王棟魁

（晉中師范高等專科學(xué)校，山西 晉中 030600）

淺析李斯特音樂會練習(xí)曲《嘆息》

王棟魁

（晉中師范高等?？茖W(xué)校，山西 晉中 030600）

弗朗茨?李斯特是19世紀(jì)著名的作曲家、鋼琴家，為后世留下了大量的音樂作品。本文以《三首音樂會練習(xí)曲》之一的《嘆息》為研究對象，分別從創(chuàng)作背景、音樂結(jié)構(gòu)以及演奏方面進(jìn)行分析。

創(chuàng)作背景；分析；演奏

弗朗茨?李斯特（Franz Liszt，1811—1886）是19世紀(jì)浪漫主義時期最有影響力和代表性的作曲家之一，他為后世留下了大量影響深遠(yuǎn)形象鮮明思想內(nèi)涵深刻的鋼琴音樂作品。1848年至1861年李斯特在魏瑪宮廷擔(dān)任樂隊隊長，這一時期是李斯特創(chuàng)作的巔峰時期，三首音樂會練習(xí)曲《哀訴》、《輕盈》和《嘆息》也創(chuàng)作于這個時期。本文以《嘆息》為研究對象，從他的創(chuàng)作背景、音樂結(jié)構(gòu)及演奏進(jìn)行分析。

一、《嘆息》的創(chuàng)作背景

李斯特作為著名的匈牙利作曲家、鋼琴家，是歐洲浪漫主義時期最杰出的代表之一，是19世紀(jì)中葉最勇于創(chuàng)新的人，無論是在演奏風(fēng)格和音響效果方面，他都是一位重要的革新家，在他演奏的實(shí)踐中以及鋼琴音樂創(chuàng)作中不斷創(chuàng)新，形成自己獨(dú)具一格，富于鮮明特性，旋律流暢優(yōu)美，熱情奔放，詩意與華麗輝煌兼有的浪漫主義風(fēng)格。

1848年至1861年李斯特在魏瑪宮廷擔(dān)任樂隊隊長，這一時期是李斯特創(chuàng)作的巔峰時期，這個時期創(chuàng)作了他僅有的三首音樂會練習(xí)曲《哀訴》、《輕盈》和《嘆息》，三首音樂會練習(xí)曲都是浪漫派音樂風(fēng)格的典型代表，李斯特在這一時期的心情、情感在這三首練習(xí)曲中均有明顯的體現(xiàn)?！秶@息》這首作品，旋律優(yōu)美，抒情性很強(qiáng)，充分體現(xiàn)了李斯特獨(dú)有的鋼琴音樂作品風(fēng)格。

二、《嘆息》的音樂結(jié)構(gòu)分析

（一）主題分析

降D大調(diào)，4/4拍。

旋律聲部（第3、4小節(jié)），從第二拍開始打破了節(jié)奏強(qiáng)弱規(guī)律，由弱開始，由八分音符和八分休止符的均分型節(jié)奏左右手交替彈奏高音構(gòu)成。旋律走向?yàn)橄蛏霞夁M(jìn)，由倒數(shù)第二音的向下純四度跳進(jìn)引入繼續(xù)向上級進(jìn)，旋律的強(qiáng)弱走勢呈總體上漸強(qiáng)到小字二組的F為本句最高，再由此漸弱，構(gòu)成消失感。

背景伴奏聲部（第3、4、5小節(jié)），由十六分音符和十六分休止符共同構(gòu)成的七連音的均分型節(jié)奏型構(gòu)成，構(gòu)成分解和弦的先上后下的和聲波浪狀支撐，營造出起伏感。力度隨著琶音上下行而上升下降，整體力度為弱。雙手交替的伴奏要連接的天衣無縫，像一只手彈奏的，均勻流暢有起伏，為求聲音上的柔和，手指下鍵需要放平一些。

