王軍

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《練習曲》與《鼓邊舞曲》鼓樂演奏技法比較研究

王軍

摘要：文章描述了中國大堂鼓獨奏曲《鼓邊舞曲》的移植過程，并將其與原曲——俄羅斯小軍鼓獨奏作品《練習曲》進行比較，重點闡釋了中西兩種鼓樂器在樂曲演奏中的技法特色。

關鍵詞：練習曲；鼓邊舞曲；小軍鼓；大堂鼓；演奏技法

中國鼓樂歷史悠久，早在商代甲骨文的卜辭中，就有“鼓”字記載。確切地講，這個“鼓”字，反映了商代的巫術活動，且是中國打擊樂器在殷商時期真實的歷史風貌。在中國打擊樂器漫漫的歷史進程中，每個不同的朝代都有其卓越的代表令我們?yōu)橹湴?。湖北隨縣曾侯乙墓出土的系列樂器中，就有“建鼓”經(jīng)歷了二千多年而矗立于今；從秦漢時期的“七盤鼓”，到魏晉南北朝、隋、唐時期從西域傳來的都曇鼓、毛員鼓等，形成了我們今天的民族打擊樂器群。這其中，就包含了中外打擊樂器相互借鑒、相互融合的演變過程。

在此，筆者謹以本文對《練習曲》與《鼓邊舞曲》中西版本鼓樂演奏技法的比較研究，來探討中西鼓樂之特征，以求教各位專家學人。

一、《鼓邊舞曲》作品來源及特點

《鼓邊舞曲》改編自俄羅斯作曲家帕里耶夫創(chuàng)作的一首帶有鋼琴伴奏的小軍鼓獨奏作品，樂曲發(fā)表在一本俄文版的《小鼓與其它打擊樂器曲集》上（見圖1、圖2）。

該曲翻譯成中文，名為《練習曲》，其結構短小，共54小節(jié)，屬于現(xiàn)代音樂風格的作品。據(jù)中國音樂學院打擊樂教授王以東先生的說法，他在學生時期曾演奏過這首曲目。關于曲目名稱，他的專業(yè)老師（原中央樂團打擊樂首席方國慶先生）根據(jù)樂曲表達的意思為樂曲命名為《鼓邊舞曲》。王以東先生將該樂曲移植成56小節(jié)的中國大堂鼓作品，并根據(jù)中國大堂鼓的演奏特點對樂曲的小軍鼓獨奏部分作了調(diào)整：用中國大堂鼓演奏小軍鼓的聲部，但考慮到在沒有鋼琴旋律參與的情況下，過長的休止（如樂曲的第8-9小節(jié)，長達6拍的休止）會使演奏中斷時間過久而影響演奏的連貫性和完整性，因此他為大堂鼓設計了簡單的節(jié)奏連接。具體改編步驟如下：

1.用“鼓棒相擊”的演奏方法演奏四分音符，將樂曲中的休止符填滿（見樂曲第2、8、24小節(jié)），并在樂曲第26、28小節(jié)處采用“雙槌同擊”鼓幫和盡量符合原曲音樂風格的節(jié)奏變化，以豐富樂曲的表現(xiàn)力。

圖1　《小鼓與其它打擊樂器曲集》封面

圖2　《練習曲》首頁截圖

2.用“鼓邊平擊”的演奏技法替代小軍鼓的“rimshort”演奏技法效果，還對一些節(jié)奏作了手法標記和速度變化要求（如第35-38小節(jié)處）。這樣一來，用中國大堂鼓演奏的這首樂曲在保留原有音樂風格的基礎上又彰顯出新的意境。即使在沒有鋼琴旋律襯托的情況下，也能同樣表現(xiàn)出音樂的獨特魅力。

帕里耶夫創(chuàng)作的這首樂曲運用了小軍鼓的單擊、雙跳、復合跳、rimshort、滾奏等演奏技法和敲擊小軍鼓鼓圈的特殊音色。全曲雖然篇幅較短，但演奏技法豐富，充分體現(xiàn)出這一打擊樂器豐富的表現(xiàn)力。王以東老師將這首樂曲移植改編為中國大堂鼓演奏的獨奏作品，以中國大堂鼓的各種演奏技法與獨特音色來詮釋外國作品，既保留了原曲的藝術風格又體現(xiàn)出不同樂器的表現(xiàn)力；并通過“鼓槌互擊”、“雙槌同擊”、“鼓邊平擊”和“敲擊鼓幫”以及“滾奏”等多種演奏技法，來彰顯中國大堂鼓豐富的表現(xiàn)力。王以東先生曾多次表達過他的教學與演奏理念：繼承傳統(tǒng)、發(fā)展求新、兼容并蓄、多元融合，通過這首小曲的移植改編，我們可以看出他在民族打擊樂的演奏、教學與創(chuàng)作方面的追求。

