鄒呈瑩?。ń魉囆g(shù)職業(yè)學院　330013）

淺析鋼琴演奏中感性和理性的平衡
——以莫扎特奏鳴曲K332為例

鄒呈瑩（江西藝術(shù)職業(yè)學院330013）

摘要：在鋼琴演奏中具有豐富的感性直覺才能激發(fā)藝術(shù)靈感，體驗音樂作品的內(nèi)涵，塑造藝術(shù)形象，同時理性的控制情感也是必不可少的，只有使感性和理性趨于平衡鋼琴演奏才能更準確完美地表達作品的內(nèi)涵和風格，便音樂形象更為生動鮮明，本文將以演奏莫扎特奏鳴曲K332為例，就鋼琴演奏中的情感和理性如何才能達到平衡進行分析和探討。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；感性；理性；平衡；奏鳴曲

鋼琴演奏是一種表演藝術(shù)活動，而表演是一種感性、靈性和理性都參與的一種藝術(shù)創(chuàng)造行為。是聯(lián)系創(chuàng)作與欣賞的中間環(huán)節(jié)，其關(guān)鍵點在于豐富作品情感，挖掘作品的內(nèi)涵，賦予鋼琴作品新的生命。一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者在演奏過程中往往把自身豐富感情注入到作品中，把自己積極的創(chuàng)作熱情與理性思考結(jié)合起來，才能比較準確而又完美的揭示作品的內(nèi)涵和風格，塑造鮮明的音樂形象，將作品自身風格和演奏者所處的時代相融合，融入演奏者自身獨有的個性情感，達到感性和理性的協(xié)調(diào)。

一、理性把握作品

理性是指人類能夠運用理智的能力，在審慎思考后，以推理方式，推導出結(jié)論的這種思考方式。作者認為對表演藝術(shù)來說理性就是指對音樂作品的準確把握，進行認真細致的分析。任何一部作品的產(chǎn)生都有其歷史原由，在風格上都打上了時代烙印，有其各自的規(guī)定性、認真分析音樂作品原始內(nèi)容和風格是進行鋼琴演奏的基礎(chǔ)。

1.音樂演奏中的理性把握應(yīng)以樂譜作為基本依據(jù)進行認真地研讀與揣摩。作曲家把創(chuàng)作意圖直接記錄在樂譜上，隨著記譜法的日趨完善，許多作曲家都詳盡地把自己的創(chuàng)作意圖加以標示，因此對樂譜進行認真研究分析是獲得理性的音樂藝術(shù)表演重要途徑。

莫扎特奏鳴曲k332出版過各種各樣版本的曲譜，每個不同的出版社都會對其中的一些力度記號，踏板記號或多或少地加以揣摩并修訂。因此，演奏前針對不同樂譜版本進行比較也是非常必要的。例如在維也納原始版中第一樂章主題部分是一小節(jié)一小節(jié)的小連線，教學版則是四小節(jié)的大連線，左手八分音符伴奏型的第一個音都加個保持音的小橫線，在5，、6小節(jié)和7、8小節(jié)的右手左手聲部的短短兩小節(jié)的呼應(yīng)分別出現(xiàn)mf、fz、p三個力度標記，而維也納版本里并沒有。從22小節(jié)開始的這部分左手的八度與和弦教學版分別給出了頓音記號，之后的37小節(jié)到39小節(jié)的G音則分別給了重音記號。

更值得一提的是，在整套奏鳴曲k332中幾乎所有弱滾及維也納版本中標記頓音記號的音，在教學版里均用了跳音的小圓點表示（如第一樂章12小節(jié)至22小節(jié)、第二樂章17小節(jié)和第三樂章5小節(jié)至14小節(jié)）；而大部分維也納版本中的小連線及沒有連線的樂句在教學版中也都采用了大樂句的長連線（如第一樂章56小節(jié)至63小節(jié)、第二樂章幾乎所有左手部分的十六分音符伴奏和第三樂章39小節(jié)至49小節(jié)）。這些都給演奏者提供了二度創(chuàng)造的依據(jù)。