（二）和聲功能及它的色彩性分析

該作品的調(diào)性轉(zhuǎn)換為降D大調(diào)—A大調(diào)—F大調(diào)—升C大調(diào)—降D大調(diào)。

本作品的和聲運(yùn)用極其豐富。1.運(yùn)用了一些離調(diào)和弦，例如9—10小節(jié)第三拍為二級的D56和弦，在第五拍解決到了二級和弦；2.加六音的屬和弦的運(yùn)用，用六音取代五音用于終止式中，當(dāng)然這也預(yù)示著這一樂段的結(jié)束，如第11—12小節(jié)；3.運(yùn)用屬七和弦作為再現(xiàn)前的屬準(zhǔn)備，如第52小節(jié)；4.通過和聲來豐富音響色彩。不同和聲色彩的變化及運(yùn)用，音響效果也就有了明顯的變化，和聲低音進(jìn)行增加了旋律線條感。它的下行級進(jìn)明確了音樂進(jìn)行方向，持續(xù)低音的應(yīng)用增加了調(diào)性功能及和聲的穩(wěn)定，如42—45小節(jié)；5.色彩和聲的使用，這在李斯特的作品中很常見，尤其在樂曲的最終末尾處，降六級的運(yùn)用作為一級與四級之間的中間環(huán)節(jié)，加強(qiáng)了和聲的色彩性，音響效果也更為廣闊，如72—77小節(jié)。

（三）曲式結(jié)構(gòu)分析

該曲為帶有引子、補(bǔ)充、連接、屬準(zhǔn)備以及coda的再現(xiàn)單三部曲式。

引子（1—2小節(jié)），4/4拍，降D大調(diào)，背景型引子，強(qiáng)調(diào)調(diào)性織體形式，烘托氣氛。

呈示部（3—22小節(jié)），4/4拍，降D大調(diào)，復(fù)樂段結(jié)構(gòu)。

A1樂段（3—12小節(jié)）由兩組三小節(jié)完全相同的樂句構(gòu)成，最后四小節(jié)與第一句形成對比型樂句。構(gòu)成了6+4的非方整型樂段。

A2（13—22小節(jié)）第一句內(nèi)部構(gòu)成與第一樂段相同，只是旋律聲部節(jié)奏型有所改變，而這一句，為降D調(diào)，結(jié)束于主和弦。第二樂句轉(zhuǎn)為A大調(diào)，結(jié)束于A大調(diào)主和弦，與第一句共同構(gòu)成了先收隴后開放的樂段。

補(bǔ)充（23—29小節(jié)），4/4拍，A大調(diào)，為呈示部的引申，彈奏方式與前邊相同，有兩句構(gòu)成，第二句是第一句的高聲部高八度模進(jìn)，而伴奏聲部相同。

綜合中段（30—37小節(jié)），4/4拍，F(xiàn)大調(diào)轉(zhuǎn)升C大調(diào)，由對比關(guān)系的兩個樂句組成，第一樂句建立在F大調(diào)上，第二樂句建立在升C大調(diào)上。

連接（38—41小節(jié)），4/4拍，由兩個相同樂句構(gòu)成，有第一個連接和中段第一句材料變化而來，高聲部變?yōu)榱穗p音，增強(qiáng)了層次性。

屬準(zhǔn)備（42—52小節(jié)），是對前部分連接的發(fā)展，最終結(jié)束在散拍子的降D大調(diào)的屬上，構(gòu)成了再現(xiàn)前的屬準(zhǔn)備。

再現(xiàn)段（53—62小節(jié)），4/4拍，降D大調(diào)，再現(xiàn)了呈示段中的第一樂段，具有縮減再現(xiàn)的特點(diǎn)。始終為降D大調(diào)，最終結(jié)束于屬和弦，收束性較為明顯。然而，其節(jié)奏型有所變化，為上聲部十六音符的六連音，下聲部為八分音符的三連音，旋律隱藏于中間，有左右手的拇指交替奏出。

Coda（63—77小節(jié)），出現(xiàn)了降D大調(diào)與D大調(diào)復(fù)合運(yùn)用的特征，和聲運(yùn)用復(fù)雜，沒分別運(yùn)用了連接和中段中的材料，將雙音放于高聲部旋律。又運(yùn)用了屬準(zhǔn)備中的材料，高低聲部分別向上向下反方向進(jìn)行，構(gòu)成層次感。在70小節(jié)以上又以上揚(yáng)琶音的形式突出主題，最終以色彩和聲漸弱結(jié)尾，構(gòu)成消失感。

