摘 要：藝術創(chuàng)作源自生活體驗的積累，并從藝術構思中來表達意象物化。同樣，在中國油畫創(chuàng)作中，寫意與境界是對中國油畫創(chuàng)作實踐的凝煉概括。著重從中國油畫的獨特審美意象入手，來探析中國油畫所表達的意境，并從中國油畫作品創(chuàng)作技法上來反映中國油畫的審美意境。

關鍵詞：中國油畫；寫意內(nèi)涵；審美境界

油畫在世界美術大家族里獨樹一幟，作為西方美術的代表，在與中國畫壇的碰撞交流中，其博大的文化內(nèi)涵為東西文化的深度融匯注入了不竭動力。中國油畫家在系統(tǒng)學習西方油畫技法的基礎上，將之與中國傳統(tǒng)繪畫相結合，進一步拓寬了油畫創(chuàng)作的寫意內(nèi)涵與審美境界。當然，藝術創(chuàng)作本身具有個體差異性，不同藝術家、不同藝術門類所創(chuàng)作的藝術表現(xiàn)形式不同，特別是在中國油畫創(chuàng)作中，對于頭腦中的藝術語言符號，在構思與創(chuàng)作中所承載的獨特意象具有差異性，由此所營造的意象審美與境界，也會因人而異。從中國油畫創(chuàng)作來探討作品的寫意與境界，來展現(xiàn)中國油畫所具有的獨特的審美內(nèi)涵。

一、中國油畫創(chuàng)作的寫意與國畫創(chuàng)作寫意的關系探討

談起油畫創(chuàng)作，寫意與境界是作品所呈現(xiàn)的意象性，也是中國傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作中所提的“意在筆先”的創(chuàng)作寫照。藝術家在對生活表象材料的認識、感知過程中，以其獨特的敏銳觀察力，來把握藝術創(chuàng)作中的藝術思維。通常來講，藝術家的構思過程是對具象作品進行建構意象體系的思維活動。比如俄羅斯畫家列賓在創(chuàng)作《伏爾加河上的纖夫》前，其在涅瓦河畔所看到的纖夫形象，成為構建作品意象的具象基礎。當然，對于中國油畫家來說，在探析創(chuàng)作的寫意與境界問題時，有必要對中國國畫的寫意與境界進行對照和分析。寫意是中國畫的特色之一，也是中國國畫創(chuàng)作中重要的表現(xiàn)方式。比如中國國畫中所提出的“尚意造型”原則，將意象作為造型之本，從意象的凝煉與表現(xiàn)中來展示作品的生命力。同樣，寫意在中國國畫藝術實踐中，并非一成不變地照搬意象，而是體現(xiàn)在“似與不似之間”。由此可見，中國國畫創(chuàng)作中的寫意性，其所包含的內(nèi)涵是豐富的，既是對取材的形象概括，又是對寓意的隱約象征，從而彰顯深邃而悠遠的中國文化背景。因此，了解了中國國畫創(chuàng)作的寫意與境界，來重新審視中國油畫創(chuàng)作的寫意性，會發(fā)現(xiàn)兩者具有的關聯(lián)性。

我們說寫意是中國繪畫的重要表現(xiàn)手法，也是中國美術創(chuàng)作中的獨特審美意境，其所表現(xiàn)的主客體間的情感交融，才是中國繪畫作品“似與不似”的獨特意象特征。由此來挖掘中國油畫創(chuàng)作的寫意與境界，不外乎兩個方面：一是中國傳統(tǒng)繪畫在創(chuàng)作手法上將“似與不似”作為一種創(chuàng)作理念，其所包含的意象成分，使其成為中國繪畫創(chuàng)作寫意性的典型，而對于西方油畫在中國的發(fā)展，無不是因其寫意性特色，不自覺地融入到中國繪畫實踐中。如在透納的一些油畫作品中，寫意性表現(xiàn)在其對作品情感的理解上，與其自身的文化背景及創(chuàng)作旨趣相關。同樣，對于西方印象派油畫家，其在作品中所滲透的主體情感，也是寫意性作品的代表，如果我們一味地從寫實、寫意上來劃分界限，則梵高、塞尚、畢加索、馬蒂斯等人的一些作品都可以列入寫意范疇。二是中國油畫創(chuàng)作與西方油畫的傳入，兩者在融合中體現(xiàn)了中國藝術創(chuàng)作的本土特色。可見，中國油畫創(chuàng)作與國畫創(chuàng)作中的寫意性，其共同點在于對創(chuàng)作者主觀情感的融入，特別是在高度凝煉概括的手法中，其所表現(xiàn)的簡練意象，正是對創(chuàng)作者情感與內(nèi)心境界的展現(xiàn)，從而實現(xiàn)了創(chuàng)作主體與客體的高度統(tǒng)一。