二、《練習曲》與《鼓邊舞曲》鼓樂演奏技法比較

筆者認為原作《練習曲》和王以東老師移植改編的《鼓邊舞曲》中西兩個版本的特色及難點為多種演奏技法的組合運用，為此，筆者將通過兩首樂曲的比較，重點剖析小軍鼓和大堂鼓演奏技法之特色。

1.樂曲開始兩拍的切分節(jié)奏型中的第1、第3個音是運用小軍鼓的rimshort這一演奏技法（見譜1）。

譜1《練習曲》第1-2小節(jié)

Rimshort是小軍鼓的一種特殊的演奏技法，即使用鼓槌前端約1/3的長度，向下?lián)舸颍构拈车拈愁^與槌桿同時擊打在鼓皮和鼓圈，擊打時需保持一定的角度，確保鼓槌槌頭部與槌桿同時擊打鼓皮與鼓圈，使之同時發(fā)音，產(chǎn)生鼓皮、鼓槌桿、鼓圈的復合音色，此音色集合了皮質(zhì)、木質(zhì)、金屬的復合音色，音色特殊，音量大，具有很強的爆發(fā)力。而《鼓邊舞曲》中大堂鼓在演奏這一小節(jié)時，則采用了一種“鼓邊平擊”的演奏技法。此演奏技法是使用大堂鼓鼓槌長度大致1/3處或1/2的長度，擊打鼓面時，鼓槌與鼓面平行，擊打在距鼓外緣向鼓心方向大約5公分的范圍內(nèi)，使鼓皮、鼓幫、鼓槌同時發(fā)音，產(chǎn)生皮質(zhì)、木質(zhì)的復合音色。音量大，音分值較高，同樣具有很強的爆發(fā)力。在音樂表現(xiàn)力上，兩種不同的演奏技法有異曲同工之妙，既可以在音色與力度上很好地表現(xiàn)出切分節(jié)奏的節(jié)拍重音與切分重音，又由于在演奏方法、鼓的材質(zhì)、構造以及鼓槌的長度、材質(zhì)的不同，使兩種鼓樂各具特色。

2.樂曲第2小節(jié)的第2-4拍即是移植后鼓槌互擊的演奏技法，該技法豐富了作品的音色（見譜2）。

譜2《鼓邊舞曲》第10小節(jié)

第10小節(jié)（見譜2）中第二拍后半拍的三十二分音符，通常小軍鼓演奏者會根據(jù)個人的技術狀態(tài)，決定使用連續(xù)單擊的演奏方式或者使用雙跳的演奏方式。單擊與雙跳，由于是不同的演奏方式會產(chǎn)生不同的音響效果。演奏者亦可根據(jù)對音樂的不同感知，采取不同的演奏方式。而在中國大堂鼓的演奏中，存在著雙跳、多跳的演奏技法。由于音樂風格的不同，鼓的構造、材質(zhì)，鼓槌較短等原因，演奏出的雙跳音不夠平均。再由于左、右手的自然力度差，不能產(chǎn)生像小軍鼓雙跳的音響效果。所以在《鼓邊舞曲》中演奏者采用雙手快速交替單擊的演奏方法，俗稱“小撮”?！靶〈椤笔侵冈谳^短的時間內(nèi)，左、右鼓槌快速連續(xù)地交替擊打。但在本曲中，還要控制“小撮”的擊打速度，特別是三十二分音符，要注意速度的要求與準確。由于中國大堂鼓余音較長，三十二分音符的顆粒性比小軍鼓來說相對不容易演奏清晰，需要演奏者結合具體的演奏方法、控制演奏力度，使敲擊的節(jié)奏點更清晰。

3.再如《鼓邊舞曲》的第26小節(jié)，改編者運用了中國鼓鼓槌同擊鼓幫的技法，這是中國傳統(tǒng)鼓樂中常用的演奏技法（見譜3）。

譜3《鼓邊舞曲》第26小節(jié)

滾奏技法，西方的小軍鼓和中國的大堂鼓都有。小軍鼓的滾奏大致有雙跳、多跳、自然跳、壓擊等方式；中國大堂鼓的滾奏大致有雙跳、多跳、雙手快速交替單擊等方式。

表1　小軍鼓、大堂鼓滾奏技法對照表

中國大堂鼓滾奏雖然有雙跳、多跳的技法，但是由于鼓皮、構造、鼓槌的原因，不具有小軍鼓同樣的滾奏效果，只是通過雙手交替快速單擊而產(chǎn)生密集音響效果的。第27小節(jié)由于有“cresc.”的音樂力度記號，需要演奏者使用4種不同的演奏方式，加大演奏力度，以更好地表現(xiàn)音樂。而小軍鼓只需要演奏者用一種演奏方法，只要加大演奏力度，就能表現(xiàn)出音樂所需要的音響效果。

