柳京淑 鄭春山 （山東省日照市藝術劇院 276800）

論鋼琴演奏藝術美學價值的實現

柳京淑 鄭春山 （山東省日照市藝術劇院 276800）

鋼琴演奏是表達藝術美感的重要手段，演奏家通過旋律的流動完美演繹了音樂的“藝術美”。近年來，隨著人們對鋼琴演奏水平鑒賞能力的提高，藝術美學對于鋼琴演奏的作用愈加明顯，鋼琴演奏的品質同美學價值的實現緊密相連。本文筆者以鋼琴演奏藝術美學價值的理論基礎為鋪墊，對鋼琴演奏美學價值的實現方式進行分析。

鋼琴演奏；藝術美學；實現方式

鋼琴藝術包含了豐富的美學思想和美學價值，是藝術美的重要表現形式，鋼琴演奏家通過流暢而富于感情的彈奏將作品中的美演繹出來，這一過程實現了鋼琴美學價值的創(chuàng)造和傳遞?？梢哉f，演奏家最重要的任務就是通過自己的美學意識和審美體驗對樂譜進行加工，并將其中所蘊含的美學價值展示給觀眾。

一、鋼琴演奏藝術美學價值的理論基礎

1.價值論美學

價值論美學以人的生命為美學研究立足點，其認為一切審美都是生命意義及價值的具體體現，藝術的創(chuàng)造和傳達就是美學價值外化的過程。

2.音樂美學

音樂美學是專門探討音樂內容與形式之美的學科，其廣泛涉及音樂表現力、表現方式以及音樂的創(chuàng)作、表演、欣賞等領域。同時，音樂美學作為音樂基本原理對鋼琴演奏鑒賞、鋼琴藝術的美學表現等亦有所涉及，其從美學的角度對鋼琴演奏的藝術美學規(guī)律進行了分析。

3.藝術美學

藝術美學主要研究各種藝術形式的審美本質、審美特征、審美規(guī)律等基礎性問題，對于鋼琴藝術來講，藝術美學認為只有將藝術觀念與價值哲學理論同鋼琴演奏結合起來，才能真正傳達出作品中的內涵。

二、鋼琴演奏美學價值的實現方式

1.鋼琴藝術美學價值的表現形式

（1）音高

音高是鋼琴音樂的基本表現形式之一。以普通演奏鋼琴為例，其音高跨越了七個半八度，范圍為27～4000赫茲之間。一部鋼琴樂曲中音高以不同的方式排列就形成了音調，音調搭配節(jié)奏就形成了旋律。不同的音高賦予了音樂不同的表現力：高音清脆明亮、中音溫柔寬廣、低音沉穩(wěn)渾厚。鋼琴演奏者可以通過音高的變換傳達鋼琴音樂之美，滿足人們的聽覺體驗。除此之外，鋼琴作為彈奏樂器，演奏者手指敲擊力度的變化同樣也能為音高帶來不同的色彩，在和弦當中，每個音強度方面的差異會產生不同的音高印象，如突破音列的音聽起來更高，而低于音列的音聽起來更低，演奏家可以通過微妙的力度變化使同樣的音符展現出更多色彩。

（2）節(jié)奏與節(jié)拍

節(jié)奏并非音樂專屬，在大自然中的日月更迭、潮起潮落、美術當中的色彩穿插、明暗交替等等都是節(jié)奏的表現。在鋼琴藝術中，節(jié)奏是表示音符長短組織關系的要素，跳躍的節(jié)奏讓人感到輕松歡樂，緊湊的節(jié)奏讓人覺得緊張、振奮，舒緩的節(jié)奏則讓人放松、平靜。可以說，節(jié)奏是鋼琴音樂最重要的表現形式，是鋼琴音樂的生命。

節(jié)拍是表現音強弱關系的要素，其在一定范圍內呈現出循環(huán)往復的規(guī)律。節(jié)拍同節(jié)奏密不可分，節(jié)奏的動力感就是由節(jié)拍排列產生的。歐洲古典鋼琴作品大多選擇均勻地、規(guī)則性的節(jié)拍，如“強-弱-強”四三拍的圓舞曲；爵士樂常采用切分音，前面為弱拍，后面為強拍，不具有明顯規(guī)律性；瑪祖卡等風格的舞曲重音變化較多，節(jié)奏重音并非像普通三拍節(jié)奏一樣落于第一拍，而是落于第二、第三拍上。

