王帥

18世紀(jì)的京都在日本藝術(shù)史上大家輩出，諸如伊藤若中、曾我蕭白、圓山應(yīng)舉……這一時期，藝術(shù)家們百家爭鳴，被譽(yù)為“京都文藝復(fù)興”。其中，江戶時代的與謝蕪村，在用短短十七個音節(jié)詠嘆百感人情的俳句世界中，與松尾芭蕉并稱泰斗。不過，蕪村的本職并非創(chuàng)作俳句，而是繪畫，在他留傳于后世的繪畫作品中，有多達(dá)三十件被指定為國寶級文化遺產(chǎn)，可謂當(dāng)之無愧的大師級畫家。蕪村的最高杰作《夜色樓臺圖》，描繪了都市夜幕初降之景，洋溢著詩情畫意，但這幅名作誕生的背后，卻蘊藏了其愛女的不幸經(jīng)歷。蕪村在俳句和繪畫這兩個世界里登峰造極，但他的生活卻不盡如人意……蕪村一生怡然自得，無欲無求，讓我們一同探訪這位史上頂級藝術(shù)家！

與謝蕪村生于享保元年（1716年）的攝津國（今大阪）東成郡毛馬村，他幼年失去雙親，20歲時離開家鄉(xiāng)，從此，一生未歸。蕪村漂泊至江戶，拜師學(xué)俳句，寄寓于松尾芭蕉傳人早野巴人的夜半亭。巴人告誡年輕的蕪村，俳諧應(yīng)是自由的，這也為蕪村日后的創(chuàng)作定下了基調(diào)。蕪村27歲時，他一生中唯一的師父辭世。孑然一身的蕪村踏上了流浪的旅程。隨后十年，行蹤不明，其曾在以北關(guān)東為中心的東日本一帶探訪各地的俳諧好友。之后，蕪村開始向西流浪。

只身一人游歷了全國的蕪村，39歲時出現(xiàn)在京都北部丹后地區(qū)，這里是他母親的故鄉(xiāng)。或許是為了追尋母親的身影，蕪村在這里度過了三年時光，結(jié)束了常年流浪的生活。蕪村就是在這里立志成為畫師，據(jù)說在當(dāng)時，只要有人求畫，無論酬金多少，蕪村都一律答允，無人求畫時，他也會不斷練習(xí)。就這樣，畫家蕪村在丹后誕生了。

現(xiàn)存于江西寺的《西竹圖》屏風(fēng)，就是蕪村這一時期的代表作品。畫中描繪了翠竹被風(fēng)拂動的樣子，蕪村嘗試捕捉無形的風(fēng)，使用更具感染力的畫法表現(xiàn)其動態(tài)。蕪村在丹后并未留下太多俳句作品，只在流淌于母親故鄉(xiāng)的河邊留下名句：“歡心趟夏河，執(zhí)履揮自在。”蕪村直抒胸臆，大詠“歡心”，想必是憶起幼時被母親牽著手渡河時的感受。

1757年，蕪村在京都定居、成家，恢復(fù)俳諧創(chuàng)作，在繪畫和俳句的造詣上更是精益求精。1766年，蕪村與其他俳句作者成立“三果社”，提倡俳句的新風(fēng)格。1767年，繼承夜半亭俳號，自號夜半亭二世，發(fā)展成為一代宗匠。雖然蕪村自學(xué)成才，向來默默鉆研繪畫技巧，但他也曾有過一次和高手較量的經(jīng)歷。

池大雅和蕪村都是京都的著名畫家，并稱為日本文人畫雙璧。大雅比蕪村小7歲，是位從十幾歲起就被寄予厚望的少年天才。蕪村在56歲時受地方豪商委托和大雅共同繪制畫作《十便十宜圖》，由他們二人為中國詩詞配上畫作。大雅以山莊生活的“便利”為主題，而蕪村則以山莊周邊的景觀和四季的“宜人”為主題。大雅的“十便圖”部分水平甚高，當(dāng)時的日本畫家難出其右，是同類畫作中的最高水平之作。蕪村看了大雅完工的作品后十分震驚，他雖然特立獨行，但也自尊心強(qiáng)盛。在那之后，他用數(shù)年時間磨練畫技，終于達(dá)到了大雅的水平。