二、意境在中國油畫創(chuàng)作中的獨特審美內(nèi)涵

藝術創(chuàng)作離不開創(chuàng)作意象，而創(chuàng)作意象又反映出不同的文化。我們從世界文化發(fā)展脈絡來看，民族的也是世界的。從起源于歐洲的油畫藝術，到起源于日本的浮世繪，再來審視中國的國畫創(chuàng)作，盡管其所表現(xiàn)的文化形式不同，但其又具有相似的審美內(nèi)涵。任何一個民族的文化都不是孤立的，而是從民族間的交流與碰撞中發(fā)展變化而來的。我們從浮世繪創(chuàng)作中可以發(fā)現(xiàn)中國繪畫的創(chuàng)作靈感，也可以從高更、梵高的油畫創(chuàng)作中來找尋日本浮世繪的處理手法?？梢姡瑢τ谖鞣接彤媱?chuàng)作藝術，在中國油畫家的藝術創(chuàng)作實踐中，從最初的虔誠膜拜與仿照學習，到后來的吸收與借鑒，開創(chuàng)中國特色的油畫作品，在幾代人的努力與實踐中，中國油畫創(chuàng)作無論在其內(nèi)涵還是藝術表現(xiàn)力上，都吸收了中國繪畫藝術及書法藝術的文化精神，才逐漸形成相對穩(wěn)定的創(chuàng)作模式。隨著國際間文化的交流與發(fā)展，中國油畫創(chuàng)作在多元文化語境下，必然更加開放與多元。中國油畫家的審美意趣及其在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)技法，都呈現(xiàn)出多元的可能性，并逐漸形成與西方油畫創(chuàng)作迥異的中國寫意油畫。

我們來探討中國油畫創(chuàng)作的“寫意”內(nèi)涵，所謂的“寫”，與中國傳統(tǒng)書法藝術一脈相承，也成為書法藝術審美的重要內(nèi)涵；同樣在藝術創(chuàng)作實踐中，中國繪畫與中國書法藝術具有關聯(lián)性，“寫意”作為藝術創(chuàng)作的切入點，正是從“寫意”的創(chuàng)作實踐、技法表現(xiàn)、筆墨運用等方面來融入其獨特的審美意境。反觀中國油畫創(chuàng)作中的“寫意”表現(xiàn)，具有與中國傳統(tǒng)書法的寫意韻味，并從視覺張力表現(xiàn)上，中國油畫中的“寫意性”，更是以體現(xiàn)創(chuàng)作者的藝術審美。如吳忠光在寫意油畫創(chuàng)作中，不僅吸收西方油畫創(chuàng)作技法和技巧，還將中國山水國畫理論進行融入，使得無色觀念、黑白藝術與油畫創(chuàng)作相得益彰。同時，在油畫創(chuàng)作“寫意”上，利用野豬鬃、筆桿末端來勾勒樹干、枝條，彰顯遒勁的創(chuàng)作韻味。如在《春水》系列油畫作品中，對于“寫意”的抒發(fā)，所呈現(xiàn)的飄逸感，體現(xiàn)了中國美術創(chuàng)作的“寫意”特色，難怪學界將之移入油畫畫種中，拓寬了中國傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作與油畫創(chuàng)作的精神內(nèi)涵。

中國畫壇歷來鼓勵技法創(chuàng)新，而越來越多的藝術家，將“寫意”作為藝術創(chuàng)作的源動力，以“寫意”姿態(tài)來穩(wěn)定藝術創(chuàng)作。如趙無極、朱德群等畫壇前輩，不僅從油畫創(chuàng)作材料上來追求美感，還要從作品創(chuàng)作的寫意精神上來表達中國文化的獨特韻味。比如陳和西、吳忠光、彭毅等人，在油畫創(chuàng)作中，將“寫意”作為藝術創(chuàng)作的主體，積極探索中國油畫與中國水墨、中國書法藝術的融合，并從“寫意”技法的運用中，來彰顯中國文化的精髓。如利用寫意山水技法、潑墨技法來構筑中國油畫寫意風景，在揮灑點潑中為我們展現(xiàn)藝術存在的靈動與神韻。

三、中國油畫創(chuàng)作中寫意境界

“意”是中國繪畫體系中的重要理念，其獨特的審美境界，在中西文化交融過程中，逐漸被西方美術所關注。油畫本身源自西方，在評價油畫創(chuàng)作上，多冠以“真實與否”來評判。從中國美術界的重“意”到寫實，西方油畫也漸漸從寫實轉向追求“寫意”。中國油畫創(chuàng)作中的寫意與境界，既是藝術創(chuàng)作實踐中的具體顯現(xiàn)，也是藝術創(chuàng)作者在鑒賞與評判藝術作品中所感悟的精神情感。

