杜寶昌

(武夷學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，福建武夷山 354300)

戴士和寫意油畫藝術(shù)的尺度

杜寶昌

(武夷學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，福建武夷山 354300)

要使中國的文化精神與油畫的藝術(shù)形態(tài)相融合，必須準(zhǔn)確把握中國文化精神和中國畫的形式，把握西洋油畫的整體面貌，把握藝術(shù)創(chuàng)作所追求的理想境界。戴士和的寫意油畫既保留了油畫的藝術(shù)形態(tài)，又實(shí)現(xiàn)了中國繪畫暢神寫意的創(chuàng)作目標(biāo)。其成功的關(guān)鍵在于他作為學(xué)者型畫家對東西方文化精神的精微洞察,在于他作為藝術(shù)家對中國畫和油畫本質(zhì)的深刻把握，及對繪畫創(chuàng)作技法運(yùn)用的精湛嫻熟。

戴士和；寫意油畫；藝術(shù)；尺度；融合

1 寫意油畫的中庸精神——藝術(shù)創(chuàng)作中“似與不似”的運(yùn)用

對于中國文化精神,最具共性的認(rèn)識(shí)就是中庸精神，這一精神始終貫穿于中國歷史。在政治上凡是盛世，無不在中庸思想的指導(dǎo)下，保持社會(huì)各方利益的和諧發(fā)展；在思想上，自秦漢開始進(jìn)入封建社會(huì)以后，各個(gè)朝代雖有主流思想，但其它思想并非完全滅絕；在人生實(shí)踐上，中國人自古就既保持腳踏實(shí)地的實(shí)踐精神，又追求著豐富的精神滿足；在藝術(shù)功能上，既強(qiáng)調(diào)對生活的歌頌與批判，又要做到發(fā)乎情止乎禮義。對此，孔子曾說：“文勝質(zhì)則史，質(zhì)勝文則野，文質(zhì)彬彬方為君子”。這一精辟思想作為藝術(shù)的尺度，早已被文論界廣泛認(rèn)可。的確，藝術(shù)不論在東方還是西方都面臨著如何處理“文”和“質(zhì)”關(guān)系的問題，也就是藝術(shù)表現(xiàn)形式和其要表現(xiàn)的內(nèi)容的關(guān)系問題?？傊磺卸紡?qiáng)調(diào)分寸和尺度的把握。作為精神心理文化一部分的國畫，在其發(fā)展過程中也堅(jiān)持把繪形與寫意完美結(jié)合。中國畫按照不同的分類標(biāo)準(zhǔn)，包含許多類型。寫意畫是其中的一個(gè)類別，它是相對于工筆畫而言的。寫意畫作品中的藝術(shù)形象與生活本身差別較大；而工筆畫細(xì)節(jié)逼真,更貼近作品中藝術(shù)形象的原型。因此，這一繪畫作品劃分標(biāo)準(zhǔn)更多體現(xiàn)的是藝術(shù)與生活的關(guān)系。然而，工筆畫與寫意畫的創(chuàng)作目標(biāo)都是托物言志，就像明代思想家李贄在《梵書·雜說》中所說：“奪他人之酒杯，澆自己之壘塊”,即作品只是呈現(xiàn)情感的載體。那么物象作為載體與作品要表現(xiàn)的精神之間如何結(jié)合呢？這一點(diǎn)就是區(qū)分工筆畫和寫意畫的一個(gè)條件。工筆畫創(chuàng)造的藝術(shù)形象更接近現(xiàn)實(shí)，對象的特征更鮮明；寫意畫的對象的特征則不夠鮮明，只在“似與不似”之間，或者叫“神似”。這兩種作品從藝術(shù)效果來說有著巨大差異，而導(dǎo)致這一差別的原因在于作品的形式與內(nèi)容之間的關(guān)系。黑格爾曾按照“理念的感性顯現(xiàn)”這一藝術(shù)定義，將藝術(shù)劃分為象征型、古典型、浪漫型[1],并將繪畫、音樂、詩歌歸類為浪漫型。其實(shí)這種歸類并非十分合理。僅從作品對思想表現(xiàn)的突出程度來說，繪畫和詩歌作品都有內(nèi)容突出和隱晦的例子。從作品形式與內(nèi)容的關(guān)系來看，工筆畫更能體現(xiàn)古典型藝術(shù)的特征，而寫意畫更具有浪漫型藝術(shù)的特點(diǎn)。傳說由宋徽宗趙佶創(chuàng)作的《芙蓉錦雞圖》，畫面呈現(xiàn)出秋天清爽宜人的景色。畫中錦雞落處，芙蓉?fù)u曳下墜之狀逼真；錦雞旁雙蝶歡舞，相映成趣。一般認(rèn)為作品以雄雞表達(dá)大臣應(yīng)該具有的五種美德：文采、英武、勇猛、仁慈、守信。這種解釋符合我國“比德”的藝術(shù)傳統(tǒng)。而梁楷的《太白行吟圖》不拘于細(xì)節(jié)，選取最能反映詩人精神和思想狀態(tài)的瞬間動(dòng)作，加以概略的描繪，以突出詩人的性格特征。雖是逸筆草草，卻神韻備至。