2.分析作曲家的精神世界、審美觀、世界觀和創(chuàng)作意圖，了解作品所處的人文環(huán)境和歷史時代，是理性演奏的前提條件。著名鋼琴家克勞迪歐?阿勞曾指出：“研究貝多芬的音樂應(yīng)該仔細了解他的精神發(fā)展過程，還有貝多芬在創(chuàng)作某一作品時，他的具體的精神狀態(tài)，這都是非常重要的。比如他對法國革命或拿破侖的態(tài)度，以及由此產(chǎn)生的當時他在精神上的情緒氣氛，這些在演奏和解釋他的作品時，都是必要的?！?同理在演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲k332時，研究作品的創(chuàng)作背景也是必要。

二、感性創(chuàng)新作品

感性，感性指人情感豐富，感受力強，能敏銳體會到任何事物情感的變化。感性的人，在待人處事過程中，更遵從自己的意識。鋼琴演奏僅僅只有理性， 只忠實原作還不夠， 它還必須與演奏者的感性認知相結(jié)合，使作品重新獲得生命。

1.表演者必須具有強烈的感性思維與創(chuàng)作激情。每個演奏者對音樂作品都應(yīng)有不同的理解，在演奏中既要把握原作故有的精神內(nèi)涵，又要發(fā)揮表演者的創(chuàng)作靈感。對于同一作品，不同的演奏者可以具有不同于他人的個性表現(xiàn)，所謂“仁者見仁，智者見智”。

正如莫扎特的鋼琴奏鳴曲k332，在鋼琴家內(nèi)田光子的演奏中音色也很圓潤、柔和，音樂的流動很強，很少使用踏板，即使用踏板也幾乎完全聽不出來，在毫無花哨修飾的，一種純凈音色的歌唱演繹中努力去挖掘莫扎特樸實而深邃的內(nèi)涵；而在鋼琴家古爾德的演奏中卻極富個性，像充滿趣味的謎題一樣給聽者帶來從未有過的新奇感受，出神入化的裝飾音，非常漂亮，令人耳目一新又嘆為觀止。

2.處在特定的歷史時代和社會環(huán)境中的演奏者，都有各自的生活經(jīng)歷和個性，使得他們在演奏中能夠自覺盡情地發(fā)揮其獨特的藝術(shù)個性。一個優(yōu)秀的演奏者就是能夠根據(jù)自身的優(yōu)點，尋找到最適合自己的演奏方式，從而形成自己獨特的個人演奏風格。

這也是為什么一位優(yōu)秀的鋼琴演奏家比一般的鋼琴學習者能更好更深刻的詮釋莫扎特鋼琴奏鳴曲k332，甚至內(nèi)田光子經(jīng)過對莫扎特專門的研究揣摩，對莫扎特奏鳴曲的處理要比其他鋼琴家更為細膩更為突出。

三、感性和理性的平衡

一個優(yōu)秀的演奏者在表演過程中把強烈的靈感、創(chuàng)作激情與理性把握作品、自我控制結(jié)合起來，達到高度和諧。美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫?巴諾威茨說過：“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個性之間永遠需要一種微妙的平衡。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現(xiàn)之時，正是演奏藝術(shù)達到頂峰之際?！币簿褪钦f，鋼琴表演不僅僅是簡單理性地再現(xiàn)作品而是要賦予作品以生命的靈性。正如著名指揮家卡拉揚所說，表演者“不只是總譜的執(zhí)行者，而是賦予總譜以生命力的人”。因此，從某種意義上來說理性是鋼琴演奏的前提條件，而靈感激情（感性）則是鋼琴演奏的實質(zhì)意義所在。

總之，鋼琴演奏是在忠實音樂作品原作的基礎(chǔ)上盡情發(fā)揮演奏者的靈感和創(chuàng)作激情，把感性與理性融合為一體，達到一種和諧。正如亨利?伍德所說：“人們能夠給演奏者提出的唯一勸告是：在盲從的依附不適當?shù)臉擞浐湍欠N過于自由地偏離作曲家的明顯意圖之間，尋找一種巧妙的平衡?！币簿褪歉行院屠硇缘钠胶?。

注釋：

1.阿倫?瑞德萊音樂哲學［M］.上海人民出版社，2007.

2.田琦小議情感與理智在鋼琴演奏中的平衡［J］. 樂府新聲-沈陽音樂學院學報， 2005年01期，P67-69.

作者簡介：

鄒呈瑩，學歷：碩士研究生，作者單位：江西藝術(shù)職業(yè)學院，職務(wù)或職稱：鋼琴教師，研究方向：鋼琴演奏，鋼琴教學。