三、演奏分析

（一）技巧方面

1.雙手交替的連接

主題旋律與伴奏聲都是雙手交替演奏的，要想使旋律連接的天衣無縫，先要把左右手的指法安排好?？傮w來說有兩種指法，一種是左手用二指，右手用三指；另一種是左右手都使用二指來彈奏。手指下鍵要稍平些，用指肚摸的感覺，這樣聲音較為柔和。如第3—5小節(jié)。

2.八度的使用

從27小節(jié)開始，右手連續(xù)八度音進(jìn)行，將音樂推向第一個高潮，這里需要注意的是八度的彈奏方法，切記砸或敲打，要用慢下鍵歌唱般的從一個音到下一個音。把這一串的八度音樂組織好，不要彈的過于吵鬧。開始可以稍微弱一些，隨著音樂發(fā)展做出一個漸強(qiáng)，這樣效果就會更好。如第27—29小節(jié)。

3.華彩樂句的運(yùn)用

樂曲中運(yùn)用了華彩樂句，彈奏時一定要整齊，左手聲音稍微弱一些，把右手突出出來，這不僅是技巧問題，更是音樂性及流暢性問題。如第30、31小節(jié)。

4.高潮部分

從46小節(jié)起，音樂進(jìn)入到第二個高潮，彈奏時不要把每個音都彈的很重，這樣顯得很笨拙，要使樂句中主要的音也就是最高音（升F）跟隨這個音的方向彈出音樂的高低起伏，同時也要解決六對四的問題。

（二）音樂方面——聲音問題

在這首練習(xí)曲中，要把音樂很好的表達(dá)出來，除了解決技巧上的問題，更重要的是解決聲音問題。要掌握正確的發(fā)音方法，根據(jù)音樂需要讓聲音做出各種各樣的變化。比如這首練習(xí)曲中，主題旋律出現(xiàn)多次，要在不同和聲及織體變化中，每一次出現(xiàn)都有不同的色彩變化。

第一次主題旋律（第3—5小節(jié)）出現(xiàn)，琶音部分作為音樂背景，聲音要很弱，而主題旋律從琶音中穿透出來的聲音要清晰，柔和而典雅。

從53小節(jié)開始，前面經(jīng)過了激烈的高潮后，應(yīng)顯得很平靜，這里有兩個音樂層次，旋律在中間聲部，而且雙手都用一指奏出主題旋律。彈奏時，避免聲音硬，還應(yīng)保持它的清晰和優(yōu)美的歌唱性。音區(qū)變了，音色也要有變化。

第62—65小節(jié)旋律采用了一連串平行三度進(jìn)行。這種音程使旋律的音色變得飄忽不定，彈奏時整體聲音要很弱，手指放平一些，輕輕的“摸”過去的感覺。

音樂會練習(xí)曲《嘆息》是在魏瑪時期李斯特處于安逸的生活狀態(tài)下創(chuàng)作的，他是李斯特成熟時期的作品，是一首對音響效果、音色變化的極致追求以及技術(shù)與旋律并重的鋼琴藝術(shù)作品。本文從創(chuàng)作背景、音樂結(jié)構(gòu)、演奏技巧等方面進(jìn)行了粗淺的分析研究，希望能對演奏和鋼琴教學(xué)起到一定的幫助?！?/p>

[1] 李斯特鋼琴全集練習(xí)曲(二).上海音樂出版社,2013,2.

[2] 鄭艷.印象主義音樂的先聲—李斯特晚期鋼琴代表作品研究[M].人民音樂出版社,2012,11.

[3] 曼弗雷德?瓦格納 著.付天海 譯.現(xiàn)代視野下的李斯特——生平及作品[M].中央音樂學(xué)院出版社,2009,6.

王棟魁，男，晉中師范高等專科學(xué)校藝術(shù)系講師，碩士，主要研究方向：鋼琴即興伴奏等課程教學(xué)研究。