工筆畫在形似方面已經(jīng)達(dá)到逼真的程度,而形象與思想之間沒有直接聯(lián)系，要借助“比德”的藝術(shù)思維方式來理解；寫意畫則不論在形式上還是在內(nèi)容上都體現(xiàn)為“似”的狀態(tài)。從藝術(shù)表現(xiàn)效果看，寫意畫由于抓住了所描繪的對象的本質(zhì)，更能突出對象的特征。兩種畫法中，工筆畫以形似表現(xiàn)，寫意畫以神似表現(xiàn),關(guān)鍵在于工筆畫要注意把神韻包含在細(xì)節(jié)之中，寫意畫要以神韻引領(lǐng)形象，二者都要把握好一個(gè)度，這就是中國畫在實(shí)踐創(chuàng)作中體現(xiàn)出的中庸藝術(shù)精神。中國寫意油畫與西方油畫的本質(zhì)區(qū)別，即寫意油畫中融入的中庸精神。

油畫家戴士和出生于北京，濃厚的中國文化習(xí)俗伴隨其成長，他對中國傳統(tǒng)文化曾進(jìn)行過深入的學(xué)習(xí)。戴士和求學(xué)于中央美術(shù)學(xué)院時(shí)期，接受西方油畫教育，并作為高訪學(xué)者前往俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院進(jìn)修，深諳油畫技術(shù)。與大部分油畫家不同，戴士和非常重視對國畫的研究與實(shí)踐，尤其是對齊白石創(chuàng)作理論、寫意作品的研究。他在自己的專著中對齊白石的“不似為欺世,太似為媚俗,中國畫貴在似與不似之間”曾作過精辟的論述。戴士和既擅長寫作又精于繪畫,曾出版過十幾本專著，我們從其著作中的藝術(shù)評論、藝術(shù)觀點(diǎn)可以感受到傳統(tǒng)國學(xué)文化對他的創(chuàng)作理念產(chǎn)生的重要影響。戴士和的油畫風(fēng)格更多具有寫意畫的特點(diǎn)，體現(xiàn)出西方油畫與中國畫寫意精神的結(jié)合。他的作品無論是風(fēng)景、建筑、人物都不強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的真實(shí)，都具有朦朧感，許多形象甚至需要仔細(xì)辨識(shí)和觀察方能看出畫的是什么?！八婆c不似”的藝術(shù)理念貫穿于戴士和幾十年的藝術(shù)創(chuàng)作中，尤其是《林風(fēng)眠》《齊白石》《黃賓虹》等系列油畫肖像，作品中的中庸文化精神愈加彰顯。

2 寫意油畫的“意象”造型——藝術(shù)創(chuàng)作中對客觀物象本質(zhì)的凝練

繪畫屬于再現(xiàn)藝術(shù)。歐洲古典寫實(shí)油畫注重形象的深入描繪，使觀者產(chǎn)生具象寫實(shí)的感受。但是，新古典主義的棋手——安格爾的肖像作品也非絕對的真實(shí)，其作品人物造型也是經(jīng)過畫家主觀篩選、調(diào)整后的形象，其人物結(jié)構(gòu)、比例是安格爾唯美精神的反映，并不科學(xué)、準(zhǔn)確。抽象派繪畫作品中的形象往往是變形的，如康定斯基的畫作，無論人體還是林蔭路都是變形的，強(qiáng)調(diào)的是畫家個(gè)人的感受，不是現(xiàn)實(shí)狀態(tài)的再現(xiàn)。任何一種繪畫都可以寫實(shí)，也可以寫意。無論在油畫或國畫中，藝術(shù)家對物象本質(zhì)的概括、提煉都是無法逾越的尺度、法則。

