李秀龍　鄭玉冰　汪浩文

摘 要：書畫同源在歷史發(fā)展早期是符合現(xiàn)實的，隨著漢字不斷抽象化和邏輯化，以及“書寫”與“涂畫”實際功用的分化，書與畫終致分道揚鑣。而后，當“書寫”演化為“書法”，“涂畫”演變?yōu)椤袄L畫”，書與畫又互通款曲。在當代藝術語境中，現(xiàn)代書法與油畫的創(chuàng)新結合也變得可能和可行。究其路徑，有五個方面：其一，借傳統(tǒng)向現(xiàn)代演變之勢；其二，探具象向抽象轉變之微；其三，挾設計以為橋梁；其四，聯(lián)通媒介之疆界；其五，發(fā)微技法以互鑒?，F(xiàn)代書法與油畫創(chuàng)新結合的道路既有險阻，也有驚喜。想探尋其妙，就要一心堅守和探索。守住中國書法的傳統(tǒng)根底，吸收西方藝術的現(xiàn)代基因，不斷發(fā)掘整合，做出新的嘗試。

關鍵詞：現(xiàn)代書法；油畫；創(chuàng)新；結合；路徑

[本文屬江蘇高校哲學社會科學研究項目（指導）“當代藝術語境下對現(xiàn)代書法與油畫創(chuàng)新結合的理論與實踐研究”，項目批準號：2015SJD035]

在中國美術傳統(tǒng)中，詩、書、畫、印四者因為經(jīng)常出現(xiàn)在同一藝術作品中，常被相提并論，被認為是傳統(tǒng)美術的四項基本功或基本要素，其中尤以書、畫為重，也以書、畫關系最近。詩有前輩名篇，石有旁人代刊，唯有書、畫不能取巧。故而，在中國美術發(fā)展史中，書法和繪畫一直都是兩條關系密切卻又相互獨立的線索。書與畫仿佛一對兄弟，相輔相成、相協(xié)相濟，二者的成長和發(fā)展創(chuàng)造了一個復雜而漫長的進程。首先，書乃是書寫漢“字”，而倉頡造“字”之初則是畫萬物之形，故“字”其原本也就是畫，可以說，文字與繪畫在創(chuàng)造伊始并沒有明確的界線。只是在而后歷史的推進過程中，一則因為漢字不斷抽象化和邏輯化，二則因為“書寫”與“涂畫”的實際功用不斷分化，終而導致書法與繪畫漸行漸遠，以致分道揚鑣。其次，當“書寫”演化為“書法”，“涂畫”演變?yōu)椤袄L畫”，二者又互通款曲，緊密聯(lián)系在一起。當南齊謝赫提出繪畫六法的“骨法用筆”后，書法以一種筆法融入了繪畫；當繪畫形式上出現(xiàn)題跋和落款后，書法以一種畫面基本構成元素出現(xiàn)在繪畫中。

自20世紀80年代以來，受到日本現(xiàn)代書法的影響，中國傳統(tǒng)書法和西方現(xiàn)代藝術之間的壁壘逐漸被打破，相互吸收融合，出現(xiàn)一批創(chuàng)新型的現(xiàn)代書法作品?，F(xiàn)代書法的概念提出以來，廣泛吸收了西方現(xiàn)代藝術的一些元素，尤其是西方繪畫的視覺元素，以畫入書，塑造傳統(tǒng)書法的現(xiàn)代性。將現(xiàn)代書法與油畫進行創(chuàng)新結合，不單單是在書法中進行改革創(chuàng)新，也可以在油畫中吸收書法的技巧和神韻，以書入畫。二者的結合可以通過以下幾條路徑：

