【摘 要】“氣韻”是中國傳統(tǒng)藝術的精華所在，貫穿于我國多種文化藝術門類之中，是藝術生命力的體現(xiàn)。中國古典舞和太極拳的審美觀念經歷了先秦藝術、秦漢藝術再到魏晉、隋唐，直至今日，留下了彌足珍貴的藝術形象與美學思想。通過對中國古典舞和太極拳二者之間進行美學比較，用現(xiàn)代的美學思想和研究方法來看待古老的文化藝術，具有強烈的現(xiàn)實意義。對太極拳和中國古典舞的發(fā)展趨勢進行分析，找到其發(fā)展過程中出現(xiàn)的問題，有針對性地提出發(fā)展建議，使二者相互借鑒 ，促進文化藝術的融合。

【關鍵詞】氣韻；太極拳；古典舞；美學

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0145-03

“氣韻”是中國傳統(tǒng)美學中的重要范疇，體現(xiàn)著審美對象的內在生命力和感召力，富有節(jié)奏性和韻律美。太極拳作為一種武學文化，承載著我國多種傳統(tǒng)文化精神，體現(xiàn)著我國的傳統(tǒng)美學以及傳統(tǒng)藝術精神。太極拳剛柔并濟的背后隱藏的是中華美學的博大精深，其動作美、韻律美之后的神態(tài)意蘊是我們當今研究太極拳美學思想的主要方向。中國古典舞從其源頭來說是巫術舞蹈與藝術舞蹈的結合，是先秦以來我國舞蹈藝術的精華，是對中國古典舞蹈美學的總結，是當下我國舞蹈藝術中一種重要的舞蹈形式，體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的藝術文化精神。

對太極拳和中國古典舞的美學比較研究，不僅可以幫助我們更好了解中國文化，加深我們的民族自豪感，同時也可以進一步指導我國文化藝術事業(yè)的發(fā)展，產生更多的文化價值和社會經濟價值。

一、我國太極拳與古典舞的研究現(xiàn)狀

之前對太極拳的研究僅停留在其動作、形式、章法上，后來逐漸將范圍擴大到“太極”文化之中，談及了“太極”文化對太極拳外在動作和內在精神涵養(yǎng)的影響。我國對太極拳的研究有從動作性入手的，有討論自身特點和流派演變的。20世紀80年代，美學思想介入武術研究領域，打破了以往僅從技擊的角度研究武術的局限。太極拳除了作為武術的攻擊性外，現(xiàn)在更為大家所重視的是它的健身性以及我們所要研究的審美性。隨著文化藝術事業(yè)的大力發(fā)展，太極拳的技術攻擊性已經越來越被淡化，轉而走向了美的一面。藝術性、審美性、表演性以及它的健身功能頻繁出現(xiàn)在大眾的視野。

我國對古典舞的研究也是由來已久的，從原始歌舞到隋唐宮廷舞蹈，再到宋元大曲以及明清時流行的戲曲藝術，都有著我國古典舞蹈的精華。我們現(xiàn)在所認可的中國古典舞更是在這些古典舞蹈的基礎上研究、融合、總結出來的。新的時期，中國古典舞也開始逐漸注重內外并存，在外形動作的編排上精益求精，更加傾向于表達中國的傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)藝術精神，不斷開拓新的視覺體驗和審美領域。

