章榆烯

摘 要：音樂是一種表達人的感情，思想和生活態(tài)度的一種表達方式，從一開始的中國音樂，形成了不同的派別，從聲樂藝術(shù)的角度分析，可以分為通俗和美聲兩種唱法，美聲唱法的發(fā)展經(jīng)歷了四百多年，早已經(jīng)成為一種系統(tǒng)的，科學的方法，在人民心中通俗唱法所具有的鮮明個性與演唱風格受到廣泛歡迎，其二者各有不同的長處，通俗唱法和美聲唱法再演唱技術(shù)上有不同但同時也有相同的地方，不同的聲樂學校有自己獨特的延長方法和演唱藝術(shù)。本文中對美聲唱法和通俗唱法的異同進行了研究。

關(guān)鍵詞：美聲唱法；通俗唱法；不同；相同

一、前言

流行歌曲作為一種流行的歌唱藝術(shù)，在演唱上也沒有嚴格的要求，在各種形式上，通俗易懂，成為大學生喜愛的演唱風格。流行音樂再每個國家都有其不同的風格，在一些國家在歐洲和美國的風格尤其明顯，如鄉(xiāng)村音樂，爵士樂，搖滾音樂說唱音樂，拉丁音樂再世界上有更大的影響。大學生有很多流行歌曲學唱、知識和技能，他們傳播的美聲唱法和提高自己的演唱水平，并培養(yǎng)相關(guān)高雅藝術(shù)的欣賞水平，提高大學生乃至整個社會的藝術(shù)修養(yǎng)無意將起到十分重要的作用。

然而美聲唱法和通俗唱法是大家喜聞樂見的兩種延長方式，這兩種唱法各具特色，也有各自不同的心上群體，那么，他媽呢有什么相同點，有什么不同點，應該如何去欣賞與學習，下面我對這二者做簡單介紹

二、美聲唱法和通俗演唱唱法的介紹

美聲唱法是伴隨格局延長的需要而產(chǎn)生的，格局源自于意大利的弗洛倫撒。在17世紀末，其中歌劇中著作的阿里山大.斯卡拉蒂，將聲樂和七月的作用加以區(qū)分，并確立了以A-B-A為結(jié)構(gòu)的詠嘆調(diào)形式，在結(jié)構(gòu)反復時，演員可以即興發(fā)揮。以展示自己的演唱技巧。因此，被注重的優(yōu)美音質(zhì)、華麗的演唱技巧，比戲劇表情要優(yōu)惠的“美聲唱法”也由此發(fā)展起來。著名的歌劇主角成為了獨唱人，他們的聲音和各省的特性，就叫做“美聲唱法”。20世紀以來，培養(yǎng)出大批著名歌唱家，如當代的三大歌王：帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯。自五四運動傳入我國以后，美聲唱法迅速發(fā)展成為一門獨立的學科，在每個聲樂學校都有社里專門的美聲唱法課程。美聲唱法也被成為“高雅藝術(shù)”。

通俗唱法也被稱之為通俗唱法。是指十九世紀中再美國黑人中流行的爵士樂與布魯斯，之后快速蔓延到世界各地。隨之從其影響中發(fā)展處了各種流行音樂，比如搖滾，迪斯科等。它的特點是青松生動，易于傳播，并擁有廣泛的聽眾。近年來隨著歐洲和美國流行音樂的進軍，內(nèi)地流行音樂會開始融入外國的風格，如西方的說、爵士唱法等已融入到中國的音樂中，只是很多流行歌手的出現(xiàn)越來越多的人投入到這已是夜里。

三、美聲唱法和通通俗唱法的異同

從以上對美聲唱法和通俗唱法的分析中可以得知，這兩種不同的藝術(shù)延長方法主要在呼吸。發(fā)聲方法 聲帶方面等很多方面存在異同。

（一）呼吸的異同

對延長而言，呼吸是至關(guān)重要的“善歌者必先調(diào)其氣”。嚴成忠的呼吸一般分為胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹是聯(lián)合呼吸法。美聲唱法多運用胸腹式聯(lián)合呼吸法，吸氣深而飽滿，七夕順暢，聲音托在七上，呼出的氣息不但均、久、且有力度、密度、而通俗唱法則多采用胸式呼吸，呼吸容量小，吸氣部位偏高，發(fā)生比較柔和，當處置需要很強發(fā)聲的歌曲，呼吸才運用較深的部位。但是，想要唱的好唱的有震撼力和感染力，無論哪種唱法都要用科學的方法把最好的聲音調(diào)動起來，以做到隨心所欲地發(fā)聲。這種方法符合人們省里上的要求，使身體通過外力的聲音來打開聲音通道，產(chǎn)生共鳴，自然發(fā)出聲音。兩者之音的核心是打開你的喉嚨，用它的氣息，用呼吸來唱來喚起共鳴，呼吸平穩(wěn)而穩(wěn)定。

（二）發(fā)聲方法的異同

美聲演唱的發(fā)生方法主要特點是混合區(qū)唱歌和整體共鳴，真假聲按音高比例混合使用，需要明亮、豐富、醇厚，具有金屬色澤，富有共鳴的聲音，是美聲唱法的特點。優(yōu)美動聽的音色需要將聲帶處于良好的閉合狀態(tài)、七夕中帶有濕度的沖擊、軟腭要濕度的提起，咽部與喉部肌肉不能緊張、僵硬的配合，舌的正確位置，口型與下吧的松弛，與美好并自然的唱歌心理狀態(tài)等多個條件和綜合協(xié)調(diào)所得到的產(chǎn)物。完美的聲色是既圓潤又明亮，既松弛又結(jié)實的，就是人民常說的“又明又暗”。