一、借傳統(tǒng)向現(xiàn)代演變之勢

書法是漢字的藝術，在傳統(tǒng)書法發(fā)展到現(xiàn)代書法的過程中，傳統(tǒng)書法中漢字的“形”與“意”的對應關系不斷被解構，新的“形”與“意”的多元映射逐步建立：由字“形”轉向圖“形”，由文“意”轉向圖“意”。摒棄傳統(tǒng)書法中漢字固有的具象形式和意義，不再以單個的漢字作為創(chuàng)作基本單元，而是進一步粉碎分解，運用構成原理，以點、線、面建立起新的圖式語言，忽視字“形”的運動，重視圖“形”的形式，用拆解和變形轉向一種抽象圖像及其衍生的意義?，F(xiàn)代書法引入繪畫語言，在傳統(tǒng)文“意”的基礎上，注入現(xiàn)代思維和現(xiàn)代觀念，將傳統(tǒng)書法的實用內(nèi)涵向現(xiàn)代藝術的裝飾性能進行轉化，以畫入書，以圖傳意。例如日本現(xiàn)代書法家的跨邊界探索，寫出來的既不是漢字，也不是假名，日本書法家稱之為“墨象”。在形態(tài)上已與繪畫有了部分重合，在風格和用筆上卻隱約還有著書法的影子，以傳統(tǒng)為基礎，結合西方現(xiàn)代藝術原理，傳達出不同于古人的情感狀態(tài)，“對傳統(tǒng)的再發(fā)現(xiàn)是藝術史上反復出現(xiàn)、在轉折關頭有重大意義的問題”。

二、探具象向抽象轉變之微

繪畫由具象向抽象發(fā)展，源于其對自身某些審美元素的偏愛或偏執(zhí)性的強化，比如色彩、線條、點畫、塊面、筆觸、節(jié)奏、動勢、痕跡，等等。部分或局部不斷強化，突出甚至夸張和變形某些個性與特征，對其他部分則不斷弱化、淡化，降低其畫面影響力。在此過程中，畫面中的具體形象被分解、消融，逐漸消失，具象及其代表的含義和審美模式也逐漸退隱。視覺呈現(xiàn)形象開始抽象化，抽象符號和圖案所衍生的意義和審美不斷向前，逐漸代替或融合吸收了具象及其美學體系。再看書法，它賦予了線條美學意蘊和形式美感，其本身又具有空間平面、造型簡練、結構抽象等特點，雖與西方抽象繪畫分屬不同的審美體系，但其抽象化的藝術特征卻與抽象藝術不謀而合。這也為書法與抽象繪畫的遭遇提供了可能。在中國美術傳統(tǒng)中，“以書入畫”自古就有，即在繪畫作品中用書法的筆法、墨法等表現(xiàn)手法去描繪事物景象。籍其經(jīng)驗，在油畫創(chuàng)作中將書法中的用筆方法、空間結構語言、精神內(nèi)涵以及審美趣味等要素引入其中，有助于提高中國當代油畫的內(nèi)涵深度、審美趣味，有助于推進當代藝術的綜合創(chuàng)新和品格自立。

三、挾設計以為橋梁

從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，從具象走向抽象，是一個全面解構現(xiàn)有美學及其規(guī)則的過程，是一項宏大的破而后立的思想和藝術工程。傳統(tǒng)書法、現(xiàn)代書法、具象繪畫、抽象繪畫及其美學被逐一拆解和分析，打破了原有的藝術結構與邏輯，還原成基本的藝術元素和審美基因；重新審視檢閱既有美學原則和創(chuàng)作規(guī)則，從中挖掘或重構新的審美和創(chuàng)作的原則。這一過程就好像先把一架機器拆解成基本的零件，甚至還原成更基礎的材料，將制造機器的設計圖紙也燒成了灰燼，而后，用這些零件或材料，重新設計制造一架創(chuàng)新的機器。解構既成，重構的第一要務就是圖紙，也就是要有一套方法和規(guī)則，能夠將這些原材料有機地結合在一起，制造出符合心理預期和原則的新的機器來。在溝通現(xiàn)代書法與繪畫的創(chuàng)新實踐中，這套圖紙之所來便是設計及其美學。設計既可以滿足現(xiàn)代書法與繪畫對形式的需求，又可以將二者不容之處調(diào)和相協(xié)，進而推陳出新。所以，以設計的原則和語言為橋梁，以繪畫、書法的基本規(guī)則、基本元素為素材，通過打通作為抽象圖案的現(xiàn)代書法和抽象繪畫之間的隔膜，架構二者之間的聯(lián)系，可以創(chuàng)造出獨具特色的藝術語言和審美趣味，為藝術之苑新增一朵獨樹一幟的奇葩。

