蘇 微

（江蘇師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，江蘇 徐州 221000）

從美學(xué)視角論鋼琴作品的內(nèi)涵
——以《夕陽(yáng)簫鼓》為例

蘇 微

（江蘇師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，江蘇 徐州 221000）

鋼琴是西方樂(lè)器，對(duì)于我國(guó)的演奏者來(lái)說(shuō)，需要解決的問(wèn)題就是怎樣在鋼琴方面表現(xiàn)出中國(guó)音樂(lè)作品的內(nèi)涵和風(fēng)格。而中國(guó)古曲改編的鋼琴曲在中國(guó)音樂(lè)發(fā)展中有著不可或缺的作用，對(duì)其進(jìn)行深入的理解和剖析是非常必要的。

黎英海先生有一部成功的作品，這首鋼琴曲中特有的民族特色，運(yùn)用了中國(guó)民族元素，用鋼琴獨(dú)有的富有感染力的音色和寬廣音域，以及豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力來(lái)模仿?lián)P琴、古箏、簫、竹笛等民族樂(lè)器音色，展現(xiàn)在人們面前的是一幅形神交融、天我合一的中國(guó)水墨畫(huà)。

鋼琴；美學(xué)；夕陽(yáng)簫鼓

序言

《夕陽(yáng)簫鼓》[1]屬于我國(guó)十大名曲之一，其舒緩動(dòng)聽(tīng)的旋律、唯美的意境、動(dòng)人的情感，扣人心弦。而改編后的《夕陽(yáng)簫鼓》，是我國(guó)著名的鋼琴作曲家黎英海先生以原曲為基礎(chǔ)，加以現(xiàn)代鋼琴創(chuàng)作手法而形成的。

本課題就分析鋼琴改編曲《夕陽(yáng)簫鼓》的美學(xué)特征以及鋼琴演奏二度創(chuàng)作中的審美呈現(xiàn)，希望在對(duì)鋼琴演奏和中國(guó)鋼琴作品的審美方面有進(jìn)一步的提升。

一、黎英海鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》作品分析

（一）作者簡(jiǎn)介

我國(guó)著名的老一代作曲家、音樂(lè)教育家，黎英海先生在音樂(lè)教育方面做出了很多令人驕傲的成績(jī)。在他創(chuàng)作的眾多優(yōu)秀的鋼琴曲目中，鋼琴改編曲《夕陽(yáng)簫鼓》《陽(yáng)關(guān)三疊》等是我們今天演奏鋼琴作品中比較重要的曲目。

黎英海先生在鋼琴創(chuàng)作上有非常新穎的思路，這些作品不僅用高超的的創(chuàng)作能力展現(xiàn)了我國(guó)鋼琴作曲家獨(dú)特的藝術(shù)審美觀念，還展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)審美文化，形成了具有中國(guó)民族色彩的鋼琴作品風(fēng)格。

（二）創(chuàng)作理念

黎英海先生融合了不同版本的《夕陽(yáng)簫鼓》琵琶曲譜，參考絲竹合奏曲《春江花月夜》，用具有中國(guó)民族特色的五聲調(diào)式創(chuàng)作手法，進(jìn)行和聲織體、旋律的編排，創(chuàng)作出了具有民族特色的鋼琴獨(dú)奏曲《夕陽(yáng)簫鼓》。

（三）《夕陽(yáng)簫鼓》的美學(xué)分析

《夕陽(yáng)簫鼓》整曲就像一幅色彩柔和、清麗淡雅的山水畫(huà)，引人入勝。樂(lè)曲通過(guò)精彩的表現(xiàn)手段，不時(shí)地變換節(jié)奏和旋律，扣人心弦，形象地描繪了春江花月夜的那令人著迷的景色，使聽(tīng)眾仿佛置身于江南水鄉(xiāng)之中。

第一樂(lè)段以散板的形式出現(xiàn)，樂(lè)曲第一句是鋼琴模仿鼓聲的音效，輪指等手法就像琵琶彈挑的音響效果，節(jié)奏比較自由。右手的輪指由漸強(qiáng)漸快再回到漸弱，最后消失在主音上。而后的裝飾音及下行琶音模仿了古箏刮奏的音效，音樂(lè)采用自然呼吸式的音響形象地刻化了“蕭”“鼓”的音色。第二小節(jié)琵琶裝飾音型的出現(xiàn)，仿佛行云流水般。第三到五小節(jié)就像音樂(lè)在潺潺流水中引出夕陽(yáng)下暮色朦朧、江水拍岸的情景，這是用鋼琴的語(yǔ)言模仿蕭、鼓的音色。