蕪村住在京都下京的平民生活區(qū)，小路深處的一間小小房舍，就是他發(fā)揮想象力寫下俳句的地方，也是蕪村的終老之所。蕪村提倡“離俗論”，反對耽于私情、沾染庸俗風(fēng)氣的俳諧，致力于“回到芭蕉去”。他缺少松尾芭蕉的人民性和現(xiàn)實性，而是脫離于現(xiàn)實，沉溺于古典，但這也是他的過人之處?，F(xiàn)代俳句更注重寫實，在當(dāng)時，除了蕪村以外也鮮有人使用這種創(chuàng)作方法。蕪村在自己狹小的書齋之中，展開天馬行空的想象，在浩瀚的文字中創(chuàng)作出精短的俳句。在這里，蕪村創(chuàng)作出了珍貴名句“春海踏浪舞，閑潮倚銀灘”，春天的海浪，一整日都在緩緩地拍打著沙灘，那快活且悠然的感覺，無時無刻不在伴隨著蕪村的創(chuàng)作。

俳諧宗師最重要的工作是舉行俳句會，指導(dǎo)自己的弟子。弟子們聚集到蕪村家中，參加師父舉辦的“夜半亭俳句會”。蕪村喜歡融洽的氣氛，那時候，多數(shù)俳句宗師十分威嚴(yán)，盡量增加弟子數(shù)量，擴(kuò)大影響力，謀求穩(wěn)固的地位和財力。蕪村則正好相反，甚是喜歡在自家寒舍與弟子其樂融融地品評句作，有時，還會讓弟子來品評自己的俳句，這也是夜半亭和其他俳句會最大的不同。編纂門生的俳句集也是宗師的工作，將俳句會中所鑒賞的俳句編錄成書，使門派之名流傳世間。

但蕪村并沒有打算通過俳句來維持生計，因為他的本職是畫師。在當(dāng)時記錄京都著名人士的簿冊中，畫家共二十人，時年60歲的蕪村排名第四，是人氣頗高的畫家。據(jù)傳，蕪村自學(xué)繪畫的過程中參考了中國畫的摹本。但是，蕪村的生活并不富裕，只能不斷作畫維生。只要付錢，什么都畫，和現(xiàn)代的著名畫家不同，蕪村不過是靠手工費度日的一介民間畫師罷了。在催付畫費的書信中，蕪村吐露了心中的苦悶——“家中困窘，欲言無語，不禁感嘆，世間疾苦”。相傳，貧困的蕪村還曾買過“富簽”，也就是今天的彩票。

弟子們知曉師父的難處之后，籌資成立了“屏風(fēng)互助會”，蕪村如愿以償?shù)赜蒙狭藘r格高昂的畫具，可以隨心所欲地創(chuàng)作畫作?！兑榜R圖》屏風(fēng)便是互助會資助下的代表作，他在富有光澤的畫絹上，毫不吝嗇地使用顯色性最好的顏料，這部作品模仿了當(dāng)時最前衛(wèi)的中國畫風(fēng)，以寫實手法描繪馬群，在寬近七米的大幅畫面中，栩栩如生地描繪了馬兒游樂于原野的姿態(tài)。蕪村在俳諧弟子們不時的支援下繼續(xù)作畫，繪畫與俳諧雙管齊下。

蕪村的作品至今仍留存在京都一隅，向人們展現(xiàn)著他的藝術(shù)世界。京都城市文化精髓的代表性 “花街”島原，留存在其一角的雄偉建筑“角屋”，仿佛穿越回蕪村藝術(shù)的時光機(jī)，一幅幅名作，花鳥、人物、山水……多種題材，生動地向后人描述了蕪村當(dāng)年活躍的身姿。

