張翔宇

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

德沃夏克室內(nèi)樂多元民族風(fēng)格分析

張翔宇

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

德沃夏克是19世紀(jì)捷克民族樂派作曲家，他的作品有著深厚的民間色彩，與此同時(shí)，其作品融入了德奧古典音樂以及美國黑人音樂的精神與藝術(shù)風(fēng)格，具有多元民族風(fēng)格，體現(xiàn)了音樂的民族性與世界性。本文針對他的室內(nèi)樂作品，從作曲家的經(jīng)歷入手，對其多元民族風(fēng)格進(jìn)行了分析。

德沃夏克；室內(nèi)樂；民族性；捷克民族樂派

一、德沃夏克與室內(nèi)樂作品

安東寧·利奧波德·德沃夏克（Antonín Leopold Dvo?ák，1841-1904）是19世紀(jì)偉大的捷克民族樂派作曲家。他出生于布拉格的一個(gè)屠戶家庭，6歲時(shí)開始學(xué)習(xí)小提琴，1853年遷往茲洛尼斯后開始跟當(dāng)?shù)亟烫玫某姲囝I(lǐng)唱學(xué)習(xí)管風(fēng)琴和鋼琴。從布拉格管風(fēng)琴學(xué)校畢業(yè)之后，18歲的德沃夏克加入Karl Komzák的樂團(tuán)并擔(dān)任中提琴手，在此期間他博采眾長，研習(xí)莫扎特、門德爾松、舒曼和瓦格納的作品，逐步邁進(jìn)了音樂創(chuàng)作的道路。

德沃夏克一生游歷過多個(gè)國家，這是造成他作品富含多元民族風(fēng)格的重要原因。1884年，他受愛樂樂團(tuán)之邀前往倫敦；1889年，他受俄國皇家音樂學(xué)會(huì)之邀前往莫斯科和圣彼得堡。這些旅行大大的開闊了他的視野，同時(shí)也極大提升了他的創(chuàng)作水準(zhǔn)。在此期間，1892年，德沃夏克受美國音樂學(xué)院創(chuàng)始人瑟伯（Jeanette M. Thurber）女士之邀前往美國紐約并擔(dān)任該學(xué)院院長。不同的生活環(huán)境與文化背景給他的作品注入了不同的民族特性，我們可以據(jù)此將其職業(yè)生涯分為三個(gè)階段：1）國內(nèi)起步階段；2）歐洲發(fā)展階段；3）美國成熟階段。

德沃夏克一生創(chuàng)作頗豐，涉及歌劇、交響樂與室內(nèi)樂等多個(gè)領(lǐng)域，其中，貫穿他創(chuàng)作生涯始終的當(dāng)屬室內(nèi)樂這種體裁。室內(nèi)樂（chambermusic）起初是區(qū)別于規(guī)模宏大的宗教音樂的概念，現(xiàn)在則是指在較小的場所內(nèi)，由一件或多件樂器演奏的小型重奏或合奏曲。德沃夏克一生共創(chuàng)作了32部室內(nèi)樂重奏曲，最有特點(diǎn)的當(dāng)屬弦樂四重奏。

二、德沃夏克室內(nèi)樂多元民族風(fēng)格特征

德沃夏克立足所在民族背景，歷經(jīng)不同文化熏陶，創(chuàng)作了不同民族風(fēng)格的室內(nèi)樂，充分印證了音樂具有民族性和世界性的特點(diǎn)。接下來將對德沃夏克室內(nèi)樂中的多元民族風(fēng)格進(jìn)行分析。

（一）本土民族音樂風(fēng)格

毋庸置疑，德沃夏克是一個(gè)愛國者，他對祖國有著深沉與真摯的愛。他的骨子里帶著捷克的淳樸民風(fēng)，同時(shí)也含有斯拉夫民族天生對音樂的敏銳感覺。19世紀(jì)的捷克長期處在奧地利哈布斯堡王朝的統(tǒng)治之下，本土文化遭到摧殘，這掀起了捷克民族解放的最高潮，激發(fā)了廣大藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情。相對于德奧音樂，捷克的民族音樂是遲開的花朵，到19世紀(jì)下半頁才步入繁榮。和斯美塔那（Bedrich Smetana，1824-1884）一樣，德沃夏克的作品飽含著對民族和祖國復(fù)興的熱切期望，具有鮮明的民族特點(diǎn)。不同的是，斯美塔那的作品主要突出捷克本國的文化，有著濃厚的鄉(xiāng)土情結(jié)，而德沃夏克的作品有著更大的格局，題材擴(kuò)展至了泛斯拉夫民族，格調(diào)更顯高雅。