第二樂(lè)段則由中庸的行板寫(xiě)成，主題部分“臨水斜陽(yáng)”。樂(lè)段旋律主音分別是“宮、羽、商”音，從引子部分發(fā)展。創(chuàng)作手法上采用了“魚(yú)咬尾”[3]結(jié)構(gòu)形式，具有典型的中國(guó)民族風(fēng)格。

第三到第十樂(lè)段是《夕陽(yáng)簫鼓》的變奏部分，前三段變奏形象地刻畫(huà)出一幅美麗的江南圖畫(huà)。

第一變奏采用中板。即興的變奏加上整體向上方平移四度，在原有的基礎(chǔ)上更加豐富了音樂(lè)的語(yǔ)言，通過(guò)不斷地加花以及豐富伴奏織體，描繪出了山間優(yōu)美的月夜景象。此變奏稱(chēng)為“月上東山”， 是主題旋律的衍變。

第二變奏“風(fēng)回曲水”，在速度上比第一變奏稍快。節(jié)奏上更自由、隨性，在第49-51小節(jié)出現(xiàn)的獨(dú)特笙的聲音，是由鋼琴上的三度、四度和聲模仿而成；在56和57這兩小節(jié)，黎英海先生巧妙地利用長(zhǎng)顫音這個(gè)裝飾音將音樂(lè)過(guò)渡到了第三變奏。而左手琶音音型的連續(xù)使用惟妙惟肖地模仿了古蕭的奏法，優(yōu)美的旋律完美地實(shí)現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中“和”“美”的統(tǒng)一。

第三變奏“花影層臺(tái)”，樂(lè)段剛開(kāi)始的顫音就好像是不同顏色的花朵爭(zhēng)相映入眼簾。左手重復(fù)的八度琶音，與右手配合的天衣無(wú)縫，好似蔥蔥花木婆娑起舞。核心旋律在使用了“起、平、落”的結(jié)構(gòu)手法后，緊接著轉(zhuǎn)入上方五度宮音系統(tǒng)，加以裝飾的緊湊的節(jié)奏旋律就好似激流勇進(jìn)的流水，在聽(tīng)眾心中揮之不去。

第四變奏則是“水深云際”，速度上采用慢板。整體旋律音和主旋律大部分相同，也是整首作品中唯一一段具有對(duì)比性的樂(lè)段。這一樂(lè)段的低音區(qū)的曲調(diào)，產(chǎn)生的泛音好似悠遠(yuǎn)而肅穆的鐘聲，蕩氣回腸；之后的雙手齊奏模仿了古曲中蕭和琵琶的二重奏，給人虛無(wú)縹緲的感覺(jué)。

第五變奏“漁歌唱晚”， 此變奏速度上采用小快板。旋律主要在高音區(qū)發(fā)展，并再次運(yùn)用了“魚(yú)咬尾”手法，節(jié)奏型不變的基礎(chǔ)上進(jìn)行音高的模進(jìn)，特別是旋律在高音區(qū)以32分音符快速的行進(jìn)，好似漁歌四起，特別符合這一變奏的主題；而每一樂(lè)句又模擬了“木魚(yú)”的敲擊聲，以跳音形式的安排在每一樂(lè)句的尾部，使音樂(lè)呈現(xiàn)出“應(yīng)答”的效果；在樂(lè)句結(jié)尾處還不忘利用分解琶音，給人在聽(tīng)覺(jué)上造成以波浪般的翻滾流動(dòng)的感覺(jué)，更是增加了歡樂(lè)氣氛，生動(dòng)地表現(xiàn)了人們豐收歸舟后的歡樂(lè)之情，在主題的基礎(chǔ)上更加具有歌唱性、戲劇性。

第六變奏“回瀾拍岸”，稍慢的小快板。第二樂(lè)句主要突出高聲部的旋律線(xiàn)條，這一樂(lè)句表現(xiàn)了驚濤拍岸終于要回歸平靜，清晰而短促的旋律與第一句形成鮮明的對(duì)比，平靜的樂(lè)句完美銜接到下一樂(lè)段。

