應用，并提出了行之有效的強化奧爾夫音樂教學法教學質量的相關措施，以期能夠為我國學前教育專業(yè)音樂教學方面的發(fā)展提供有價值的參考。

【關鍵詞】奧爾夫；音樂教學法；音樂教學

教育事業(yè)在我國由來已久，經過多年發(fā)展如今其已經擁有了多種教育形式，教育理念也發(fā)生了很大的變化，當代教育更加提倡實施素質教育、通識教育以及創(chuàng)新教育等。在素質教育中音樂教育占據著重要地位，而奧爾夫音樂教學法也在該方面能夠發(fā)揮很大的作用，此種教學體系是目前最完善、最有效的音樂教學體系，在各個音樂教育機構、階段均得到了很好的應用，且該體系獨有的特點使得其更加符合當代學生特點，也能夠在很大程度上完成教育改革要求，但不可否認的是其依然存在不小的上升空間。

一、奧爾夫音樂教學法的主要特點

（一）元素性

奧爾夫音樂教育具有多種特點，而元素性即為其中之一，其是“原本性”的外延，甚至可以說是細化，其能夠將多種不同的元素融入到音樂教學中，并形成全新的載體。音樂文化博大精深，其能夠分為多個板塊，如藝術形式或是音樂技巧，各個不同的環(huán)節(jié)所發(fā)揮的作用以及對音樂者的要求均是不同的，因此其中所包含的元素也有很大的差異，但奧爾夫音樂法卻能夠將各種元素很好的綜合到一起，同時音樂教學法還注重情感的表達，情感表達越直接效果越好。

（二）綜合性

該教學法認為，音樂從來不是獨立的，其能夠輕易融入各個領域中，如在情感表達方面，或是將故事融入歌曲中，也可以將形體舞蹈與音樂完美結合等，不難發(fā)現，在應用奧爾夫教學法時，其往往會開展許多教學活動其所展現的主題以及教學目標也有不同，但最終依然會殊途同歸，可見該教學法具有很強的綜合性。綜合性的音樂教育可以將傳統(tǒng)音樂教育中的弊端充分彌補，使學生能夠在獲得音樂知識以及技能外，還能夠實現多個方面共同發(fā)展的目的[1]。

（三）參與性

該教學法強調學生的參與性，其認為音樂存在的意義并不僅僅是供人欣賞，同時還要求音樂者切身投入其中，將音樂本身的特質充分表現出來，使學生能夠與音樂充分融合。當學生真正參入其中后，學生能夠對音樂有更深層次的認識，能夠感受到不同音樂帶來的不同魅力。另外，當代社會中的創(chuàng)新教育也使得該教學法常常利用多種教學方式聯合教學，給予學生足夠的創(chuàng)新空間，此種教育理念帶來的影響是以往任何音樂教學法均無法做到的。

（四）即興創(chuàng)作性

音樂并不是一成不變的，很多優(yōu)秀的音樂者往往會在表演時即興創(chuàng)作，能夠根據當時的情況、氛圍以及靈感來豐富和完善音樂作品。該教學法在教學中也將此方面進行了展現，無論在日常教學中，或是在課堂活動中，其均會將多種元素進行整合，同時鼓勵學生在舞蹈、歌唱技巧以及其他方面進行即興創(chuàng)作，此種形式不僅可以有效提升學生對音樂的理解，同時也可以強化自身的音樂技能，這也是學生借助音樂抒發(fā)自身情感的重要方式之一。

二、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)音樂教學中的具體應用

（一）在基礎樂理教學中的應用

基礎樂理的學習是學習音樂的必要前提，但對于并未系統(tǒng)學習過音樂的學生而言，其對于樂理知識可謂一竅不通，而我國傳統(tǒng)教學法在音樂學科中的應用效果十分普通，難以使學生真正了解樂理知識并加以運用。而奧爾夫音樂法恰恰可以很好的避免這一問題，其在教學中主要以“節(jié)奏為先導”，節(jié)奏貫穿于整個音樂作品中，甚至會延伸到語音、舞蹈等方面，節(jié)奏訓練能夠有效提升學生的節(jié)奏感，也能夠根據節(jié)奏自覺做出反應，此種反應對于提升學生的記憶能力有很好的作用，并且在節(jié)奏教學方面，教師可以進行統(tǒng)一教學，避免了單個教學的麻煩。