具有代表性的作品是《e小調(diào)第4鋼琴三重奏》（Op. 90），本曲屬于斯拉夫民間敘事曲“杜姆卡”，故又被稱為杜姆卡三重奏（Dumky-Trio），它帶有憂郁和傷感的特性。德沃夏克并不拘泥于曲式的限制，在創(chuàng)作手法與技巧上都給人眼前一亮的感覺。

（二）德奧音樂風(fēng)格

19世紀(jì)，捷克處于德國和奧地利帝國的壓迫中，無論是政治、經(jīng)濟(jì)還是文化都對其產(chǎn)生了重要影響。德沃夏克少年時(shí)期就進(jìn)修德語，并在使用德語教學(xué)的布拉格管風(fēng)琴學(xué)校學(xué)習(xí)，語言帶來的文化背景積淀在他心中。加之德沃夏克德對海頓、莫扎特、勃拉姆斯、瓦格納等人的推崇，故他的作品中常透露出德奧音樂的風(fēng)格。

具有代表性的作品是《A大調(diào)第1弦樂四重奏》（Op. 2），這是一部向海頓致敬的曲目，為奏鳴曲式，整曲結(jié)構(gòu)勻稱規(guī)整，嚴(yán)格按照德奧古典音樂的程式進(jìn)行創(chuàng)作，并借鑒了海頓慣用的穩(wěn)定級進(jìn)和同音反復(fù)等手法，使得作品有宮廷音樂般的華美。

（三）美國音樂風(fēng)格

19世紀(jì)末的美國在美墨戰(zhàn)爭、西進(jìn)運(yùn)動(dòng)和南北戰(zhàn)爭后迅速崛起，超越英法等國成為世界強(qiáng)國。此時(shí)的美國對人才和教育格外重視，積極引進(jìn)外來優(yōu)秀人才，廣泛吸收其他國家的優(yōu)秀文化，造就了19世紀(jì)從歐洲到美國最大規(guī)模的移民以及文化融合過程。德沃夏克初到美國時(shí)值哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸400周年，他以此為契機(jī)創(chuàng)作了《e小調(diào)第九交響曲》（Op. 95，New World Symphony）。他在創(chuàng)作具有美國精神的作品時(shí)，與創(chuàng)作捷克精神的作品時(shí)所運(yùn)用的手法幾乎一樣。他從黑人靈歌和美國印第安音樂取材來創(chuàng)作，并融入個(gè)人風(fēng)格針對新主題進(jìn)行創(chuàng)作。

德沃夏克最能表現(xiàn)美國精神的室內(nèi)樂作品是《F大調(diào)第12弦樂四重奏》（Op. 96，American Quartet）。這部曲子創(chuàng)作于1893年，德沃夏克當(dāng)時(shí)正在艾奧瓦州捷克人聚居的Spillville小鎮(zhèn)度假，優(yōu)美的風(fēng)光與閑適的氛圍給他帶來了靈感。這部作品共有四個(gè)樂章，從第一樂章連續(xù)震音描繪的海邊繁忙景象開始，連貫的展現(xiàn)了美國作為年輕國家蓬勃的朝氣和活力，同時(shí)也隱約表現(xiàn)出美國黑人辛勞的生活和被迫背井離鄉(xiāng)的孤獨(dú)感。

三、結(jié)語

德沃夏克的室內(nèi)樂作品體現(xiàn)著音樂的民族性和世界性，在同時(shí)代的作品中具有超前性，其不同民作風(fēng)格的作品激起了不同國家人民的共鳴，形成了能表現(xiàn)人們共同情感的最強(qiáng)音。■

[1] 張洪島.歐洲音樂史[M].人民音樂出版社,1983.

[2] 艾倫·科贊,黃意淳.紐約時(shí)報(bào)古典樂評精選[M].南京大學(xué)出版社,2009.