通俗演唱的發(fā)生方法更強調(diào)的是嗓音的自然聲音，用基本的聲音來唱歌，不必為了提高柔軟的口感，使共振位置高，更加注重自然或半自然的聲音，貼近生活的語言，溫柔的自然，輕輕地橫征才能傳達感情，強調(diào)其激情。

（三）聲帶運用的異同

在美聲唱法和通俗唱法中， 氣不能通過來經(jīng)震動的聲帶發(fā)出，聲音干凈。在美聲唱法中的高音部位，聲帶不但要拉緊，而且隨著聲音的增高、聲帶振動部分由后往前逐漸移動。而通俗唱法對聲帶振動的要求又與前兩種大不相同，通俗唱法的氣聲法，就是在延長時不讓聲帶完全振動，讓七夕在板振動中與聲音一起發(fā)出。要注意延長由低音到高音時，聲帶由主動振動。部分振動。到邊緣振動的過程是逐步演變的，在這過程中要做到聲音上下統(tǒng)一，東不出變化的痕跡、如果掌握的不好，肌肉收縮便會僵化聲音上下不能統(tǒng)一，甚至會發(fā)出破音二影響演唱的額效果。這種方法使氣與情巧妙結(jié)合，唱出的歌聲更親切、自然。但是這種氣聲法不能濫用，在運用得當?shù)那闆r下才可以起到畫龍點睛的作用。因而通俗唱法同樣要做到“真聲不炸”、“假聲不虛”。

（四）表演風格的異同

美聲唱法傳入中國有近百年歷史，發(fā)展至今已有相當高的水平。改革開放以來，音樂藝術(shù)院校培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的兼聲唱法歌唱家在國際比賽中獲獎，且其演唱日益為聽眾所喜愛，從而使中國聲樂立于世界音樂之林。如我國著名女高音歌唱家、聲樂教育家郭淑珍教授所演唱的中國作品《黃河怨》、《茶山新歌》和王秀芬、么紅、鄭詠演唱的《我愛你，中國》等充滿著深深的愛國激情的中國歌曲，都是美聲唱法的中國話表達，美聲唱法的表演風格，講究內(nèi)在的深情，聲音連貫通暢，音色圓潤，音域?qū)拸V，聲音表達幅度大，整體共鳴運用極佳，聲音的穿透力、爆發(fā)力強。要充分運用聲音技巧對歌曲進行再創(chuàng)作。

在通俗唱法中其表演風格是極具演唱者的喜好為出發(fā)點，完全發(fā)揮出自己的愿望與特點，沒有具體的規(guī)范，可以隨意穿插現(xiàn)代的各種舞動動作。比如：霹靂舞步、爵士舞步等……其音樂風格所展現(xiàn)出來的個性很強，帶有素隨意性，服飾更是各式各樣，來吸引觀眾的注意力。

雖然美聲唱法與通俗唱法的表演風格不盡相同，但是歌手在表演的過程中都融入了自己對歌曲的理解，詮釋了歌曲要表達的感情，無論語言是否相同，融入了感情的歌曲都會使觀眾在心靈上相融合，這就是音樂的魅力。

（五）教學方法的異同

從聲音上來講，美聲唱法是通過聲音或真或假的螺距比的需要融合使用。美聲唱法的風格，給人以華麗的感覺。需要強有力的聲音，穿透能力，體積，耐力，讓光滑，明亮，醇和清晰，是適當?shù)模`活的，美聲唱法的聲音要求高、中、低三個色調(diào)和諧統(tǒng)一，并注意平穩(wěn)甚至之間的聯(lián)系。美聲唱法的教學特征，作者認為，可以從兩個方面主要的唱法訓練。

提到美聲唱法的聲音，最開始人會想到的就是它的特點如帶有穿透力、原話解釋的特點。如果想要發(fā)出的這種的聲音，首先要開始訓練呼吸然后到腰子。弱項唱好歌其正確的呼氣吸氣首要前提。現(xiàn)在美聲教學中“聞花法”是我們較多采用的主要方法，這種方法前提是放松全身，打開口腔，在呼吸時像是感受你的后咽喉有東西再裝機，上口蓋做出類似驚訝的星鉆個，在歌唱中對口腔中內(nèi)氣息與外氣息的平衡加以保持。要身體直立吸氣，收腹挺胸，空氣西今后往下沉，擴張兩肋，要控制住吸進去的空氣，呼氣時呼出要輕，控制氣息向上，但是始終還是在腹部有個基點，把握住這個點，再延長或者發(fā)聲時，不要產(chǎn)生七夕上提的情況。

四、結(jié)論

美聲唱法和通俗唱法，聲音的測量是相同的，都是尋找一個自然，甜美的聲音，美聲唱法可以精確坐標發(fā)聲器官，微妙展示魅力的女高音，有限地書法作品的藝術(shù)表現(xiàn)。通俗唱法可以更好的體現(xiàn)人內(nèi)心的感情，在這充滿活力的神奇意境中，充滿無限的驚喜和激情，具豐富的藝術(shù)魅力。目前，在我國的聲樂教學中已經(jīng)開始在計劃地培養(yǎng)學生通俗唱法和美聲唱法兩種技巧的互補發(fā)展，青年學生具有接受能力強、富于創(chuàng)新精神的特點，有利于摸索出“美聲唱法民族化”和“民族唱法美聲化”的成功途徑。所以對“美聲唱法”和“通俗唱法”的研究不管是從發(fā)展中國聲樂的角度，還是從培養(yǎng)新一代優(yōu)秀歌唱家的角度來看，都是極有意義的事情。

參考文獻：

[1]付林.流行聲樂延長新概念[M].北京：中國文聯(lián)出版社2003年1月.

[2]羅依琪.聲樂藝術(shù)與實踐[M].上海：上海交通大學出版社2005年.