第七變奏“撓鳴遠(yuǎn)獺”，這一變奏模仿了船夫在搖櫓時(shí)，船槳與水面發(fā)生碰撞所發(fā)出的聲響，而鋼琴美妙的顫音就好似人們?cè)谠鹿庀職g快地跳舞，速度由慢漸快、力度則由弱漸強(qiáng)，生動(dòng)形象地體現(xiàn)了聲聲交融的歡樂(lè)場(chǎng)景。

第八變奏“欸乃歸舟”， 展現(xiàn)出了作品主題的另一種形式，在這首鋼琴曲中屬于最重要的一段。左手的旋律聲部和右手的分解琶音織體伴奏，雙手配合得天衣無(wú)縫，而后右手多連音的使用則讓旋律更加富有歌唱性和完整性。這一變奏分為三部分，旋律上是模進(jìn)逐段增高八度，在速度上由慢板發(fā)展到中板，再漸快到急板，推動(dòng)旋律的高潮，曲調(diào)有力而緊湊地進(jìn)行著；力度上是整體是由中強(qiáng)到強(qiáng)再到弱，在第四部分上回到強(qiáng)。這一變奏表現(xiàn)了主人公心情洋溢的頂點(diǎn)。而后樂(lè)曲速度漸慢，力度上漸弱，在平靜中引出尾聲。

第十一樂(lè)段為尾聲“臨江晚盼”，慢板。左手低音區(qū)的旋律模仿了簫的音色，寧?kù)o而致遠(yuǎn)，聲音愈行愈遠(yuǎn)，游人也乘舟遠(yuǎn)去。此時(shí)，萬(wàn)物沉寂在寂靜中，使人沉醉于詩(shī)情畫(huà)意之中，耐人尋味地結(jié)束。

《夕陽(yáng)簫鼓》運(yùn)用了中國(guó)民族調(diào)式，即五聲調(diào)式，在曲式結(jié)構(gòu)上也很好地將西方音樂(lè)的結(jié)構(gòu)方式與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)曲式有機(jī)地結(jié)合為一個(gè)整體，段落分布自由，調(diào)性布局根據(jù)內(nèi)容和情緒發(fā)展，零而不亂，起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)形式整體一氣呵成，體現(xiàn)了中國(guó)民族美學(xué)“和”的核心思想。

全曲動(dòng)而若靜，忽遠(yuǎn)忽近，借景抒情，情融于景，通過(guò)對(duì)大自然景物的描寫(xiě)體現(xiàn)出“知者樂(lè)水，仁者樂(lè)山”的和諧關(guān)系，這部作品帶給人們高度藝術(shù)美的享受。

二、黎英海鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》的美學(xué)特征

作品展現(xiàn)出民族音樂(lè)與藝術(shù)文化中的意韻和風(fēng)格，蘊(yùn)藏著深厚的民族文化情懷?！断﹃?yáng)簫鼓》描繪的場(chǎng)面仿佛是動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的一幅美妙的圖畫(huà)，帶給欣賞者無(wú)限的獨(dú)特風(fēng)味和回味久遠(yuǎn)的意境，完美地展示出了音樂(lè)美的特征，別出心裁、意猶未盡。

（一）“山水文化”的意境

《夕陽(yáng)簫鼓》是寄情于山水來(lái)抒發(fā)情懷，“山水文化”是中國(guó)古典傳統(tǒng)的文化中比較重要的一種，而此作品就是借鑒了這種創(chuàng)作手法，追求的也是“山水文化”的韻律空靈之美，情景交融，猶如一幅唯美的山水畫(huà)，在靜謐恬靜的春夜，有微風(fēng)，有花香，有皓月，有漁舟唱晚。

《夕陽(yáng)簫鼓》這首作品描繪了春江月夜擾人心弦的美景，這與白居易的《琵琶行》有異曲同工之處。隨著曲子一步步的推進(jìn)，進(jìn)入高潮，仿佛展現(xiàn)給人們的就是一幅幅讓人欲罷不能的“山水畫(huà)”，這部作品中時(shí)代氣息與傳統(tǒng)經(jīng)典相結(jié)合，不僅是一種時(shí)代的進(jìn)步，更是對(duì)我國(guó)古代優(yōu)秀審美文化的一種高度肯定。