（3）強弱

前文提到，鋼琴作為彈奏樂器其彈奏力度不同會產生不同的音效，鋼琴發(fā)聲結構的振動幅度越大聲音越強，幅度越小則聲音越弱，鋼琴藝術之美也通過強弱交替的變化表現出來。鋼琴演奏者在彈奏一個音后，琴弦振動發(fā)出聲音，隨著振動幅度逐漸減小，音越來越弱，這就是我們聽到的“余音裊裊”的感覺。古鋼琴制作工藝較為簡單，琴弦細且固定于木板上，發(fā)出的聲音強弱變化不明顯，變化幅度不強，隨著制造技術的發(fā)展，現代鋼琴以鋼弦為發(fā)聲部位，演奏鋼琴甚至采用雙重音板，這些結構上的改進使得鋼琴的音量變化范圍更廣，演奏者通過觸鍵力度與速度的變化就能使音符產生豐富的力度層次，鋼琴的審美價值得到更加細膩的表現。

（4）音色

音色是一件樂器區(qū)別于另一件樂器最關鍵的識別標志。鋼琴的音色是由鋼制琴弦的振動發(fā)出的，不同的振動幅度與振動狀態(tài)使音符產生了不同的波形和泛音，這也是鋼琴藝術之美重要的表現方式。具體來講，由于本身結構和材質特性而產生的音色是客觀音色，客觀音色是不能被改變的，如由小提琴琴弦發(fā)出的弦樂音色，由笛子、嗩吶發(fā)出的吹奏樂器音色；由于演奏者使用技巧不同、彈奏方式不同而產生的音色是主觀音色，演奏者可以通過主觀音色的改變來渲染樂曲氛圍，傳達思想情感。除此之外，鋼琴的發(fā)音還會受速度標記、力度標記的影響，速度較快的樂曲聽起來連貫順暢，力度標記較多的樂曲聽起來更加有動力感。

（5）體態(tài)表現

鋼琴演奏藝術的美學價值除了通過上述鋼琴本體要素表現出來，還會通過演奏者的動作、表情、姿勢等表現出來。美國心理學家阿爾伯特·班杜拉的研究表明，人們在接收外界信息時，主要依靠視覺，而后才是聽覺、味覺、嗅覺、觸覺。因此，要想更好地表現出鋼琴藝術之美完全依靠彈奏技巧是不夠的，演奏者還要擁有良好的體態(tài)語言。恰當的體態(tài)語言不僅是演奏者情感的自然流露，更是作品內涵的有力表達，其能夠拉近觀眾與作品的距離，有利于他們從多方面理解作品。

2.鋼琴藝術價值的內在傳達

（1）情感

鋼琴音樂中的音色、音量、速度等都同人的情感相關聯(lián)，演奏者能夠通過這些改變刺激聽者大腦，引起他們情緒方面的一系列變化。這種情感的內在傳達是不以人的知識體系或意識為轉移的，哪怕是沒有任何音樂知識的人也能通過鋼琴音樂的變化體會其中之美。

（2）文化

鋼琴是伴隨人類文化發(fā)展而產生的，其中包含了許許多多民族特有的文化和不同社會下的意識形態(tài)、審美認知，可以說，鋼琴藝術是人類文明的積淀，是各國、各時期人們智慧的反映。從廣義上看，鋼琴藝術分為古典派、印象派、浪漫派，從狹義上看，鋼琴藝術又可按照不同的作曲家和演奏家分為更加細致的風格，如貝多芬的作品主要反映了個人的抗爭，李斯特的作品主要反映了不同國家的風情和個人的愛國情懷等等。

（3）哲思

哲思是鋼琴音樂作品中最精深的內涵，也是鋼琴作品的靈魂所在。每一部鋼琴作品都蘊含著哲思，將這種哲思外化就是鋼琴美學價值最高層次的表現。演奏者一方面要總結作曲家的風格、構思等感性特征，另一方面要將自己所要傳達的思想同音樂建立感性聯(lián)系。如貝多芬的《命運交響曲》，演奏者要先體會其中的悲情色彩，了解貝多芬的遭遇，然后通過宏偉的柱式和弦將這種對生命的堅定、吶喊表現出來，從而實現音樂作品哲思的升華。

三、結語

鋼琴演奏的美學價值，不僅通過音高、節(jié)奏與節(jié)拍、強弱、音色、體態(tài)語言等具象的、外化的形式表現出來，還通過情感、文化、哲思等內在的形式表現出來，其能夠從多方面觸動觀眾的心靈，感動觀眾。鋼琴演奏者要不斷探尋表現鋼琴藝術之美的方法，從而更好地將這一偉大的藝術形式呈現在觀眾面前。

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