中國寫意油畫中的“意”不同于西方古典繪畫中的形,是指藝術(shù)家創(chuàng)作前反復(fù)醞釀過的意象,是藝術(shù)家對物象的敏銳觀察、錘煉選擇、推敲抉擇的心中形象,是藝術(shù)家心中審美創(chuàng)造和人工改造過的意象,是能用畫筆描繪的形象。中國畫中的“意象”乃是“心中之象”,與形象既有關(guān)聯(lián)又有不同。所以,中國有“論畫以形似，見于兒童鄰”的藝術(shù)觀，藝術(shù)家對他要表現(xiàn)的人物形象、山川草木不會(huì)作過多刻畫,而是點(diǎn)到為止,即足以體現(xiàn)藝術(shù)家的人格與修養(yǎng),寄托藝術(shù)家的感受。寫意油畫中的意象造型把畫筆從塑造形象這一技術(shù)性的功能中脫離出來,變?yōu)楦又饔^的直接書寫,促使油畫的形式語言得到拓展、油畫的表現(xiàn)領(lǐng)域得到擴(kuò)大、油畫的水準(zhǔn)得到質(zhì)的提升。

中國油畫的材料與西方油畫的材料是相同的，不同的是在實(shí)踐上畫什么和怎么畫。戴士和寫意油畫作品對物象的錘煉明顯融入了中國文化的基因，注入了中國文化精神。他的寫意油畫成功之處在于他找到了國畫與油畫融通的關(guān)鍵，即對國畫意象造型的借鑒與運(yùn)用。經(jīng)過探索和嘗試，他在繪畫技巧上弱化油畫的寫實(shí)性，強(qiáng)化國畫的寫意性，達(dá)到寫實(shí)與寫意融合的境界。在藝術(shù)效果方面，弱化了靜態(tài)形象，強(qiáng)化了動(dòng)態(tài)感受。如其豐人所說,就是“寫”與“生”。從寫的層面說，他使用畫筆在書寫，用繪畫語言來表達(dá)所見所感；從生的層面說，他的作品是面對現(xiàn)實(shí)對象直接寫生，因而是鮮活靈動(dòng)的。戴士和的作品之所以鮮活靈動(dòng)、生機(jī)勃勃，還在于他把收集素材的速寫技法變成了直接創(chuàng)作方法。這種創(chuàng)作方法的優(yōu)勢在于善于捕捉對象稍縱即逝的瞬間，因此現(xiàn)場感很強(qiáng)，也使觀賞者有身臨其境的感受。他的畫面物象既神似又簡約，在“具象與抽象”之間，引人遐想，富于藝術(shù)魅力。

3 寫意油畫中形象創(chuàng)造的理想化——藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)之間尺度的把握

美國學(xué)者艾布拉姆斯在《鏡與燈》一書中認(rèn)為文學(xué)是由作品、作家、世界、讀者等四個(gè)要素組成的活動(dòng)，其核心是作品[2]。其實(shí)，所有的藝術(shù)都是由四個(gè)要素構(gòu)成的活動(dòng)，油畫也不例外。油畫作品從本質(zhì)上說也是畫家對世界的詩意反映。南朝的宗炳在《畫山水序》中說：“圣人含道映物，賢者澄懷味象。”又說：“夫圣人以神法道而賢者通，山水以形媚道而仁者樂，不亦幾乎？”畫家懷著理想，以虛懷的心態(tài)考察世間萬象，又從萬象中感悟世界。這種感悟又是不斷深化的，由初遇對象時(shí)的悅耳悅目，再到悅心悅意，最后升華到悅志悅神的境界。在徜徉山水之際得到仁者之樂的同時(shí)，藝術(shù)家要通過畫作表現(xiàn)出山水萬象的形式和精神之美，這就是藝術(shù)的本質(zhì)。