二、太極拳與中國古典舞的美學比較

（一）節(jié)奏韻律之比較

太極拳是一種有著內在節(jié)奏韻律的運動，一方面可以體現(xiàn)在音樂性上，另一方面可以體現(xiàn)在內在流動性上。首先，太極拳的運動線路十分靈活，令人捉摸不透，富有深意。欲左先右，欲上先下，欲拒還迎，強弱有度，高低起伏，時而優(yōu)雅柔美、節(jié)奏舒緩連貫，時而陳勁有力、節(jié)奏鏗鏘剛強，配合著音樂一步一步都踩在了節(jié)拍上，與音樂達到了完美的融合。其次，太極拳的節(jié)奏韻律同音樂的節(jié)奏韻律有異曲同工之處。太極拳的一套拳路就像是音樂的一張譜子，每一組都像是一個樂句，第三，太極拳與背景音樂的配合，使得練拳者精神得到緩解，身體得到放松，不僅提高了練拳的效果和質量，同時也使我們得到了藝術般美的享受。從太極拳的內在流動性來講，它的節(jié)奏韻律是伴奏著氣息的運用而表現(xiàn)出來的。無論是吸氣還是吐納都要求做到意識、呼吸以及動作的周正圓潤，達到一種氣韻生動，內外統(tǒng)一的目的。太極拳的節(jié)奏韻律是客觀存在的，即使有音樂伴奏，它仍然以自己獨特的方式和規(guī)律運行著自己的節(jié)奏。為了更易于被廣大人民群眾所接受和掌握，我們要進一步把音樂、舞蹈等藝術門類的節(jié)奏和旋律中的同類成分，作為新鮮血液融入太極拳之中，讓太極拳這項古老的健身運動在創(chuàng)新中得到弘揚、普及和發(fā)展。

舞蹈作為一種表情藝術，它的節(jié)奏性與韻律感是顯而易見的。中國古典舞在節(jié)奏韻律上與西方的舞蹈有所不同，一個很重要的原因在于西方音樂節(jié)奏強弱的規(guī)律性，而中國古典舞的音樂多是我國的民族音樂，在節(jié)奏韻律上更加富有彈性，特點十分突出。中國古典舞無論是音樂還是動作都彈性十足，點線結合，在外在節(jié)奏韻律之外還體現(xiàn)出了一種內在的節(jié)奏韻律，表現(xiàn)為動靜結合、強弱有序、剛柔并濟等特點。比如“翻身”這個動作就充分體現(xiàn)了節(jié)奏把握的重要性，其中速度的變化對表演者的節(jié)奏要求很高。除了節(jié)奏，翻身中對“圓”的要求是一種韻律感的表現(xiàn)。中國古典舞身韻中要求以“圓”作為主要動作路徑，以腰為軸轉動出柔和圓潤的感覺。唐滿城教授在《論中國古典舞身韻的形、神、勁、律》一文中提到了動作的“點、線”這一說法，通過點和線來確定外部動作路徑并且處理節(jié)奏的強弱。同時指出，在中國古典舞中，舞蹈動作的節(jié)奏韻律并不是平靜的，存在一種內在的規(guī)律性變化，表現(xiàn)為緩慢但不中斷、急促而不慌張、動靜結合、虛實相生。

（二）表演程式之比較

太極拳作為一種運動有著自己的一套表演程式和動作要求。王宗岳的《太極拳論》中對太極拳的表演程式、動作規(guī)范以及眼神心境等進行了闡述。首先，太極拳在習練中要有一種提起精神的意識，保持頭部端正微微向上領起，稱之為虛靈頂勁。①其次，著重強調的是氣韻的運行，每招每式都是意識和氣韻的驅使，都是心、身、氣、韻的良好配合?！度摗匪f：“以心行氣，務令沉著，乃能收斂入骨”；“以氣運身，務令順遂，乃能便利從心”②便是此意。在氣韻的影響下身體要隨之發(fā)生變化，例如含胸塌腰指在變換動作的過程中胸部要向內含，氣韻下行，同時腰部自然向下。再次，提到氣的運用就會聯(lián)想到虛實和動靜。太極文化本就強調虛與實，在太極拳的練習中動作時而虛時而實，虛實之分無處不在，需要多加練習才能把握一二。太極拳是在動中尋求一種靜的狀態(tài)，拳路中包含著大自然中動靜結合的玄機，使得拳法在多樣變化當中又富有強烈的節(jié)奏性和規(guī)律性。最后，太極拳的表演動作程式強調的是一種動作的自然融合，表現(xiàn)在動作的上下相隨、內外相和以及招與招之間的聯(lián)系。具體在于全身各部位之間的協(xié)調配合，頭、手、臂、腰、腿、腳之間相互聯(lián)系無斷裂，是外部動作與內在氣韻的內外結合，以氣運形使得全身上下、內外一氣，從而全身相隨，招勢相連，內外兼顧，收放自如，連綿不絕，一氣呵成。

