劉京京

【摘 要】一般說來，由于舞臺表演的中心任務(wù)是扮演他人，我們得到的大多是“他人”行動的過程和結(jié)果。演員在接到一個劇本或者人物行動線索的提示后，就要根據(jù)劇本或這些提示在舞臺上組織一系列的舞臺行動。所謂舞臺行動，是指一個有目的的、由動作和語言完成的過程，如請求、拒絕、壓制、破壞、救援等。這些簡單的舞臺行動串聯(lián)起來，就成了一個完整的舞臺形象。演員在接到一個劇本或人物的行動提示后，一般的表演創(chuàng)作的過程是準備階段與體現(xiàn)階段的完成。本文對其進行簡要的分析。

【關(guān)鍵詞】話??；表演；創(chuàng)作；流程

中圖分類號：J81 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0039-02

由于人在長期的生活中已經(jīng)受外界影響形成了獨特的思維和行為方式，因此整個行為過程是主動的，有的環(huán)節(jié)是不自覺的，生活行動過程清晰、明確、短促。但舞臺表演卻恰恰相反，因為受到成為“別樣人格”的限制，所以表演的邏輯順序與日常生活中的邏輯順序是完全不同的。一般說來，由于舞臺表演的中心任務(wù)是扮演他人，我們得到的大多是“他人”行動的過程和結(jié)果。演員在接到一個劇本或者人物行動線索的提示后，就要根據(jù)劇本或這些提示在舞臺上組織一系列的舞臺行動。這些簡單的舞臺行動串聯(lián)起來，就成了一個完整的舞臺形象。在接到一個劇本或人物的行動提示后，一般應(yīng)有這樣的表演創(chuàng)作的過程：

一、表演創(chuàng)作的準備階段

（一）運用“行動分析法”進行案頭準備工作

1.認真閱讀劇本或人物行動提示，對人物、戲劇情境、風(fēng)格體裁等有一個初步的認識。動用生活積累，在頭腦中勾勒出人物形象輪廓，確定人物情感基調(diào)。2.細讀劇本，確定人物貫穿全劇的最高任務(wù)，即人物要在全劇中完成什么樣的任務(wù)。清理全劇的行動線，確定人物在劇本中的地位、人物與其他角色的關(guān)系等問題。3.按照行動線劃分不同的行為段落，確定人物在各個段落中的最高任務(wù)和主要行動線索。4.查閱資料，了解人物所處時代、國度等基本背景，確定人物的外部形象和整體氣質(zhì)。

（二）表演訓(xùn)練，體驗生活

由于劇本的風(fēng)格、題材以及背景不同，有一些劇本與演員的生活是有一定距離的，因此，在很多情況下，演員需要體驗生活。這并不是說演員必須體驗與劇中人物完全對應(yīng)的生活。嚴格來說，這也是不可能的。焦菊隱先生對演員體驗生活有獨特的理解：當(dāng)然，訓(xùn)練話劇演員也有虛擬性質(zhì)的無實物練習(xí)，但那只是用于演員的表演訓(xùn)練，話劇舞臺上則主要是寫實風(fēng)格的表演。一般來說，嚴格意義的話劇表演，是不允許或者說不輕易出現(xiàn)沒有實物的虛擬性表演的。但在話劇類的戲劇小品表演中，卻可以較大限度地調(diào)動和借鑒中國戲曲中虛擬化表演的藝術(shù)手段，使戲劇小品的舞臺上無論是布景、服裝、道具，還是演員的舞臺表演，只要在戲劇規(guī)定情境允許的條件下，都表現(xiàn)出了最大程度的簡約性和虛擬性。不僅適應(yīng)了戲劇小品短小簡潔的戲列表演形式，也為戲劇小品演員的舞臺表演提供了最為廣闊的自由創(chuàng)作空間。

演員體驗生活時，應(yīng)先普遍深入這一階級階層中去觀察體驗，不奢望一下子找到典型，應(yīng)先找類型，最后形成典型。體驗生活既包括對體驗對象的外部形象、生活氣氛的觀察體驗，也包括對體驗對象的思想情感的體驗。對外部的形象進行體驗，就要從觀察、記憶入手，觀察體驗對象的衣著、容貌、言談舉止，以及隨身攜帶的物品等。在觀察后，要對這些貌似散碎的形象加以分析，尋找其內(nèi)在的邏輯聯(lián)系。在尋找其內(nèi)在聯(lián)系的時候，演員應(yīng)該不斷向自己提問：他（她）為什么會這樣？為什么不那樣？是不是可以這樣或那樣？在這個階段中，要把握的是觀察對象的一些細節(jié)，要分析形成這些細節(jié)的一切原因。這些分析可以幫助演員補充劇本沒有提供的時間、空間背景，人物的境遇甚至人物的前史等。只有提出了問題，外部觀察才不是孤立的創(chuàng)作行為，而是成了進行人物創(chuàng)作的重要途徑。