四、聯(lián)通媒介之疆界

從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，從具象走向抽象，以及設計語言及其美學的介入，從藝術素材、美學原則、創(chuàng)作規(guī)則等角度為現(xiàn)代書法與油畫的創(chuàng)新結合提供了思想理論基礎和路徑啟示。從實際創(chuàng)作而言，材料與技法的豐富，對藝術思想的再現(xiàn)和藝術感受的表達具有至關重要的意義?，F(xiàn)代書法與油畫創(chuàng)新結合，從探索材料與技法的全面結合開始，可以為其藝術創(chuàng)新和探索提供更多可能。

在材料方面，有筆、墨（顏料）、紙（畫布）等多種工具種類，每一種類又包含各種不同的工具。由于不同材料有不同的特點，適宜于表現(xiàn)不同的內(nèi)容和感受。研究材料對二者藝術融合創(chuàng)新具有積極意義。就筆最重要的部分——毫毛而言，有天然的（羊毫、狼毫、鼠毫、豬鬃等）也有人工的（尼龍等），有較軟的（羊毫）也有較硬的（豬鬃），有尖頭的，也有圓頭、扁頭、扇形的，等等；就承載畫面的介質(zhì)而言，有紙本、有絹本、有棉布、有亞麻布，還有木板、紙板、玻璃、墻面，等等；就染色媒介而言，有墨、有顏料，墨和顏料各自又分為很多種類，比如松煙墨、油煙墨，以及水粉、水彩、油彩、丙烯、油漆、金粉，等等；除此之外還涉及水、油、乳等各種溶劑以及鐵絲、塑料、紙張、金屬粉末、木材等各類現(xiàn)代藝術綜合材料。只有深刻理解和把握各種材質(zhì)、媒介的性格和特點，發(fā)揮各自優(yōu)勢和風格，打破傳統(tǒng)實用習慣，才能真正為藝術創(chuàng)新提供啟示、助力。

五、創(chuàng)作技法和呈現(xiàn)方式的互鑒

藝術創(chuàng)作是一個系統(tǒng)化的過程，它并非是單純地“創(chuàng)作”的哪一個階段，還包括前期的積淀、醞釀、構思，以及后期的裝裱、展示等階段。在包括構思、創(chuàng)作和呈現(xiàn)的全過程，現(xiàn)代書法與繪畫可以在技法層面進行全方位地接觸和交流，互通有無，互相借鑒和啟發(fā)。譬如在創(chuàng)作前期，有不同的思維方式（東方思維和西方思維，歸納思維和演繹思維，直覺思維和邏輯思維，定量思維和定性思維等）和觀察方式（焦點透視和散點透視）；在創(chuàng)作階段，有各自不同的創(chuàng)作技法（書寫技法、國畫技法、油畫技法、壁畫、涂鴉、漆畫技法等等）；在創(chuàng)作完成后，有不同的裝裱技法（紙拓、卷裱、綢裱、鏡框、畫框、板裝等）和展示方式（掛軸、手卷、冊頁、畫框懸掛、壁畫展示等）。綜合掌握和運用不同藝術門類豐富的創(chuàng)作和展示技法，可以進一步啟發(fā)探索適宜表現(xiàn)現(xiàn)代書法與繪畫創(chuàng)新結合的新的表現(xiàn)思路和技法。

總的來說，現(xiàn)代書法與油畫創(chuàng)新結合走的是一條充滿挑戰(zhàn)的道路，需要人們付出十分的堅守和努力；也是一條充滿可能的道路，因為無法預知它會帶給人們什么樣的驚喜和回報。對我們而言，需要做的就是堅守和探索，守住中國書法的傳統(tǒng)根底，吸收西方藝術的現(xiàn)代基因，不斷發(fā)掘整合，做出新的嘗試，這是發(fā)展中國傳統(tǒng)藝術的一條必經(jīng)之路。

參考文獻：

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[4]王佳寧.中國現(xiàn)代書法圖式研究[D].中國美術學院，2014.

作者簡介：

李秀龍，南京航空航天大學助理研究員。

鄭玉冰，正德職業(yè)技術學院助教。

汪浩文，南京航空航天大學助理研究員。

（注：李秀龍、鄭玉冰并列第一作者，汪浩文第二作者）