胡莘華

（深圳交響樂團，廣東 深圳 518021）

小提琴演奏基本功訓練之我見

胡莘華

（深圳交響樂團，廣東 深圳 518021）

眾所周知，小提琴是樂器皇后，她美麗如絲，天鵝絨般的聲音，她華麗炫目，天馬行空的技巧，以及她的獨一無二，感人肺腑的藝術表現(xiàn)力和感染力吸引著成千上萬的學琴者。同時她又是世界上最難學習最難起步的樂器之一。初學者往往要花費幾個月甚至半年的時間才能演奏一首很簡單的入門樂曲。擁有一套科學的訓練方法和習慣，是小提琴學習的重中之重，只有這樣才會加快提高的步伐，會使練琴事半功倍。在此本人根據(jù)多年的演奏和練習經(jīng)驗，總結了一些練琴的心得體會，僅供大家參考。

小提琴左右手基本功訓練；主要致力于音準；節(jié)奏；發(fā)音三大項的練習方法

一、關于空弦練習

空弦練習是提高右手操控能力，提升音質(zhì)的最有效訓練方法，建議放在每天練琴的第一項。

（一）弓子自重訓練

運用中速，節(jié)拍器可以調(diào)到60拍/分鐘左右，每一弓四拍，不斷隨機抬起每一根右手手指，保持由兩根手指來控制弓桿，這里要注意的是，拇指是不用抬起的。盡可能減少人為的壓力，感覺兩根手指帶領著弓子行進，充分體會弓子自然的力量，此方法旨在減去右手多余、不自然的力。

（二）慢弓訓練

節(jié)拍器同樣是60拍/分鐘的速度，每一弓至少堅持30下，以后發(fā)展到40-60下，接觸點稍靠向琴馬有助于增加弓子的阻力，從而更容易放慢弓子行進的速度。運功要平穩(wěn)，音質(zhì)要統(tǒng)一，聲音不能斷斷續(xù)續(xù)。這個練習對于弓子的持續(xù)性，右手的控制力，尤其對樂曲中長句子的音樂持久連貫性，有著很重要的作用。

（三）波弓練習

運用右手食指和拇指的壓力，以及手腕向內(nèi)側的下壓旋轉，產(chǎn)生像波浪一樣的軟中音。此練習可以不用節(jié)拍器，從每弓4下開始，然后逐步遞增至6，8，10，12，16甚至更多。節(jié)奏可以隨著次數(shù)的增多逐漸加快，但要保證弓子每一個部位產(chǎn)生軟中音的質(zhì)量是一致的。此練習對于音質(zhì)的提升，弓子各部位的操控，以及聲音的保持延續(xù)，有著很好的幫助。

（四）快速全弓練習

從弓根以最快的速度拉向弓尖，使弓子快速掠過空弦，停留到弦上稍許，再反方向拉回至弓根。注意保持弓子在行進當中接觸點的穩(wěn)定性，避免來回滑動。盡量避免弓子微小的跳動。另一個版本是，運弓方式一樣，拉完將弓子抬起，把聲音揚出去，感受琴弦充分的震動，有助于增加聲音的共鳴。

（五）頓弓練習

要找到像撥弦一樣的感覺，每一個音像是被挑出來，鉤出來一樣，感受食指下壓挑撥的感覺。這個練習有助于抓弦能力的提升，可以使聲音變得清晰，有穿透力。嘗試在兩根弦上或四根弦上練習，不同的弦有不同的角度，琴弦的粗細也需要不同的感覺和壓力。

二、關于揉弦的練習

揉弦是最能表現(xiàn)人類情感，最能體現(xiàn)音樂性格和內(nèi)涵的技術手法，他的重要性不言而喻。

（一）揉弦熱身

在拿起樂器之前，手指放在桌子上，或者任何平板物體上，進行前后的滾動，要特別注意放松第一關節(jié)，幅度不需要特別的大。這個練習給后面的揉音訓練提供了很好的熱身，并且不需要樂器，隨時隨地都可以練習。

（二）不同速控制訓練

拿起樂器，從無名指三把位開始，節(jié)拍器調(diào)到60拍/分鐘，先從一拍2下開始，然后逐步增加到3下，4下，6下甚至8下，然后依次是中指，食指和小指。盡可能對上節(jié)拍器的節(jié)奏。同揉弦熱身練習一樣，這一練習同樣要放松手指第一關節(jié)，整個左手手臂有下墜掛在琴上的感覺。揉弦只產(chǎn)生在前后的運動之中，所以盡量避免左右的晃動。隨著速度的加快揉音的幅度可以逐漸變小，經(jīng)常停下來檢查音準是非常必要的，因為揉音過程中，很容易跑音。

