孫夢麗 （楚雄市文化館 675000）

試論“書者心畫”中的性情因素

孫夢麗 （楚雄市文化館 675000）

“書者心畫”是揚雄《法言》中提出的關(guān)于文字的見解。當其被引入書法時，“書”和“心”被賦予了新的意義。本文通過分析“書者心畫”中包含的書和書法的關(guān)系、書法和心的關(guān)系，試圖發(fā)掘書寫者自身性情的因素，從而尋找更好地將性情運用于書法的方法。

書；心；書法；性情

文字是中國文化的表征，歷來研究者眾多?！靶摹钡膶徝婪懂犑侨祟愇乃噷W、美學不衰的主題，自春秋以迄于今，有關(guān)它的探索不斷呈現(xiàn)。西漢揚雄在其《法言?問神篇》中提出了“書者心畫”的重要論斷。他說：“面相之，辭相適，捈中心之所欲，通諸人之嚍嚍者，莫如言；彌綸天下之事，記久明遠，著古昔之昏昏，傳千里之忞忞者，莫如書。故言，心聲也；書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣。聲畫者，君子小人之所以動情乎！”1揚雄認為文字是心畫，從一定程度上可以看作是對文字起源于圖畫記事的認可。劉志成認為“繪畫作圖是一種古老的記事方法，以描摹事物的形象來記錄事情或表達某種意愿的，藝術(shù)性并不十分重要，關(guān)鍵在于它幫助人們記憶或表達思想?！?記憶或表達思想就可視為揚雄“書”的意義。

晚于揚雄約半個世紀的許慎也在《說文》序中寫道：“文者，物象之本。字者，言孳乳而寖多也。箸于竹帛謂之書，書者，如也。”3許慎此說認為文字生于象形，筆畫交錯而象物，所以文字就是物象之本。不論揚雄或是許慎，從某種意義上都認為“書”，即文字，是人們用來表達思想的媒介。

隨著時間的推移，揚雄“書者心畫”的論斷從文字的范疇進入了書法的領(lǐng)域，那么，“書”何以被賦予了“書法”的意蘊呢？通常人們認為文字可以成為書法就是因為漢字的結(jié)構(gòu)以及書寫漢字所用的工具，這說的都只是書法藝術(shù)的表現(xiàn)對象。應該清楚的是，如果人們不去美化漢字，那么漢字就只是一種表達語言，交流情感，記載事物的符號，“寫字”自然不能成其為藝術(shù)。所以，書法不等同于文字，并且文字成為書法是需要條件的。因為文字本身即使再漂亮，也是一種不自覺的現(xiàn)象，不能成為共識。這個條件便是“書法自身有了美的自覺，成為美的對象”4，而書法自覺通常認為開始于東漢末年，最終確立于魏晉之際，如此，書法在以文字為載體的同時又從文字中衍生出來，成為一種藝術(shù)。

最早把揚雄“書，心畫也”語用于書法的是宋代書家朱長文，他在《續(xù)書斷》中說“其（指顏真卿）發(fā)于筆翰，則剛毅特，體嚴法備，如忠臣義士，正色立朝，臨大節(jié)而不可奪也。揚子云以書為心畫，于魯公信矣?！?朱長文以顏真卿為書者心畫的范例，可以看出，“心”在書法中有了自己獨特的意義。

揚雄書者心畫的觀點運用于書法，反映了人的心性外化于筆墨的狀態(tài)，是創(chuàng)作主體的心智、性情、修養(yǎng)乃至技術(shù)能力等方面的體現(xiàn)。具體而言，書法又是通過怎樣的方式來體現(xiàn)人的性情呢？我認為可以歸結(jié)到書法自身的特征上，如：節(jié)奏性、時間性、抽象性和概括性。

書法是以書寫漢字為基礎(chǔ)，通過布局、結(jié)構(gòu)、點畫運動來表現(xiàn)人的情感、意蘊的藝術(shù)。而這種情感外化是有時間限制的，因為人的情感是變化著的，書法能感興的就是書寫者特定時間的情感。書者心畫強調(diào)的是主客體的統(tǒng)一，“心”是書法存在的主體形式，是有節(jié)奏和時間的，作為客體的書法，運動的點畫在承載順時性的同時，也構(gòu)成了書法的節(jié)奏感。再有，心手相應是書法創(chuàng)作的最佳狀態(tài)。手的運動，包括指、腕、肘、臂，都是有節(jié)奏的，不可能一味地動，它只能處于一種有節(jié)奏的變化當中，或快或慢，或疾或徐。

