安徽師范大學音樂學院，安徽蕪湖，241000

【摘要】銅管樂器是西方交響樂演奏中不可缺少的組成部分，發(fā)明及傳承年代久遠。自傳入我國后發(fā)展已逾百年。國內(nèi)有很多音樂愛好者都喜愛銅管樂器。如今，國內(nèi)的銅管樂作品創(chuàng)作或演奏技巧等方面與西方國家相比還存在很大差距。本文將重點探討銅管樂研究的基礎(chǔ)訓練技巧，結(jié)合演奏實踐來分享在呼吸、面肌、口型等方面的演奏經(jīng)驗。

【關(guān)鍵詞】銅管樂；演奏技巧；基礎(chǔ)訓練

銅管樂器從發(fā)明之初到現(xiàn)代，在功能結(jié)構(gòu)、演奏技法等方面已經(jīng)經(jīng)歷了眾多研究者的改良，因而得到了更多人的喜愛。想要演奏好銅管樂器，需要具備較高水平的藝術(shù)技能。只有保持全身心的投入，以規(guī)范的演奏技巧調(diào)動身體各部位才能取得更加出色的演奏效果?，F(xiàn)階段，國內(nèi)有很多銅管樂器愛好者并沒有真正掌握樂器的演奏技巧，歸根結(jié)底還在于未對這些銅管樂器開展系統(tǒng)、科學、深入地基礎(chǔ)訓練。只有認真總結(jié)在銅管樂器演奏過程中的呼吸、面肌、口型等訓練心得，才能更好地提升銅管樂器的演奏能力。

1 西洋銅管樂演奏的呼吸訓練

呼吸是所有生命體的本能活動，通過自然狀態(tài)下的反復(fù)呼吸，滿足了生物機體的供氧需求。與生命呼吸的自然隨性相比，出現(xiàn)在西洋銅管樂演奏中的呼吸則表現(xiàn)得更有規(guī)范性和審美性。想要讓銅管發(fā)出動聽優(yōu)美的旋律，需要靠演奏者向樂器腔體中輸送大量的氣息，并控制腹腔內(nèi)的氣息流動，重視唇部的風口閉合度，這是所有銅管樂演奏者需要重點關(guān)注的問題。

1.1掌握正確地銅管樂器呼吸方式

通常，演奏者吹奏銅管樂時的呼吸形式主要分胸式、腹式、胸腹式三種，當然也可對應(yīng)稱之為鎖骨式、膈肌式、混合式。胸式呼吸強調(diào)氣息的控制點在胸腔，這樣的控制方式使得橫膈膜向下擴張變得困難，降低了演奏時所需的氣息量。腹式呼吸雖然消除了胸式呼吸中橫膈膜不下擴的缺陷，但卻造成了胸腔整體的活動不積極，受壓制的氣息流動還是無法滿足吹奏需求。運用胸腹混合式呼吸后，演奏者在吸氣時能夠讓橫膈膜迅速下降擴張，腹壁外凸膨脹，肺部充溢著有大量空氣，為下一步的吹奏做好了鋪墊。西洋銅管樂器的演奏常會運用胸腹式呼吸方式，此法的優(yōu)點明顯：首先是胸部與腹步同時張開后存儲了更多的氣量，利于樂章中長幅樂句的一氣呵成、連貫演奏；其次就是通過調(diào)動身體各組織、肌體的協(xié)調(diào)配合，能夠整合更集中的氣息推送入管內(nèi)，發(fā)出的樂器音色飽滿。

1.2 熟悉銅管樂器訓練中的技術(shù)要點

日常的西洋銅管樂器訓練，應(yīng)該選用長音練習呼吸更為合適。唇部接觸銅管后，利用唇角完成吸氣。由于口腔容量大于鼻腔，用唇角吸氣更易在較短時間內(nèi)集聚更多空氣。吸氣的過程中，人的腰部會迅速隆起膨脹，這是因為橫膈膜在快速下降，而肋骨則感覺會相應(yīng)向上舒展，代表著胸廓在持續(xù)增大，肺部氣體的存量也在激增，這時人們會感覺體內(nèi)的氣體也會到一個容納臨界量。隨后，應(yīng)該緊跟著呼出氣體，氣體送入管口經(jīng)過管體后，就能夠發(fā)出樂器之聲。一旦在呼氣過程進行中，擴張的膈肌以及肋間肌都會持續(xù)松弛。如果銅管樂的演奏者懂得利用胸腹式呼吸法，那他們將在音色表現(xiàn)與氣息控制中獲得更大的進步，對各種樂章也能夠做到信手拈來，從容吹奏。