在進行外部體驗的時候，要體驗觀察對象生活環(huán)境的氛圍。這些氛圍包括觀察對象所處的室內(nèi)外環(huán)境特征，與其共處的人的行為方式、外貌舉止，甚至空氣中一些特殊的味道，等等。這些觀察不但可以豐富演員對所要扮演人物的理解，還有助于形象構(gòu)思的完善，有助于演員在舞臺上建立真實感和自信心。在進行人物外部觀察的同時，要認真體驗人物的內(nèi)在心理。在進行這些體驗時，一方面要不斷向自己提出前述的那些問題，同時，要以化為“別樣人格”為目的，模仿所觀察人物的外部動作并揣摩他（她）的內(nèi)心。在這個過程中，演員的模仿可以是零碎而不完整的，盡量將第一人格完全摒除，充分模仿那些被觀察者的行為細節(jié)，模仿得越逼真就越成功。我們知道，“象由心生”，一個充滿閃光點的形象一定是有準確、獨特、自信的心理依據(jù)作為依托的。將這些散碎的內(nèi)心感受記下來，并使其成為人物情感鏈條、心理線索的有機組成部分，結(jié)合觀察到的獨特的外部行為和外貌特征，再配上演員自身精湛的技巧，就能夠創(chuàng)造出一個內(nèi)外統(tǒng)一、形神結(jié)合的舞臺形象。

應(yīng)該指出的是，觀察生活是一名演員一生中隨時需要進行的工作，任何時間、任何地點的任何一個人物都可以成為他觀察和記憶的對象。形象記憶是演員創(chuàng)造人物的重要手段，而時刻進行觀察與體驗也應(yīng)該成為一名演員生活的組成部分。

二、表演創(chuàng)作的體現(xiàn)階段

演員根據(jù)劇本所作的準備和對角色的形象構(gòu)思，目的都在“表現(xiàn)”。表演藝術(shù)集創(chuàng)作者、創(chuàng)作的工具和材料、作品于演員一身，這種“三位一體”最終都要集中在演員的體現(xiàn)階段。這種體現(xiàn)是指演員當(dāng)著其他的創(chuàng)作者或者觀眾的面進行表演而言的。在體現(xiàn)過程中，演員對角色的認識和構(gòu)思還會進一步地加深：在排練過程中要接受演員的啟發(fā)指導(dǎo)；在演出過程中要從觀眾的反饋中檢驗和修正自己的表演。

可見，演員在創(chuàng)造活動中不斷受到劇作家、演員和觀眾的限制，同時還要受到同臺演員的相互約束，他的創(chuàng)造力必須適應(yīng)和突破這種限制才能有效地發(fā)揮。相對地說，在體現(xiàn)過程中，這方面的矛盾更為突出。戲劇藝術(shù)的綜合性和集體性特征在這時最明顯地表現(xiàn)在排練場和劇場之中，而演員的作品就在其中誕生并不斷地再創(chuàng)造。

演員的體現(xiàn)階段也可以說成是在更加具體的規(guī)定情境下體現(xiàn)角色的階段，是將體現(xiàn)前所進行的準備形象化、具體化、邏輯化的過程。這個階段是最能體現(xiàn)一個演員的表現(xiàn)能力和綜合素質(zhì)的階段。

三、結(jié)語

舞臺藝術(shù)形象的塑造，是戲劇創(chuàng)作的中心任務(wù)，也是整個戲劇創(chuàng)作過程的最終目的。戲劇舞臺的藝術(shù)形象主要是指人物形象，而人物形象又是由演員來扮演的。因此可以說，塑造戲劇舞臺人物形象的藝術(shù)，就是戲劇的表演藝術(shù)。也就是說，戲劇主要是通過演員為表演藝術(shù)，把作為綜合藝術(shù)的戲劇舞臺形象，直接地呈獻給觀眾并與之近距離地交流。同時，完成構(gòu)置戲劇情節(jié)，塑造戲劇人物形象，揭示戲劇主題的任務(wù)。所以，戲劇演員的舞臺表演如何，往往也會影響到一部戲劇的成敗。因此說戲劇演員的表演，在作為綜合藝術(shù)的戲劇創(chuàng)作過程中，有著舉足輕重的作用。眾所周知，話劇是戲劇藝術(shù)中最接近現(xiàn)實生活的藝術(shù)樣式，其舞臺上演員的表演，以及布景、服裝、道具等，都要求盡可能地近似生活。所以要求舞臺動作和表演要真實，并力求生活化。

參考文獻：

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