（三）急速的揉音

運用上半弓，音不用拉得很長，放松左手肩膀以及手肘，用mp或mf的力度，把感情融到揉音里去，聲音上揚，此練習對揉音的表現(xiàn)力很有幫助，尤其適合運用于很多浪漫派的樂曲當中。

（四）揉音持續(xù)性訓練

三把位或一把位，任意選一條音階，揉音運用中等的速度和幅度，尤其注意換音之間揉弦不能間斷，并且盡可能保持一樣的速度和幅度。

三、音階的練習方法

音階練習最主要的目的就是要提高音準，而音準恰恰是小提琴的重中之重，小提琴不像其他的樂器，如鋼琴和吉他，小提琴的音準全靠自己的感覺和聽覺來操控。另外，應該在練習音階中解決所有其他的基本技巧問題，如節(jié)奏，聲音，姿勢等等，音階對小提琴的技巧綜合發(fā)展，起著舉足輕重的作用。

（一）運用慢速、中速、快速交替練習

有助于在各種速度下音準的穩(wěn)定性，在慢速下練習音階和琶音，應通過與四條空弦的雙音比對，提高對音準的感覺和精確性，并且通過指根發(fā)力、抬高手指和自然放松的落指，來增加每個音的清晰顆粒性。充分放松指根，更多專注于輕松具有爆發(fā)力的抬指而不是落指。在中速和快速下練習音階和琶音，應注意保持左手手型的穩(wěn)固性，手指不需要抬太高，抬起來的手指應保持在相對應的琴弦上方。感受左手掛在琴頸上的感覺，不要握得很深，保證拇指和琴頸下的空隙。

（二）對于換把的根音

通常是一指，要給予更多來來回回的單獨練習，因為換把的根音在換把過程中起著舉足輕重的作用，直接影響其它手指音準的精確性。通過這一練習，還可以使換把變得流暢柔順，輕松自如。在中速和快速的練習過程中，要注意肩膀、手臂、手腕、手指的放松，盡量減少拇指和食指內(nèi)側握、捏的壓力，

（三）換弓的時候，盡量不要改變運弓的速度，總是想象著帶到下一個音

通常為換弓前的音保留更多的弓子，這樣可以做到換弓無痕跡，句子無限延長。

（四）換弦時要盡量減少角度

半弧形而不是階梯型的換弓，可以避免換弓時的重音，有助于句子的連貫性。手肘要自然略低于手腕，并且根據(jù)不同弦調(diào)整相應的位置，要感覺手肘帶領著手臂換弦。

（五）音階有24個不同的大小調(diào)

不要只單單練習一個調(diào)性的音階，每半個月或者一個月就換個調(diào)性的音階進行練習。也要有針對性的根據(jù)正在練習的曲子和練習曲的調(diào)性選擇音階。建議練習4個八度的音階和琶音來加大難度。

（六）雙音對于左手手型和手指的柔韌度有著舉足輕重的作用，但很多人卻忽略它的重要性

對于練習雙音的次序，一般依次是三度，六度，八度，換指八度，十度。但我的建議是可以首先練習八度，加強左手整體手型模子的感覺，提高耳朵的敏感性。其次練習三度，在有了良好手型模子概念下，提高兩個手指共同起落的準確性和協(xié)同性，并且逐步加快到極速，因為三度在樂曲里的運用是最頻繁的。然后練習換指八度，充分拉伸左手，打開手指的各個關節(jié)，在不常規(guī)的手型下，找到音準的感覺。再次是六度，因為六度是密集排列，幾乎不需要抬指，更多是橫向的移動，可以讓手指得到良好的休息。最后是十度，拉伸擴展手指的距離到極限，需要注意放松中間的二指和三指，使其自然搭在琴弦上，不要向上抬起。另外，雙音音準方面，一開始可以分解開練習，一般是從低音到高音，然后一弓1個音，2個音，4個音，8個音。利用空弦比對矯正音準，在雙音練習中尤其重要，并且在八度，換指八度和十度練習中，根音的準確度是重中之重，它直接決定著高音的融合度。

四、手指練習和練習曲

其實手指練習可以放在音階之前來練習，這樣可以給手指充分的熱身，為后面的練習做準備。

（一）施拉迪克和舍夫切克

在我看來是很好的手指練習教材，練習它可以幫助打開手指指根，加強手指的起落速度，提高顆粒性和力度，穩(wěn)定左手手型。建議用每小節(jié)快慢相結合的訓練方法，并且一定要用節(jié)拍器。還可以變換不同方式的節(jié)奏來練習，例如前16，后16，前3，后3等等。慢速下，盡量用爆發(fā)力抬高手指，指根發(fā)力，并且注意保持其它手指和手腕的穩(wěn)定性。落指要聽到指尖撞擊木板的聲音為佳?？焖傧拢档褪种傅奶鸶叨?，注意保持左手模子，保證指尖在相對應的琴弦上方，不要遠離琴頸。另外，克萊采爾第九課也是很好的手指練習材料，它可以更好地練習手指的穩(wěn)定性和獨立性，進一步加強手指的肌肉與韌性。