（二）在樂器教學中的應用

音樂教學中若只是以演唱為主未免會顯得過于單調，但我國傳統(tǒng)音樂教學中卻普遍存在此種情況，這也是我國音樂教學質量長期得不到提升的重要因素。奧爾夫音樂法在樂器教學方面也有獨特的形式，其教育理念明確表明了樂器教學并不是為了使學生掌握樂器演奏技能，而是能夠通過演奏樂器感受到音樂的多重魅力。樂器的種類不同其所發(fā)出的聲響也不一樣，學前學生本身對此方面就十分敏感，可以迅速吸引其注意，并且該教學法充分尊重學生，用于教學的樂器普遍存在操作簡單、聲音具有辨識度以及學生感興趣的樂器。

（三）在歌唱教學中的應用

歌唱教學是音樂教學中極為重要的部分，在學前教育中教師應明確的是，此階段教學并不是使學生掌握多么高超的歌唱技巧，而是通過歌唱來培養(yǎng)音樂素養(yǎng)，并教會學生基本的演唱方式等，在此環(huán)節(jié)教學中奧爾夫音樂法的綜合性特征即能夠發(fā)揮作用，其可以將同一首歌曲以不同的形式展現出來，也建議讓學生根據同一首歌曲的某一段旋律做出身體動作，以便于學生記住此段旋律，當節(jié)奏已經基本掌握后，即可以讓學生跟隨節(jié)奏朗誦歌詞，或是由教師進行領唱學生跟唱等，歌唱的形式可以多種多樣，如獨唱、合唱或是伴奏演唱等。

（四）在舞蹈教學中的應用

鑒于學前專業(yè)學生本身年齡的事實，在進行舞蹈教學時很難使學生的身體達到充分的柔軟度，在舞蹈技巧方面也要多加努力，此階段已經完全不適合開展高強度的舞蹈技能訓練。教師可以將舞蹈和音樂教學相結合，例如通過舞蹈來增強學生的表現力，也能夠增長其對音樂方面的領悟力。在教學過程中應充分考慮到學前學生的各方面特點，并以此來確定教學方向、教學內容以及教學方式等，奧爾夫音樂法的應用能夠激發(fā)學生在舞蹈方面的爆發(fā)力，也能夠提升學生的創(chuàng)新技巧，可謂一舉兩得。

三、奧爾夫音樂在實踐過程中存在的一些問題

（一）師資缺乏專業(yè)性

目前的學前教育中，不乏以奧爾夫音樂教學法作為賣點的幼兒園，但是卻沒有專業(yè)的奧爾夫音樂教師，致使奧爾夫教學法只能作為一個空殼帶入社會。教師自身專業(yè)性不足，無法在奧爾夫教學中進行延伸和創(chuàng)意，使奧爾夫失去了自身的靈活性。同樣的，孩子們慢慢會厭倦奧爾夫的學習，家長對其也失去了興趣，導致奧爾夫音樂教學法失去了本身的價值。

（二） 地域性差異

隨著奧爾夫音樂教學法在學前教育的滲入，久而久之遍布全國各地，時間已久，但是并不是所有引入奧爾夫的地方都可以讓其生根發(fā)芽。

調查發(fā)現，奧爾夫音樂在我國南北方有著很大的差異。北方在發(fā)展奧爾夫時苦難重重，發(fā)展艱難，北方偏西一點的高原區(qū)域發(fā)展尚可。而在南方，奧爾夫音樂教學法的發(fā)展便順利的多些，推行很容易，家長和孩子很容易接受這種外來物。經過對比研究發(fā)現，奧爾夫的發(fā)展具有地域性。北方偏西的高原和南方人都有很好的音樂底蘊，音樂是他們生活的一部分，所以奧爾夫便可以很好的融入進去。地域性也會在一定程度上限制奧爾夫音樂教學法的發(fā)展！

四、強化奧爾夫音樂教學法教學質量的相關措施

（一）實現新課改要求，突出學科特點

新課改中明確指出，教學中應做到“教師為主導，學生為主體”，在學前音樂教學中很顯然還未能夠完全實現這一目標，在進行音樂教學時應盡量解決此問題。奧爾夫音樂法十分注重學生的主體地位，在進行教學前可以先對學生的基本情況做了解。鑒于很多學生對音樂教學的認知還不夠充分，在教學時應盡量為學生營造良好的學習環(huán)境，并且想辦法彌補學生的缺點，但卻具有很好的節(jié)奏感，此時教師則可以開展有針對性的教學。