（二）旋律線(xiàn)性的韻律

在中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)中，音樂(lè)的情感表達(dá)占據(jù)主體地位，而形式相對(duì)來(lái)說(shuō)比較薄弱，比較不受重視，線(xiàn)條性的創(chuàng)作手法使得其使用輕重緩急和抑揚(yáng)頓挫來(lái)表現(xiàn)情感，相比較來(lái)說(shuō)西方則是更重視縱向的發(fā)展，和聲織體占據(jù)主要的位置，也就是他們更加偏向于理性思維來(lái)表達(dá)情感。在中國(guó)旋律是音樂(lè)的靈魂肢體，旋律是音樂(lè)的精神食糧，中國(guó)傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念是“線(xiàn)條性”的旋律特點(diǎn)，單旋律即能表現(xiàn)出所有的思想，黎英海先生抓住了這一點(diǎn)，從始至終都將中國(guó)元素滲透到作品中。

《夕陽(yáng)簫鼓》的成功，將中國(guó)傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)音樂(lè)的地位提升到了世界的高度，展示了音樂(lè)內(nèi)涵的美和民族音樂(lè)文化的相連性。其中采用的中國(guó)民族風(fēng)的五聲調(diào)式音階使得旋律優(yōu)美，速度舒緩，顫音的表現(xiàn)手法加深了“中國(guó)韻味”，而琶音運(yùn)用得更是淋漓盡致，一派詩(shī)情畫(huà)意，裝飾性的旋律線(xiàn)帶給人們空靈與超然的意境美?！霸?shī)、畫(huà)、樂(lè)”有機(jī)地融合為一體，展示給人們氣韻生動(dòng)的經(jīng)典音樂(lè)形象，傳達(dá)了《夕陽(yáng)簫鼓》中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)性。

（三）“天人合一”的精神

《夕陽(yáng)簫鼓》這首成功的鋼琴曲，雖然在表現(xiàn)形式不同于民族樂(lè)器，但結(jié)合了原曲《潯陽(yáng)月夜》和民樂(lè)合奏曲《春江花月夜》這兩部作品所蘊(yùn)含的豐富的審美特征，完美地詮釋了這部作品中蘊(yùn)含的“夕陽(yáng)無(wú)語(yǔ)，簫鼓有情”的音樂(lè)意境。

通過(guò)人對(duì)自然的深層次的體驗(yàn)和相對(duì)來(lái)說(shuō)抽象的音樂(lè)旋律的運(yùn)用，鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》將這兩點(diǎn)有取有舍地結(jié)合在一起，用獨(dú)特的審美情趣和富有特色的創(chuàng)作手法，豐富了音樂(lè)中的語(yǔ)匯，因而強(qiáng)化了人們的審美感官，“天人合一”的境界完美呈現(xiàn)。

三、結(jié)語(yǔ)

黎英海先生用巧妙的創(chuàng)作手法，將中國(guó)民間最傳統(tǒng)、最樸實(shí)的樂(lè)器創(chuàng)作技法和西方的和聲作曲技法完美地結(jié)合起來(lái)，以西方古典和聲、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)、現(xiàn)代先進(jìn)的技法三種完美結(jié)合，呈現(xiàn)出了音樂(lè)美學(xué)別樣的風(fēng)格。

整部作品飽含了濃郁的中國(guó)風(fēng)味和獨(dú)特民族音樂(lè)特色，作品中豐富的中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想繼承了中國(guó)的審美風(fēng)格。“天人合一”的和諧統(tǒng)一的最高境界是世世代代中國(guó)人所追求的目標(biāo)，符合中國(guó)人的對(duì)審美的心理和情趣?！断﹃?yáng)簫鼓》改編曲是在一度作品的前提下進(jìn)行修改完善的，因此鋼琴演奏者在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)應(yīng)該身臨其境，從根源入手，在繼承的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，這樣才能更好地去呈現(xiàn)作品完美的一面。

[1]陳泓宇.黎英海鋼琴作品夕陽(yáng)簫鼓民族化元素及演奏研究[D].河南大學(xué),2013.

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J647.41

A

蘇微（1994—），女，漢，安徽省宿州市人，碩士在讀，江蘇師范大學(xué)，研究方向：鍵盤(pán)演奏。