中國古典舞往往包含著固定的程式規(guī)律、嚴密的動作流程以及比較有難度的舞蹈技巧。中國古典舞的表演程式主要體現(xiàn)在古典舞的基本手位、基本腳位、身韻、舞姿等方面。它之所以具有較高的藝術性、觀賞性和審美性，是因為其表演程式在一定程度上結合了古典舞蹈中的神韻，對眼神和動作都有著基本的要求。中國古典舞中“形、神、勁、律”的深刻內涵就是“氣韻生動”在舞蹈藝術中的集中體現(xiàn)。首先，形，是外在的動作形態(tài)的程式化，是中國古典舞表演程式的動作路線。其次，神，即神韻、眼神和心意，良好的神韻使得中國古典舞的表演程式更顯感染力，在舞蹈中起著相當重要的作用。第三，勁，強調的是舞蹈表演程式中的力度要素，在表演中控制著動作的輕重、剛柔、強弱、長短、高低以及快慢等，使得整個舞蹈輕重有度，剛柔并濟，更加富有神韻。第四，律，在中國古典舞的表演程式中代表的是表演動作的運動規(guī)律，是古典舞程式化的體現(xiàn)。古典舞的表演程式經過藝術家的加工，使之在舞蹈表演中更加富有韻律和節(jié)奏感，富有美感和欣賞性。

（三）文化內涵之比較

中國文化特別強調“形神兼?zhèn)?，身心互融，內外統(tǒng)一”，太極拳和中國古典舞均是根植于中華傳統(tǒng)文化下的碩果，它們在動作的線條路線和美學原理上具有驚人的相似性。太極拳的武學文化與中國古典舞的舞蹈文化在藝術精神和文化修養(yǎng)上有著千絲萬縷的聯(lián)系，一方面體現(xiàn)在二者周潤圓滑的動作規(guī)律上，另一方面體現(xiàn)在二者內外相合、氣韻生動的內在韻律上。中國古典舞蹈在形成過程中就吸收了戲曲、武術以及其他藝術的養(yǎng)分，“擰、傾、圓、曲”等多種藝術形態(tài)在展現(xiàn)中華深厚悠久的藝術文化修養(yǎng)和審美觀念的同時，也深刻體現(xiàn)出了中國太極拳文化中所包含的意象原理。所謂文化同源，說明它們二者之間是有共通之處的?！皻忭崱笔撬鼈兙裥院蜕缘捏w現(xiàn)，同時強調呼吸的配合，用富有韻律感和造型感的動作流線，以中國獨特的剛柔并濟的美感向人們傳遞著藝術的訊息和文化的內涵。

太極拳在其長期發(fā)展之中充分吸收了儒、道、釋文化，充分體現(xiàn)出了“氣韻”“陰陽”“剛柔”“形神”等多種美學范疇。如今的太極拳帶給我們更多的是一種太極文化的感染，滿足我們強健體魄的需要，使我們身心舒暢的同時還賦予了氣韻之美的感受。通過對太極文化的深入，探求其中的美學原理，可以幫助太極拳愛好者更好地將太極拳的動作程式和太極文化的深刻內涵進行融合，達到強身健體、滿足審美感受和豐富文化底蘊的多重效果。許多外國友人在了解中國文化時會把習練太極拳當作一個有效途徑，他們認為太極拳富含了中國幾千年來悠久的文化思想和文化內涵，希望從太極文化中感受中國的古典哲學以及藝術意境。

