蔣琦

摘 要：本文從黎英海所著的鋼琴曲《夕陽簫鼓》的基本概況出發(fā)，即對《夕陽簫鼓》的發(fā)展歷程、改編背景、藝術(shù)特征三個方面進(jìn)行深入的探討，并在此基礎(chǔ)上對鋼琴曲《夕陽簫鼓》的中國音樂風(fēng)格展開全方位的分析與研究，以期為鋼琴曲《夕陽簫鼓》的民族音樂特征研討提供有價值的參考與借鑒。

關(guān)鍵詞：鋼琴曲；《夕陽簫鼓》；中國音樂風(fēng)格；黎英海；音樂藝術(shù)

黎英海先生在1972年創(chuàng)作出的鋼琴曲作品《夕陽簫鼓》，是中國鋼琴區(qū)中不可多得的一部經(jīng)典制作，至今依然被諸多鋼琴家所青睞并演奏。這部作品以鋼琴為主樂器，對《夕陽簫鼓》這部中國傳統(tǒng)樂曲進(jìn)行了幾近完美的演繹，是音樂領(lǐng)域中“洋為中用”邁上新臺階的標(biāo)志性創(chuàng)作。

一、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的基本概況

（一）發(fā)展歷程

《夕陽簫鼓》這部作品作為我國古代最為著名的一首琵琶曲，其以唐代張若虛的詩詞《春江花月夜》的思想情感為基礎(chǔ)，經(jīng)過歷代眾多音樂學(xué)家的合力創(chuàng)作，其中包括清朝時期的著名琵琶學(xué)者李芳園，樂曲《夕陽簫鼓》逐漸以更加完整、優(yōu)雅以及生機(jī)勃勃的形態(tài)出現(xiàn)?！断﹃柡嵐摹凡坏N(yùn)含有中國古代詩歌中所特有的悠遠(yuǎn)意境，而且有現(xiàn)代樂器鋼琴的流暢、開放等特征，促使這首樂曲的節(jié)奏韻律流暢且富于變幻，旋律質(zhì)樸悠揚(yáng)且沁人心脾。[1]

（二）改編背景

我國最早的一首琵琶曲就是《夕陽簫鼓》，又被稱之為《潯陽琵琶》。隨著西方鋼琴樂器的傳入，《夕陽簫鼓》開始被越來越多的鋼琴家所關(guān)注，尤其是黎英海作曲家對《夕陽簫鼓》的深入研究，發(fā)現(xiàn)這首樂曲十分適合鋼琴曲演奏，于是鋼琴曲版的《夕陽簫鼓》便在1975年問世，并迅速地普及到人們的日常生活中。[2]改編后的鋼琴曲《夕陽簫鼓》不但融合了諸多鋼琴演奏元素，而且融入了大量的中國傳統(tǒng)民族音樂元素，實(shí)現(xiàn)了中西音樂文化藝術(shù)的完美結(jié)合。

（三）藝術(shù)特征

鋼琴曲《夕陽簫鼓》這首從中國傳統(tǒng)樂曲改編而來的音樂藝術(shù)作品，通過黎英海先生的創(chuàng)意性演繹，將中國文化中的山水畫與西方文化中的印象派繪畫、中國音樂的彈撥樂器和西方音樂的鍵盤樂器等之間的聯(lián)系充分的挖掘與發(fā)揮了出來，構(gòu)成了東西方音樂藝術(shù)的相互交融。即通過西方的鋼琴樂器將中國民族樂器模仿的形象逼真、活靈活現(xiàn)，使得鋼琴樂器的演奏技巧充分的發(fā)揮了出來，極大地拓展了西方鋼琴樂器的音樂表現(xiàn)空間，更是為世人創(chuàng)作出了一首極為經(jīng)典的現(xiàn)代化鋼琴作品。