（一）中國油畫創(chuàng)作中的“意象”表達

藝術創(chuàng)作中的“意象”是寄托創(chuàng)作者情思與感悟的重要表現(xiàn)。同樣，在中國油畫創(chuàng)作中，“意象”往往表現(xiàn)在客觀存在的事物本體上，與創(chuàng)作者的主觀心境相關聯(lián)，賦予某種特殊的情感與文學情思。我們從中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作的實踐中來挖掘“意象”表達，無論是對俗世的追求，亦或是對內(nèi)心自由的叩問，在各類寄情抒懷的作品中，山水、花鳥、瓜果等客觀素材往往成為創(chuàng)作者筆下的意象符號，融入到創(chuàng)作者的思想情感中。在傳統(tǒng)文化里，自然山川河流是中國寫意油畫的表達主體，這些外在的物象，熔煉了油畫家對理想、對心靈的歸依。所以，我們在反思中國寫意油畫家的作品時，并非像西方油畫家所秉持的那種功利性，儼然以超然物外的自由來審視世界。油畫中的山高，并非覺得路遠，水渺也并非覺得艱深。中國寫意油畫藝術，在觀景中追求“意象”的淋漓與瀟灑。吳冠中在《漁港》創(chuàng)作中談道：“面對層層迭起的風浪，在動蕩中縱橫交錯的漁船，顯然無法從單獨的船形中來表達，唯見黑壓壓的一片?！蓖瑯樱趶埗蹇磥?，中國油畫創(chuàng)作中的意象表達，不再是簡單機械地再現(xiàn)形象，而是從原型物象中進行夸張與變形，從凝煉與概括中來彰顯所見、所思與所感，來體味中國油畫創(chuàng)作中對主觀情思的能動表達。

（二）中國油畫創(chuàng)作中的“神韻”表達

提到“神韻”，多與中國傳統(tǒng)文化相聯(lián)系，特別是在古典藝術美學中，“神韻”成就了文學創(chuàng)作，同樣也成就了中國寫意油畫創(chuàng)作。所謂“神韻”，自然將人物畫中的“神”與風景畫中的“神”進行某種情態(tài)特征的關聯(lián)，即創(chuàng)作氣質(zhì)與格調(diào)風度。戴士和、任傳文是中國寫意油畫創(chuàng)作中的“神韻”集大成者，在其油畫創(chuàng)作中，通過對原初對象的夸張與提煉，將創(chuàng)作對象的神態(tài)、情態(tài)、氣韻融為一體，表現(xiàn)出獨特的視覺審美遐想。我們從戴士和的革命紀念地油畫創(chuàng)作作品中，從其對歷史的感悟、對生靈的體察、對歷史文化的推敲，在其人、景、物的呈現(xiàn)上，飽含了歷史氣韻；同樣，在任傳文的農(nóng)村風光作品中，將天、地、樹作為情感釋放的視覺焦點，將空氣、草、樹、生命作為藝術創(chuàng)作的永恒，以敏銳的視角、深刻的思想，成就了對自然神韻的贊美。

（三）中國油畫創(chuàng)作中的“境界”表達

境界在美學中的應用，與藝術家的不斷探索與實踐密不可分。在中國寫意油畫創(chuàng)作中，“境界”同樣是對寫意表現(xiàn)的真實呈現(xiàn)，蘊涵了藝術家對心境、情思、情境的綜合。我們從哲學研究中來探究美學修養(yǎng)、來分析文學造詣，常常將“境界”納入其中，來反映作品所表露的豐富意境。如豐富的山水景觀、內(nèi)斂的審美精神、多情的生態(tài)環(huán)境，一方水土所滋潤的藝術，往往滲透出濃烈的風格特色，而藝術家就是從中來吸取養(yǎng)分，來賦予作品的雄渾境界。中國寫意油畫中的哲學思辨，往往是創(chuàng)作者從藝術“境界”的營造上來表達情思與心境。陳和西的油畫作品，追求自由、恬靜與空蕩，強調(diào)意象造型與傳統(tǒng)美學精神的契合。我們從中來體味油畫創(chuàng)作實踐，將之與中國傳統(tǒng)藝術文化建立關聯(lián)，注重情境的融合，突出創(chuàng)作者主觀意境的構建，來表現(xiàn)豐富的藝術想象力。

四、結語

油畫在中國的發(fā)展，已經(jīng)不再滿足于對客觀物象的寫實再現(xiàn)，更多地是從中國傳統(tǒng)繪畫理論與實踐融合中，將筆情墨趣融入到油畫創(chuàng)作的“意”與“境”中。中國寫意油畫創(chuàng)作，并非簡單地表現(xiàn)西方油畫中的題材，而是從中國傳統(tǒng)美學及文化精神的提煉與遷移中，來豐富油畫創(chuàng)作的寫意內(nèi)涵，來引領和創(chuàng)造充滿生命力、表現(xiàn)力的藝術境界。

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作者簡介：

張瓊輝，碩士學歷，湖南民族職業(yè)學院講師。研究方向：美術教育、油畫創(chuàng)作。