晏銘

摘 要：論文研究著眼于高校藝術(shù)設(shè)計不同于美術(shù)學(xué)的專業(yè)特點，探討在中國畫課程教學(xué)中以繪畫賞析與實踐操作兩者并行為主要的教學(xué)方式，改變單一的中國畫技法傳授，加強(qiáng)學(xué)生對中國傳統(tǒng)繪畫理論的了解，理論結(jié)合實踐，增強(qiáng)學(xué)生對傳統(tǒng)繪畫的鑒賞審美能力和技法能力。

關(guān)鍵詞：以線造型；教學(xué)方式；教學(xué)內(nèi)容；傳承創(chuàng)新

中圖分類號：J212；J504 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）20-0216-01

從古至今，對中國繪畫基本語言形式——“以線造型”是中國繪畫形式的基本語言方式，中國畫的線條造型具有悠久的歷史過程與豐富的文化內(nèi)涵。從原始社會的圖騰造型開始，數(shù)千年來，中國繪畫始終離不開“線條”語言、離不開“意象”意識。唐代畫家張彥遠(yuǎn)說：“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆?！绷⒁忭氁揽吭煨?，造型須落實到用筆，中國畫用筆主要指的是用線。不同風(fēng)格線條的可以喚起人們不同的情感感受。顧愷之的“高古游絲描”運(yùn)筆勻細(xì)柔美，線條排列綿密，有嫻淑柔和的感覺，與宋朝梁楷的“減筆柴棍描”簡率硬郎的感覺有很大差異，它們表現(xiàn)的思想情感的狀態(tài)也不同。另一方面，畫家在運(yùn)筆走線的過程中，灌注個人的思想情感、當(dāng)時情緒與線條之中，達(dá)到抒情、暢神、寫意的目的，進(jìn)而表現(xiàn)出繪畫個性特征，審美理想與人格氣質(zhì)。這就是古人所說：“筆跡者，界也。流美者，人也”、“畫如其人也”。畫家在用線的過程中同時體現(xiàn)了對客觀形象概括、提煉、變形的意象造型觀念，這種抽象的線條與藝術(shù)家創(chuàng)造的意象造型相結(jié)合，作畫妙在“似與不似之間”，正是中國繪畫造型規(guī)律的精髓。

然而，清末民初，西學(xué)東漸之風(fēng)愈盛，歐美藝術(shù)、蘇聯(lián)藝術(shù)不斷沖擊排擠著中國繪畫藝術(shù)的影響力，當(dāng)下的現(xiàn)狀是越來越多的青年人看不懂本民族的繪畫，品味不到傳統(tǒng)藝術(shù)造型的精髓，長此以往，情況不容樂觀。改革開放后，美術(shù)學(xué)院的繪畫專業(yè)普遍開設(shè)了線描課程，傳承與發(fā)揚(yáng)著中國畫藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。但是在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程體系中，關(guān)于中國傳統(tǒng)藝術(shù)的課程傳授普遍存在著教學(xué)課時短，教學(xué)內(nèi)容狹隘，教學(xué)效果不佳的等問題。目前，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中國畫基礎(chǔ)課程的教學(xué)課時不超過48課時，教學(xué)內(nèi)容主要是“工筆重彩”。這些內(nèi)容的選擇一般只講授中國繪畫的基本技法與程序，對深層次的形式法則與藝術(shù)精神很少涉及，對中國畫在藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用價值與途徑講述不夠。造成學(xué)生對繪畫技法的認(rèn)識與理解“知其然，不知其所以然”，這對技法的進(jìn)一步掌握也是不利的。針對以上問題進(jìn)建構(gòu)適合于藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的中國畫課程教學(xué)方式與教學(xué)內(nèi)容，在教學(xué)時間與教學(xué)過程上都具備可操作性，本文提出五點拙見。

1.針對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育不同于美術(shù)學(xué)的專業(yè)特點，開設(shè)的中國畫課程教學(xué)可以繪畫賞析與實踐操作兩種作為主要的教學(xué)方式，改變單一的中國畫技法傳授，加強(qiáng)學(xué)生對中國傳統(tǒng)繪畫理論的了解，增強(qiáng)學(xué)生對傳統(tǒng)繪畫的鑒賞審美能力。同時，在教學(xué)方式上突破室內(nèi)課堂的拘束，增加課外輔導(dǎo)、到社會文化機(jī)構(gòu)參觀學(xué)習(xí)、利用網(wǎng)絡(luò)收集資料、上微課堂等多種教學(xué)方式，增強(qiáng)教學(xué)的效率。

2.藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育不僅是藝術(shù)技能的傳授，更多的是提高學(xué)生的審美能力與思想境界。通過專題講座式繪畫賞析課程，有針對性的解讀重要的繪畫理論問題，提高學(xué)生的審美眼光。學(xué)習(xí)中國畫“以線造型”語言形成與發(fā)展的歷史軌跡，分析其背后深刻的哲學(xué)思想根源、工具材料的特性、以及書畫同源等問題，使學(xué)生對中國畫的“線性藝術(shù)”與東方式的“意象造型”有一個比較完整地認(rèn)識與理解。

3.研究中國畫“以線造型”語言的形式法則問題，將中國繪畫用線理念與西方繪畫中使用線條進(jìn)行比較分析，以辨別中西方用線造型不同的理念與方法。提高學(xué)生對民族傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識與興趣，在藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作中能融合本民族的藝術(shù)基因，將有利于中國藝術(shù)民族化，是中國中國藝術(shù)設(shè)計專業(yè)得以發(fā)展的文化根源。

4.中國畫的線條語言形式的技法發(fā)展地最為充分，其筆法技巧發(fā)展出最基本的“點、鉤、皴、擦、染”技法，人物畫有典型的“十八描法”、山水畫有數(shù)十種“皴法”，加上中國書法線條審美意識融入繪畫之中，使得線條在造型上有著旺盛的藝術(shù)表現(xiàn)生命力與無限的發(fā)展空間。在有限的教學(xué)時間，以工筆人物、花鳥畫為對象，研究“以線造型”技法中“鉤勒”與“暈染”技法；以寫意山水畫為對象，研究“以線造型”技法中“皴擦”與“點染”技法。

5.中國藝術(shù)設(shè)計專業(yè)發(fā)展的核心問題是民族化問題。在分析現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計作品中如何充分體現(xiàn)中國文化的藝術(shù)精神，合理應(yīng)用中國繪畫的藝術(shù)元素，幫助學(xué)生創(chuàng)作出兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代意義的上乘作品是開設(shè)中國畫課程的終極目標(biāo)。

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