二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的中國音樂風(fēng)格

（一）調(diào)性調(diào)式的中國音樂風(fēng)格

《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲創(chuàng)作思維的核心就是“中西結(jié)合”，不但采用了西方音樂中的和聲，而且大量運(yùn)用了五聲調(diào)式和聲，其中包括宮調(diào)的變調(diào)、民族音樂五聲調(diào)式中的和旋、空五度與空八度，充滿了中國音樂風(fēng)格特色。[2]這首鋼琴曲將多姿多彩的和聲與無比優(yōu)美的旋律結(jié)合在一起，彰顯出了中國民族音樂所獨(dú)有的意境美，和旋的連接方法則是循環(huán)式的自由演奏，運(yùn)用了中國傳統(tǒng)音樂的自由變奏方式，即合尾、摸進(jìn)、鎖緊與承遞等，大大強(qiáng)化了音箱的效果，不僅描繪出了線條化的和聲，而且對和聲進(jìn)行了擴(kuò)充，使得整首樂曲充滿了流暢的旋律、鮮明的音樂形象、景情相融以及高尚的精神追求與人格追求等。

（二）音色模仿的中國音樂風(fēng)格

鋼琴曲《夕陽簫鼓》除了模仿中國樂器中的琵琶音色之外，還借鑒了許多其他的民族樂器的音色與演奏技法，其中包括蕭、鐘鼓、古箏與古琴等一系列樂器。這首樂曲中不同的情緒、速度與力度部分，分別運(yùn)用了不同的裝飾音色，對中國民族樂器的模仿可謂是栩栩如生、惟妙惟肖。鋼琴細(xì)膩的音色對中國民族樂器的模仿可以表現(xiàn)出不同的特色與風(fēng)格，特別是可以將一幅恬靜、愉悅的山水畫呈現(xiàn)在聽眾的眼前，進(jìn)而給聽眾一種獨(dú)特的愉悅感受。

（三）音樂節(jié)奏的中國音樂風(fēng)格

《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲不但做到了精彩無比的演奏，而且保留了充滿中國音樂風(fēng)味的琵琶結(jié)構(gòu)形式，整首樂曲共由引子、主題、變奏以及尾聲這四部分組成，其中還包括7個變奏，共有11段的內(nèi)容，基本上承襲了《夕陽簫鼓》琵琶曲的演繹結(jié)構(gòu)。[3]鋼琴曲《夕陽簫鼓》就是從散拍子著手，采用的是變奏形式的音樂演繹，速度的高低起伏也是為了襯托旋律而不斷變化。還有主題段選用的中庸行板對抒情旋律的烘托，就好比悠揚(yáng)的船歌一般動聽悅耳。節(jié)奏型的主題旋律與邏輯重音的旋律搭配，使得《夕陽簫鼓》的鋼琴演奏如同一首五言絕句一般，充滿了美妙的意境美。

三、總結(jié)

鋼琴作為西方國家的一種主要演奏樂器，其特點(diǎn)是音域十分寬廣、音量變化幅度相對較大且可以多種發(fā)聲?，F(xiàn)當(dāng)代的大多數(shù)音樂家都在努力嘗試運(yùn)用西方樂器對中國民族音樂進(jìn)行演奏這一方法，以期取得音樂藝術(shù)的新突破與新發(fā)展。這其中表現(xiàn)最為突出的音樂家之一就是黎英海先生，尤其是其對中國民族音樂改編而成的作品《夕陽簫鼓》，實(shí)現(xiàn)了對我國民族樂器演奏特性的成功模仿，形象逼真的描繪出了一幅充滿韻律、淡雅清新的山水畫卷，促使鋼琴音樂演奏更加的真實(shí)化，推動了我國鋼琴音樂的進(jìn)步與發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]汪黎明，王暉.淺談鋼琴曲《夕陽簫鼓》的的詩意及演奏方法[J]，西北民族大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2005（04）.

[2]徐平力.傳統(tǒng)音樂的繼承與創(chuàng)新——黎英海鋼琴曲《夕陽簫鼓》和聲分析[J]，中國音樂（季刊），2007（04）.

[3]張龍海.鋼琴演奏中國故去表現(xiàn)人文精神之我見[J]，海南大學(xué)學(xué)報人文社會科學(xué)版，2003（02）.