角屋是江戶時代初期建成、唯一現(xiàn)存的揚屋式建筑遺址，被指定為重要文化遺產(chǎn)，揚屋則是最為優(yōu)雅的待客之室?！吧戎g”——天花板上貼滿了京都名士揮毫而作的扇面，“青貝之間”——墻壁和家具嵌滿了閃爍神秘光輝的青貝……在這夢幻般的世界中，蕪村之作更是不可或缺的：裝飾“檜垣之間”隔門的《夕立山水圖》即出自蕪村之手，畫中描繪了驟雨忽降，樵夫們趕路回家的場景，此畫是蕪村用擅長的中國風(fēng)寫意畫法創(chuàng)作而成；《紅白梅圖》原本繪制于隔門，后來改制為屏風(fēng)，金底浮白梅，展現(xiàn)出夢幻之美，實屬杰作。

當(dāng)時的島原是文人濟(jì)濟(jì)、充滿知性的社交場所，俳諧作品亦層出不窮，蕪村之所以能在角屋中留下眾多作品，不僅僅因為他是人氣畫師。蕪村和角屋的主人是俳諧上的友人，屋主人也十分器重蕪村，繪金漆彩畫的奢華玩器大鮑魚酒杯“浮巢”，便是主人請蕪村命名的，名字喻指在琵琶湖中嬉戲的水鳥之巢，是角屋代代相傳的名物，此事記錄在蕪村親筆書寫的筆記本上，珍藏至今。此外，蕪村的掛畫《武陵桃源圖》也被留傳了下來。桃源鄉(xiāng)乃中國詩歌中描述的與世隔絕、生活安樂和美的理想之地，畫中描繪了一名漁夫偶然來到一個洞穴，此刻即將踏入桃源之鄉(xiāng)，島原的音讀與“桃源”相近，也是如桃源鄉(xiāng)一般美妙的地方。蕪村平日在窄小居所中，暢游在俳句與繪畫之間，畫中的漁夫或許正寄托了蕪村來到“桃源鄉(xiāng)”島原時的幸福之情。

《夜色樓臺圖》是蕪村的最佳杰作，被列為國寶。萬籟俱寂的冬夜，背景的群山是京都東山。復(fù)雜的水墨變化，將籠罩著雪云的陰沉夜空表現(xiàn)得淋漓盡致。白色顏料巧妙地散落于紙面，體現(xiàn)出紛揚雪花的厚實質(zhì)感；城中房屋則以淡淡的橙色點綴，展現(xiàn)出燈火隱約閃現(xiàn)的街景。這在當(dāng)時是一個全新的繪畫主題，此前也曾有人畫過雪景或者夜景，然而“雪夜”則是前所未有的繪畫主題。這部作品不僅描繪了城鎮(zhèn)全貌，也勾畫了家家戶戶的朦朧燈火，僅通過對房屋的描繪，就讓畫面表現(xiàn)出居民的生活氣息，是美術(shù)歷史上相當(dāng)創(chuàng)新的表現(xiàn)手法。燈火隱現(xiàn)的京都城鎮(zhèn)，蕪村卻在畫中讓其經(jīng)受冷雪，這究竟為何？

事實上，在這幅名作的誕生背后，隱藏著一個悲傷的故事，我們也可從蕪村的名句“遍野一色菜花黃，東有圓月西斜陽”中初見端倪。在蕪村所處的時代，從油菜花中榨取的菜籽油有著重要作用，讓日本的風(fēng)貌煥然一新。油菜花在戰(zhàn)國時代從國外引進(jìn)日本，隨著其栽培的不斷擴(kuò)展，油菜花遍布全國。此前日本用芝麻等榨油，但榨取量十分小，由于菜籽油能夠大量榨取，人們甚至能用它來點燈照明。菜籽油的普及促成了各種工具的發(fā)明，其中，輕巧且便于攜帶的行燈，給人們的生活帶來巨大的變化。