（二）克萊采爾第二課是很好的練習右手持弓和聲音的練習曲

一開始可以把弓子分為上半弓，中弓和下半弓，最后是全弓練習。注意弓子走直線，接觸點保持穩(wěn)定，最好照著鏡子比對姿勢，這樣能夠更直觀調(diào)整弓子的走向。放松肩膀，大臂和小臂，盡量感受右手自身的重量而不是用人為的壓力來運弓。手腕手指不要過于松散，不然會影響聲音的純凈度。要追求飽滿洪亮，結實圓潤的聲音，注意上下弓的一致性。

（三）帕格尼尼無窮動是很好的練習跳弓的樂曲

一開始練要用慢速，把弓子貼在弦上，在中弓用比較少的弓子去拉而不是跳，注意換弦的時候調(diào)整右手手肘的角度和壓力，使之每一個音連接緊密，保證音質(zhì)。然后還是用慢的速度，把弓子跳起來，注意這個時候還是屬于人工跳弓，應給予更多擦刷，而不是過高的彈跳。再次用中快速，還是放在弦上拉的感覺更多，這個時候右手手指適當松開一點，讓弓桿微微跳動，弓毛不離弦，正所謂弓不離弦出跳弓。防止弓桿來回轉動，右手小指最好放在弓桿上，避免過多的手指動作。當下弓重于上弓的時候，可以適當把右手重心移向小指。

（四）克萊采爾第十一課是很好的練習換把的練習曲

用比較慢的速度和mf或者mp的力度，一弓3個音，把每一次換把的過程，換把的根音拉出來。要注意換把的柔順連貫，放松拇指和食指，減輕捏和按的壓力，抬指快速放松，同時保證根音的準確度。根音是換把過程中的標尺，決定著整體音準的精確性，這也是為什么要在慢速換把練習中，暴露出根音的原因所在?？焖傧?，可以一共6個音甚至12個音，去除掉換把過程的根音，要注意不要改變換把的模式，仍舊是快速松弛的滑動，而不是突然的跳動。盡量避免因換把造成的重音，弓子在換把換弦時不要減速，保證句子的連貫性。

（五）頓特第八課是提高三度準確度和左手機能的練習曲

開始先一弓2個音，注意放松指根抬高手指，留意兩根手指的同時起落，應頻繁比對相對應的空弦，再以此去調(diào)整另外一個音，這樣才能確保音準的正確性。適當左右擺動左手手肘，有助于放松僵硬的左臂，

五、結語

小提琴基本功訓練是小提琴演奏的重中之重，沒有它作為基石，任何的風格，任何形式的演奏都是空談。樓蓋得越高，地基就要打得越牢，道理是相同的。我們要持之以恒，戒驕戒躁，專注耐心地對待基本功的訓練。這樣在小提琴演奏發(fā)展的道路上才能事半功倍。

1989年出訪日本，在日本舉行了音樂會。在中央音樂學院深造期間，多次獲得中央音樂學院小提琴比賽前三名，并赴瑞士，西班牙舉辦演奏會。2005年，任職深圳交響樂團副首席，在上百場音樂會中擔任樂隊首席，與眾多國內(nèi)外指揮大師合作，受到了一致的好評。并經(jīng)常在音樂會中擔任獨奏。在此期間，為前中國國家主席江澤民以及胡錦濤演奏，并受到親切接見和高度贊賞。09年受邀飛揚971，在深圳音樂廳舉辦了個人獨奏音樂會，受到各界好評。2011年榮獲深圳市五一勞動獎章，并在大運會的音樂會中演奏黃安倫小提琴協(xié)奏曲以及梁祝，被稱贊為對此樂曲詮釋最到位的演奏家。12年獲得美國南加州大學全額獎學金赴美深造，并獲得美國南加州大學演奏碩士證書。期間多次參加好萊塢電影音樂的錄制工作，其中包括史詩巨片《Nares》以及最佳音樂獎和艾美提名連續(xù)劇:《Chef’s Table》。14年獲得美國CAPMT小提琴技巧性樂曲和協(xié)奏曲比賽第一名。

胡莘華（1981—），男，山東濟南人，美國南加州大學演奏碩士，深圳交響樂團，研究方向：小提琴基本功，技巧訓練。