時間和節(jié)奏又都是抽象的，書者心畫也是關(guān)于心、神、氣的籠統(tǒng)概括，它具有抽象性，是儒、道等哲學思想在書法美學上的轉(zhuǎn)化。從某種意義上說，它是不可捉摸的，只能依靠創(chuàng)作者個人體會。

在帶有書法藝術(shù)根本特征創(chuàng)作的過程里，大致能夠展現(xiàn)作者的性格、氣質(zhì)以及對書法藝術(shù)的個體感知，這就引導書法創(chuàng)作者進入一個更高的藝術(shù)境界和審美境界。在此過程中，它向欣賞者展示的則是一種生命的活力。好的書法作品之所以具有感染力，就是因為有情。對于書家而言，則是在情感支配下，用線條在有限的空間中勾勒出心靈活動的軌跡，這樣的生命活力往往構(gòu)成書寫者與欣賞者在感情上、意境上的共鳴。倘若書者不動情，欣賞者何以情動？

而書家在書寫過程中可以尋找各種方法，以便更好地將自己的性情注入書法藝術(shù)中，如此，作品才能賦予更多的生命力。

我個人認為，方法有三。

首先，要積古，在博觀約取中找尋自我釋放的途徑。寫字只有將前人法則與個人特性融在一起，才能大浪淘沙?？v觀歷代書家，諸如鐘、王、智永、褚、趙、米、文等，各有面目，卻在展現(xiàn)個人性情與獨特的時代精神時，始終遵循著相當一致的書法法則。所以，我們要在臨習古人的基礎(chǔ)上，吸取古人積累多時的經(jīng)驗，并且找到自己與古代書家性情中的契合點，而不是單純地摹古。只有這樣，才可能由技近乎道。

其次，要重視自身的修養(yǎng)。古人早已提出“風神骨氣者居上”6的論斷。書法史中以心性修養(yǎng)和書法技法并重的理論不勝枚舉。好的藝術(shù)作品是具有書家真性情的作品。

第三，要保持內(nèi)在的從容與閑適

當下的書法更多的是一種藝術(shù)創(chuàng)作，各類型的展覽、書家充斥其間，不免時風大躁。作為一個書寫者，我們是追逐還是沉淀，就取決于我們的心性。只有在書法積累的同時，為自己保留開闊的心靈空間，保存內(nèi)在的從容與悠閑，才能找尋一條適合自己的書法之路。前人對書法創(chuàng)作中應有的虛靜也早有認識。從蔡邕“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之。若迫于事，雖中山兔毫不能佳也”7到孫過庭“神怡務閑”，都認為書法創(chuàng)作的關(guān)鍵在于散淡，尊重性情。所以保持內(nèi)在的從容很重要。我們可以借鑒老子“滌除玄鑒”的方法論，排除主觀欲念，以保持內(nèi)心的虛靜。只有這樣才能觀照外物，尋找其變化的根源。

綜上所述，性情是揚雄“書者心畫”的一個重要因素。我們在清楚書法和性情的關(guān)系后，才能在書法的學習、創(chuàng)作中更好地發(fā)揮性情這一因素的作用。

注釋：

1.揚雄《法言?潛夫論》，王以憲注釋本，華夏出版社，2002.1，第40頁。

2.劉志成《漢字學》，成都天地出版社，2001.7，第27頁。

3.許慎《說文解字》，中華書局，1963.12年，第314頁。

4.徐復觀《中國藝術(shù)精神》，華東師大出版社，2001.12，第88頁。

5.《歷代書法論文選》，上海書畫出版社，1979.10，第324頁。

6.張懷瓘《書議》，見《張懷瓘書論》，湖南美術(shù)出版社，1997.4，第17頁。

7.蔡邕《筆論》，《歷代書法論文選》，上海書畫出版社，1979.10，第5頁