4.樂曲第41小節(jié)是連續(xù)三十二分音符的演奏，力度從p-cresc.-f。小軍鼓上需要用到tap、up、down、full等4種演奏技法，同時需加大演奏力度。亦可采用full的演奏方法，從弱力度開始逐步加大演奏力度的方法，以更好地表現(xiàn)cresc.的音樂效果。而演奏中國大堂鼓，演奏者則需要5種演奏方法，此外，演奏者都會采取從靠近鼓邊的位置開始向鼓心的位置移動，利用大堂鼓的自然音量、音色差，加上多種的演奏技法，更好地表現(xiàn)音樂（見譜4）。

譜4《鼓邊舞曲》第41小節(jié)

5.譜5、譜6對于小軍鼓、中國大堂鼓的演奏者來說都是較為困難的片段。

正常情況下，小軍鼓鼓心擊打與rimshort、中國大堂鼓的鼓心擊打與鼓邊平擊這兩種演奏技法的快速轉(zhuǎn)換，均要求保持音色的一致性，具有較高的技術難度。原作第54-55小節(jié)節(jié)奏型重復，演奏力度是mf-cresc.-ffcresc.fff（見譜5）。移植改編的作品將這一節(jié)奏型擴展為4小節(jié)（見譜6前4小節(jié)），在原作的基礎上增加了演奏的技術難度。小軍鼓可采用單擊或復合跳的演奏技法，復合跳指法為RLLR LLRL LRLL RLRL，中國大堂鼓亦可采用此種復合跳的指法演奏，但由于移植后改編為4小節(jié)，每小節(jié)有不同力度的要求，使得復合跳的指法難以達到音樂力度表現(xiàn)的要求，所以采用RLRL的演奏指法，同時結合5鐘演奏技法，以更好地表達音樂力度的要求（見表2）。

譜5《練習曲》第52-56小節(jié)

譜6《鼓邊舞曲》第51-56小節(jié)

表2　小軍鼓與大堂鼓的演奏技法

可見，小軍鼓的演奏技法是從鼓槌的運動方向來定義，而中國大堂鼓的演奏技法則是持槌后從運動部位來定義。

三、中西鼓樂的教學思考

筆者通過多年的教學與實踐，體會到多種演奏技法在一首作品中綜合運用的難度與重要性。本文所述中西兩種鼓樂器的演奏技法，均需要通過長時間的量化練習、動作要領的仔細揣摩，才能達到輕松自然的演奏狀態(tài)。熟練掌握每種演奏技法只是基礎，在實際的運用中，還需要多種演奏技法的組合運用。每種演奏技法只有熟練地進行轉(zhuǎn)換、連接，才能為完美地詮釋作品提供良好的技術保障。

由于該作品的演奏速度是行板，讓練習者有充分的時間準備各種演奏技法及相互連接與轉(zhuǎn)換，同樣原因，要求演奏者高質(zhì)量地完成演奏技法。

中國打擊樂的教學是基于傳承、借鑒和創(chuàng)新為目的。由于中國民族打擊樂歷史悠久、博大精深，加之目前中國高等音樂學府中，對中國民族打擊樂的歷史源流、樂器形制、音色特點、演奏技巧、音樂流派等方面的研究比較薄弱，筆者通過《練習曲》與《鼓邊舞曲》中兩種鼓樂器演奏技法的對比分析，能為學習者掌握小軍鼓、大堂鼓的演奏，以及兩種鼓樂的相互借鑒、取長補短，更好地詮釋該樂曲提供一些理論及實踐參照。

中國民族打擊樂學科本身還是一個很年輕的學科，因此，亟待一批有志的青年才俊，為建設中國民族打擊樂教學體系而努力。筆者以為，目前我們亟待解決的現(xiàn)實問題，就是一方面要繼承、挖掘、整理、規(guī)范優(yōu)秀的傳統(tǒng)素材（如民間鑼鼓、戲曲鑼鼓和中國各民族傳統(tǒng)打擊樂）的同時，還要與世界打擊樂器的教學接軌。這就需要我們向世界優(yōu)秀的多元藝術借鑒與學習，尤其是要借鑒國外規(guī)范、系統(tǒng)的教學體系。

（責任編輯章濱）

Comparative Research on the Drum Music Playing Techniques of Etudeand Gu Bian Dance Music

WANG Jun

Abstract：This paper described the process of adapting a Russia snare drum solo piece Etudeto the Chinese Datang drum solo work Gu Bian Dance Music，and com-pared both of them，explained with the focus on the features playing techniques of Chinese and Western drum in the music.

Key Words：etude，Gu Bian Dance Music，snare drum，Datang drum，playing techniques

中圖分類號：J625.5

文獻標識碼：A

DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2016.02.014

文章編號：1003-7721（2016）02-0133-06

收稿日期：2016-01-03

作者簡介：王軍，男，中國音樂學院國樂系講師（北京100101）。