中國古典舞承載著我國的古典文化內涵和藝術精神，是中國悠久文化在舞蹈表演中的顯現(xiàn)。雖然舞蹈是人類最古老的藝術形式之一，但將舞蹈美學單獨提出來研究至今還處在初期階段。中國古典舞中所包含的舞蹈素材大多體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)美學中的精神要領，比如動作中的八大元素——提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提，以及身韻中的基本動作要素——形、神、勁、律。欲提先沉、欲左先右，強調飽滿圓潤的中國古典舞表現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)美學中的“氣韻”、“樂舞精神”以及“意境”等。中國人是崇尚生命的民族，中國的傳統(tǒng)文化是崇尚生命的文化，認為“生生之為天地大德”。梁漱溟曾用“生生不息”一語概括說明了中國人思想與西方人、印度人思想的不同。正因為中國人的精神中有著對生命的內核、對生命內部最深的“氣韻”的摯愛和追求，我們的藝術才會千百年來以氣韻生動為本，把氣韻生動作為自身的審美追求和審美理想。

氣為生命之力，韻為生命之風姿，動為氣之核心，情為韻之本質。對中國古典舞蹈的特殊規(guī)律及其本質的探求，可以提高舞蹈美學在一般美學和舞蹈理論中的地位，豐富舞蹈的內涵，同時更好地指導古典舞教學和表演。

三、太極拳與中國古典舞的發(fā)展建議

中國古典舞與太極文化在美學發(fā)展過程中是可以相互借鑒的，它們在特征上具有一定的相似性。

第一，是美學上的借鑒與融合。太極拳與中國古典舞在“圓”、形神兼?zhèn)湟约肮?jié)奏上具有相同的特征，都是中國傳統(tǒng)文化藝術的瑰寶，是中國傳統(tǒng)藝術精神的發(fā)展和弘揚。中國古典舞更加注重表現(xiàn)藝術美、形體美、身韻美、情感美，以及意境美等美學特征，而太極拳更加注重動作的一氣呵成，達到強身健體和氣韻生動的效果。

第二，是功能上的借鑒與融合。中國古典舞與太極拳在社會功能上既有相同點，又有差異性。在文化表現(xiàn)和傳承上，它們都是在繼承和發(fā)展“陰陽學說、儒家思想、天人合一”等思想。在音樂的表現(xiàn)和傳承上，中國古典舞對音樂的依賴比較大，注重通過靈動的舞蹈肢體來表現(xiàn)音樂的思緒和情感。而太極拳的音樂起到的是一個襯托作用，來輔助意境的完成。在健身功能的表現(xiàn)上，太極拳和中國古典舞都有活動筋骨、強身健體的作用。中國古典舞對太極拳發(fā)展的啟發(fā)性就在于如何能夠使太極拳更加藝術化，從而共同達到藝術美與運動美的結合。

四、結語

隨著太極拳和中國古典舞青睞者的不斷增加，對太極拳和中國古典舞的美學比較研究就具有了更加廣闊的空間，不僅可以拓寬藝術和美學的領域，同時還具有很強的現(xiàn)實意義和社會作用。我們在進行研究時要注意結合傳統(tǒng)的文化內涵、藝術精神和現(xiàn)代的審美觀念，以及在新的環(huán)境下，對太極拳和中國古典舞的發(fā)展趨勢進行分析，幫助人們在了解太極美學的基礎上掌握太極拳的剛柔并濟特點，同時給藝術工作者在今后的古典舞教學和創(chuàng)作上提供更加堅實的理論基礎和交叉創(chuàng)新點。

注釋：

①②郝和.王宗岳太極拳論.

參考文獻：

[1]王克芬.中國舞蹈發(fā)展史[M].上海：上海人民出版社，2014.

[2]呂藝生.舞蹈美學[M].北京：中央民族大學出版社，2011.

[3]彭吉象.中國藝術學[M].北京：北京大學出版社，2007.

作者簡介：

馬雪萊（1992-），女，漢族，河南人，四川音樂學院，碩士，研究方向：藝術史。