【內容摘要】薩克斯管吹奏中常出現(xiàn)音色概念、指型、口型等方面的錯誤，本文闡述了其解決的方法，同時從理論的角度分析了原因，以幫助吹奏者掌握正確、規(guī)范的薩克斯管吹奏方法。薩克斯在吹奏中出現(xiàn)的問題會影響其音色，音樂的優(yōu)美。薩克斯的演奏者要想將技能達到一個更高的層次，是要經(jīng)過一個刻苦的練習過程，也就是技巧練習。

【關鍵詞】薩克斯管 吹奏 指型 嘴型

一、薩克斯管的歷史和基本種類

薩克斯管（Saxophone）是一種管樂器，它的發(fā)明者是比利時樂器制作家-阿道夫.薩克斯（1814-1894） 根據(jù)當時歐洲盛行的波姆式長笛的發(fā)音原理，于1840年發(fā)明的一種既是木管樂器，又是銅管樂器的樂器。并以自己的名字命名，于1846年取得了專利。比利時人一直以此為自豪，甚至把 薩克斯管印在鈔票上。

此樂器用單簧片吹奏，開閉音孔的構造與雙簧管差不多， 音域與雙簧管相似， 應屬木管樂器，但管體是銅制的又可屬銅管樂器。它上細下粗音口向上，很像低音單簧管。從低音到高音有許 多種薩克斯管，而且全是移調樂器。薩克斯管音色異常豐富迷人， 強吹奏時類似銅管，弱奏時類似木管，是管樂器類最好的合作伙伴之一。

薩克斯管不但能出色地演奏古典音樂，而且更善于演秦爵士音樂、輕音樂，人們提到爵士樂時，第一個想到的樂器便是薩克斯管。爵士樂的最大特點是即興演奏，在演奏中使輕重音顛倒，旋律中多用三連音，節(jié)奏多為雙拍，音色上富有戲劇性，由刺耳到悅耳動聽，既滑稽又富于傷感。薩克斯管在音色上，在演秦滑音.顫音、吐音的特點方面，便適應了爵士樂即興演奏的最大特點的需要。因此，即興演奏也成為薩克斯管演奏者所追求的演奏特點。

二、錯誤的音色概念及解決方法

薩克斯管有著其他樂器不具備的一種能力——是最接近人聲的樂器之一。它能把樂曲的表現(xiàn)力從倍弱逐漸增強，達到非常強烈的頂點，反之也有從倍強漸弱再到倍弱的力度。長期以來人們常誤認為“響”就是好的，本身音色概念有錯誤，只片面追求音量而輕視了音色。薩克斯管的發(fā)音是由氣息引起哨片的振動帶動管內空氣柱的振動而發(fā)音的。所以唇部的張力與氣息的壓力是非常重要的。有的吹奏者吹奏時唇部過于緊張，致使發(fā)出的聲音太緊、太悶，亮不出來，還有嘶嘶的雜音；也有的唇部力量控制不夠，氣息過強，單純追求聲音的響度，致使氣息過短，造成上身緊張，音色很炸，可自己還是使勁的吹，感覺自己的音量大就是動聽，殊不知在旁邊上聽聽很響，稍走遠一點就聽不清楚，缺少穿透力?？朔_克斯管音色概念的錯誤，首先要提高對音色的鑒別能力，應知道哪種音色是好的、應追求的，哪種音色是差的、不可取的，要多聽優(yōu)秀演奏家的演奏，用正確的方法去練習，做到多聽、多吹、多模仿。對于吹奏中毛病已養(yǎng)成習慣的人更要有意識地、堅持不懈的按正確的方法去引導練習，直至新的正確概念形成并鞏固。

三、不正確的口型及解決的方法（略）

四、不規(guī)范的指型及解決方法（略）

五 薩克斯吹奏中的技巧

1、嘴型（略）；2 吐音。吐音是薩克斯學習過程中最重要也是最基本的技術之一。它可以使我們演奏的音樂作品更加富于音樂的表現(xiàn)力。正確的嘴型、合適的肌肉感覺、氣息的運用都是學好吐音的基礎條件。掌握薩克斯的吐音技巧，就需要了解吐音的基本原理，避免演奏的錯誤的方法。有的學生在練吐音的時候，發(fā)出的聲音過重、僵硬，使聲音刺耳，破壞了音樂的效果。造成這種后果的原因主要是由于舌頭觸及哨片的面積過大、用力過重。還有的學生在連續(xù)吐音中，每起吹一音就斷氣一次，然后再吸氣，結果使得唇部、兩腮、頸部也在動，使起吹的音頭粗野難聽。吐音有長有短、有輕有重、有軟有硬等等，產(chǎn)生這些不同的音響效果取決于舌頭彈擊哨片的力度、速度以及氣流的速度和氣量等；3、氣息。在薩克斯的演奏中，甚至可以說在所有管樂器的演奏中，氣息是重要技巧之一。在吹奏過程中，音質的優(yōu)劣、音色的變化、高低音的控制及轉換、吐音的清晰程度、力度的強弱、樂句的劃分等等，無一不同氣息有著直接的關系。因此，改善呼吸方法、提高氣息控制能力，是薩克斯演奏過程中必須解決的首要問題。眾所周知，薩克斯低音的發(fā)音是個難點，初學者一般很不容易掌握它。困難就在于演奏時對于氣息不好控制；4、技巧。每一個薩克斯的演奏者要想將技能達到一個更高的層次，是要經(jīng)過一個刻苦的練習過程，也就是技巧練習。有些樂手花大量的時間和精力吹奏很多不同風格的、不同技巧的高難度練習曲，在經(jīng)過一段時間的刻苦練習后，在演奏技巧上有著高超的技藝，他們的運指使人看得眼花繚亂，技巧也完成的無可挑剔。但在演奏樂曲時卻顯得生硬、干枯，令人大失所望。然而練習曲絕非只有訓練技巧的涵義，每個樂手都應在技巧訓練中探求音樂美感的表現(xiàn)，通過對練習曲的練習從而學會將技巧作為手段來表現(xiàn)不同風格、情緒、以及音樂的含義。學習練習曲既要在技巧的訓練上精益求精，又要在音樂的表現(xiàn)上充分發(fā)揮樂手在音樂上的想象力和創(chuàng)造性。也就是說應當把每首練習曲都當作一首完整的樂曲來練習，這才是學習練習曲的核心。音樂就是情感藝術，是需要情緒情感的抒發(fā)和表現(xiàn)，只有給單純的技巧插上音樂的翅膀，賦予它藝術的生命，才不會產(chǎn)生枯燥無味的機械運動。

成功的演奏是技巧與音樂表現(xiàn)的完美結合，二者相輔相成、缺一不可。純正的音色、流暢的旋律，要靠技術獲得，而各種技巧的組合與體現(xiàn)，不是機械的，而是有感情的、有生命、有內容的。優(yōu)秀的演奏家不僅僅是向觀眾展示出卓越、高超的技藝，而同樣重要的是他對音樂的理解和詮釋，并以音樂獨具的魅力來吸引和感染觀眾，使之產(chǎn)生共鳴，與之融為一體。音樂在藝術門類中，既是充滿感情又是長于抒發(fā)感情的一種藝術。學習和掌握技能、技巧也只是學習音樂的一種手段，而培養(yǎng)音樂審美，表現(xiàn)素質與能力才是學習音樂的真實目的。演奏的最終目的不是在于炫耀技巧，而是為了表現(xiàn)音樂。