戴士和不僅作為學(xué)者對生活和藝術(shù)具有深刻的認(rèn)知，而且作為畫家又把這種深刻的認(rèn)知訴諸筆端呈現(xiàn)于畫作之中,因而他的油畫含義深遠(yuǎn)、耐人尋味。他的作品《母與子》抓住哺乳這一細(xì)節(jié)，通過乳房突出母性的特征?！澳赣H”這一形象沒有畫出面部，但她過分低下的頭部和用力托起孩子的狀態(tài)，更能烘托出母親的專注和焦急。畫面整體色調(diào)比較暗淡，“母親”左手是擠奶的動(dòng)作，從而與低頭的姿態(tài)構(gòu)成照應(yīng)。作品對哺乳的描繪體現(xiàn)了油畫寫實(shí)的特征，但描繪母親的心態(tài)則是寫意的手法。戴士和的作品《會(huì)澤農(nóng)民詩人和他的太太》中，夫婦人物肖像很清晰、很生動(dòng)，體現(xiàn)了油畫的寫意性，但在表現(xiàn)上使用了文學(xué)化的細(xì)節(jié)刻畫方法：丈夫和妻子的手姿態(tài)不同。作品從手的放置方式這個(gè)細(xì)節(jié)，表現(xiàn)出丈夫的從屬性格，寫出了他們生活中的故事，寫出了中國家庭的文化特征，這種家庭模式是中國社會(huì)一種典型。戴士和擅長對景寫生、創(chuàng)作，他的作品《漓江上》采用對比的方式表現(xiàn)，以暗色突出桂林山的清幽，以拔地而起的造型表現(xiàn)桂林克斯特地貌造就的長出地面的山形，以平坦表現(xiàn)水的輕靈，山水相映成趣，彼此映照。《小巷》這幅民居作品，畫面突出擁擠的小巷，使人聯(lián)想到眾多的民居，聯(lián)想到大眾的生活；而通往深處的小巷悠長而寂靜，右面房屋的后墻利用透視原理畫得高而窄,與對面的墻院共同表現(xiàn)出厚重感，使人聯(lián)想到漫長的歷史和蕓蕓眾生。

對于戴士和的油畫，我們沒有面對西洋油畫的陌生感，盡可以按照觀賞國畫的習(xí)慣去感受。戴士和的油畫實(shí)現(xiàn)了東西方藝術(shù)的融合，在造型上符合我們的審美標(biāo)準(zhǔn)，在內(nèi)容上貼近我們的生活。他的油畫作品人物多是普通學(xué)生、市民，即使偉人的肖像也與普通人神態(tài)一樣，不去夸張美化。這也許是戴士和繪畫追求的一種藝術(shù)理想。

西洋藝術(shù)來到中國，要與中國的文化精神和中國畫審美特征相融合，才會(huì)滿足中國人的精神文化需求。但是如何將兩種完全不同的藝術(shù)形態(tài)完美地結(jié)合，做到既保留油畫的形態(tài)，又能滿足中國人的審美趣味，卻是一個(gè)非常困難的藝術(shù)實(shí)踐問題。要使中國的文化精神與油畫的藝術(shù)形態(tài)相融合，必須準(zhǔn)確把握中國文化精神和中國畫的形式，把握西洋油畫的整體面貌，把握藝術(shù)創(chuàng)作所追求的理想境界[3]。戴士和的寫意油畫做到了這一點(diǎn)。他的油畫既保留了油畫的藝術(shù)品質(zhì)，又實(shí)現(xiàn)了中國繪畫追求暢神寫意的創(chuàng)作理念。其成功的關(guān)鍵在于他作為學(xué)者對東西方文化精神的精微洞察,在于他作為藝術(shù)家對中國畫和油畫本質(zhì)的深刻把握及對繪畫創(chuàng)作技法運(yùn)用精湛嫻熟。

總之，戴士和的油畫被我們喜歡，是因?yàn)樗淖髌吩谒囆g(shù)技巧上將國畫與油畫特點(diǎn)進(jìn)行了有分寸的融合，選材上貼近生活，所創(chuàng)作的形象體現(xiàn)了我們的審美趣味，藝術(shù)理想符合中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神。

[1]張齡予.德國古典美學(xué)中的藝術(shù)分類[D].哈爾濱:黑龍江大學(xué),2014.

[2]M.H.艾布拉姆斯.鏡與燈[M].北京:北京大學(xué)出版社.

[3]潘公凱.《畫我所要——戴士和油畫寫意展》研討會(huì)[DB/OL].(2008-12-12)[2016-03-16].http://www.artron.net/.

J20

A

2095-7602(2017)12-0187-03

2017-07-23

杜寶昌(1968- )，男，副教授，碩士，從事油畫研究。