音樂具有很強的藝術氣息，教師在教學中應充分將此方面體現出來。在教學中教師不僅要對學生進行理論教學，也要適當開展教學活動，但僅僅兩個方面還不能夠將音樂學科的特點完全顯示出來，音樂最大的魅力在于能夠給人帶來賞心悅目的感覺，因此在教學中教師也要善于引導學生將自身對歌曲的理解，自身目前的感受等融入音樂中，并通過聲音、形態(tài)、動作等方面展現出來。

（二）創(chuàng)新教學方法，豐富教學內容

創(chuàng)新一直是社會發(fā)展的主旋律之一，在教學中更應做到如此。為了能夠提升學生的主動性，教師可以鼓勵學生根據已掌握的音樂知識編排童話歌劇，此種形式能夠有效豐富教學方法，也能夠促進課堂氛圍的活躍，對于提升學生表現力方面也極為有效。而此種教學方式與奧爾夫音樂法的特點也極為相符。

鑒于學前學生對于音樂方面知之甚少，很多高深的音樂知識不便引入教學中，并且我國的音樂教材往往很多年沒有更新，大多數內容均無法引起學生的共鳴。鑒于此種情況教師應充分發(fā)揮多媒體教學的優(yōu)勢，利用豐富的網絡教學資源來豐富教學內容，以音頻、視頻或是動畫等多種形式來展現音樂的魅力，并在此基礎上增加音樂賞析等環(huán)節(jié)，如此一來可以達到一物多用的效果，也能夠使學生對該作品有更深的了解。

（三）注重實踐過程，提升學生參與度

實踐過程往往包含多個層面，任何一個環(huán)節(jié)出現失誤均可能會造成音樂教學的質量問題。如今多媒體教學方式備受關注，教師可以利用此項資源向學生展現具有代表性的作品，并邀請學生講出自己對該作品的感受和認知，此種方式可以培養(yǎng)學生的審美能力和語言組織能力。在教學活動中教師除了要學生自主練習、自主探索外，依然要進行適當的指導，使學生能夠充分將理論寓于實踐。另外，評價體系方面也應作出完善，盡量摒棄傳統(tǒng)評價體系中的弊端，積極添加新元素和全新的評價指標。

學生的參與度不高是我國教育中普遍存在的問題，在音樂教育中更是如此，雖然在音樂課中學生會跟唱，但卻過于表面，有些學生將學習音樂當任務來完成，有些學生只是單純的喜歡音樂，但從而想過深入學習該方面知識。此種情況下教師首先應使學生明白音樂教育的意義何在，并采取多種形式來展現音樂的魅力，使學生能夠從心底喜愛音樂，如此才能夠真正提升參與度，也才真正能夠使教學效率提升。

（四）挖掘學生潛能，實現多元評價

學前學生在音樂方面的各方面能力還未得到充分的顯現和挖掘，在最初幾節(jié)課失利后，很多學生會對學習音樂喪失信心，此種情況十分不利于學生今后的學習。教師在最初的幾節(jié)課中不僅要做好教學任務，同時也要深入觀察各個學生的特點，對于學生擅長的領域教師可以為其制定更精美的教學計劃，而對于并不擅長的領域，教師也應制定相應措施來改變此種情況，通過教師的指導學生一定會有所突破。

我國教育方面的傳統(tǒng)評價體系顯然已經無法滿足當代教育的發(fā)展要求和發(fā)展趨勢，尤其所應用的評價指標主要以成績?yōu)橹?，此種評價方式難以對學生進行全面評價，對很多沒有音樂學習天賦的學生而言甚至是不公平的，尤其音樂所涉及的部分有很多，單單依靠一次或幾次的考試很難看出學生的全部能力。因此今后在對學前學生進行音樂教學時，應充分將奧爾夫音樂法中的評價體系引入其中，并對其進行適度的完善。在對學生進行評價時可以分為多個板塊，除此之外還應實現多種評價方式。教師在評價學生時應注意自己的語氣和措辭。

五、結論

綜上所述，研究關于奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)音樂教學中的應用方面的內容具有十分重要的意義，其不僅關系到我國音樂教育的總體發(fā)展，也與學生的音樂素養(yǎng)、音樂掌握程度等方面息息相關。如今學前專業(yè)教育備受關注，而音樂教育在該方面更是重中之重，如今雖然有奧爾夫音樂教學法應用其中，并發(fā)揮了很大的功效，但該教育體系在應用過程中也容易受到其他因素影響，導致教學效果不佳，因此相關機構和人員應加強此方面的研究和實施力度。

參考文獻：

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[3]楊馮圓.奧爾夫音樂在高職學前教育專業(yè)舞蹈教學中的探索與實踐[J].大眾文藝，2016，（04）03：236-237.