行燈并不能像現(xiàn)代燈具一樣照亮整個房間，燈火微弱朦朧，但正因如此才動人心弦。行燈的微光帶人們跨越時空，來到懷念之地，回到懷念的時光，燈火中包含的意蘊，讓人們不禁向往。小鎮(zhèn)夜晚影影綽綽的燈火，勾起觀賞者的鄉(xiāng)愁，油菜花為這個新時代所帶來的心靈寄托，被蕪村通過此畫展現(xiàn)得淋漓盡致。

蕪村四旬過半才得一女，名叫久能，蕪村對她極為寵愛。久能出嫁后僅僅半年，就因與婆家感情不和而生病，回到了蕪村的身邊。蕪村在畫中那仿佛要被大雪壓垮的房屋之中，經(jīng)歷了愛女的離婚之傷，但只要點上燈火，一家人心心相連，也就能夠捱過苦痛，這幅名畫正是在蕪村的這番心緒下誕生的。畫中經(jīng)受著夜雪吹襲的一間間屋舍，也透露出蕪村的悲傷之情，房屋仿佛在與外面的冰雪嚴(yán)寒之夜對抗，賦予物體人類的情感，這種表現(xiàn)手法相當(dāng)新穎。

即使在遲暮之年，蕪村也未曾放下畫筆。六旬過半的蕪村一直在與衰老和疾病抗?fàn)?。最終，蕪村壽命將至，臥床不起，負(fù)責(zé)看護(hù)蕪村的弟子幾董記錄下了他當(dāng)時的樣子，并寫下《夜半翁終焉記》。蕪村病勢漸沉，他已死無所憾，靜靜地等待臨終之際，唯有女兒一事放心不下，但他知道弟子們一定會替他照顧好女兒，便咽下了心中的不安。天明三年十二月二十五日 （1784年1月17日）凌晨，他留下一首 《病中吟》—— “白梅花初綻，栩栩迎天明”。這是他人生最后的俳句，結(jié)合了天色漸明的晨曦與預(yù)示春天來臨的白梅之美。蕪村以此俳句為句點，為他自如馳騁想象、極盡俳句與繪畫之美的一生，畫上了完美的句符，享年68歲。

蕪村死后，弟子們?nèi)缢?，將他葬在了金福寺。金福寺位于京都東山，在此可將洛中風(fēng)景一覽無余，是與松尾芭蕉和與謝蕪村都頗有淵源的“俳諧圣地”。位于金福寺內(nèi)的芭蕉庵，是蕪村在晚年花了四年時間重建的。蕪村由衷地敬仰著俳諧上的大前輩——松尾芭蕉，當(dāng)時，他十分痛心這座和芭蕉有著淵源的庵舍遭到荒廢，便號召弟子和友人們籌集資金，為再建傾盡全力。蕪村所作的俳句“長逝守碑旁，愿做苦芒草”，也表示了希望死后能在芭蕉身旁長眠之情。

大約180年后，即昭和四十三年（1968年），在本間美術(shù)館內(nèi)所藏的屏風(fēng)上，發(fā)現(xiàn)了拼貼有蕪村親筆所寫的俳句集原稿，蕪村晚年親自挑選的808首俳句都被貼在上面。屏風(fēng)是弟子們在蕪村死后制作的，給蕪村的女兒久能充當(dāng)再嫁的嫁妝，師父在這個世界上最后的心愿由弟子實現(xiàn)了。

2005年以來，每年年末，在蕪村的忌日，蕪村生前鐘愛之地且留下大量作品的京都島原角屋都會舉辦俳句大會，全國各地的俳人們聚集到這里，超越流派之別，交流俳句。蕪村的《春夜宴桃李園圖》掛軸是會場的必備飾品，此畫描繪了中國詩人們在春夜與友人設(shè)宴同歡，一齊吟詩作賦，自由、愉悅地進(jìn)行創(chuàng)作。蕪村對怡然自得的不懈追求，也被后人真誠地傳承下來。