1.3 理清銅管樂的演奏呼吸技巧

銅管樂器的演奏很多都需要專業(yè)人員擁有強大的控制氣息的技巧。音樂地美妙無疑正是銅管樂各種演奏技巧的集中表現(xiàn)結(jié)果。銅管樂的演奏呼吸技巧方面，應(yīng)該注意兩點：一是樂譜中長短不一的音值，以及樂曲中強弱不等的力度，都可以劃定出不同氣息量；二是演奏者應(yīng)該學會利用有效空擋來盡快排出存于體內(nèi)的多余氣量。銅管樂器的演奏要會用不同氣息，同時調(diào)動身體不同部位的肌肉活動來完成。只有速度均勻、氣量飽滿地氣息順暢穩(wěn)定地灌入樂器腔體中，才能夠發(fā)出銅管的本質(zhì)音色，是那種帶有金屬質(zhì)感與穿透力的樂聲。

呼吸訓練要重視日常訓練中的點滴積累，一定要加強體會鍛煉，重視對不同部位肌肉的緊張松弛引導(dǎo)性訓練，讓肌肉時刻保持靈活地彈性。當然，演奏者在呼吸訓練的過程中，要明確有了控制自如的氣息，并不能確保銅管樂器就能發(fā)出足夠動聽的音色，還可能存在氣息呼吸與口腔、腔體、個體心理等方面的因素影響，在演奏過程中應(yīng)該保持足夠的重視。

2 西洋銅管樂演奏的面部肌肉訓練

細心的觀眾在現(xiàn)場觀看交響樂表演時，?？梢钥吹讲煌瑯邮降奈餮筱~管樂器。這些樂器在演奏過程中，常會讓演奏者表現(xiàn)出各種面部表情?？梢哉f，有些人的演奏面部表情并不是科學合理的。一些銅管樂器的學習者在協(xié)調(diào)訓練面部肌肉時，常會出現(xiàn)面肌松弛抖動、合不攏嘴無法聚氣的情況，這些問題的原因應(yīng)該是多方面的，主要有幾點：要想使得銅管樂器的演奏更加細膩，還需要重視對面部肌肉的協(xié)調(diào)訓練。一旦疏于練習，不重視面肌對現(xiàn)場演奏的藝術(shù)效果影響，面部肌肉無端在銅管樂演奏中出現(xiàn)抖動，嘴唇的上下唇肌無意識進行歪斜翻動，從而影響面肌作用的發(fā)揮。一旦嘴唇在貼近西洋銅管樂樂器后，演奏者的上下唇始終保持僵硬，也會使得樂器的發(fā)音受制，沒有了肌肉的振動就沒有更為圓潤地銅管音色，沒有了金屬質(zhì)感的穿透力，在面對較高難度的樂譜時就難以應(yīng)對。

人類的面部具有十分豐富的表情，這得益于擁有十分復(fù)雜的面部肌肉群。人們在學習和演奏銅管樂器中，用于控制演奏的面肌也十分豐富。很多初學者在初期吹奏銅管時，臉部的表情往往是單一化的，不是緊張拘謹就是傻傻地微笑。面對銅管樂器的吹奏需求，在訓練時應(yīng)該積極重視幾方面內(nèi)容：首先就是演奏者的下顎，要在演奏時盡量地平緩。這樣的動作需要利用口腔的口輪匝肌以下的肌肉來協(xié)調(diào)完成。日常訓練中，應(yīng)有意識地讓上下牙努力調(diào)整為需要演奏的平行狀態(tài)，即使存在先天性的生理上的上下牙床不對稱，也可以通過大量的練習促使在演奏中更貼合樂器的吹奏要求。其次就是演奏者要學會調(diào)整自己，要時常將演奏中的嘴型降低。銅管樂能發(fā)揮的音色需要演奏者的上下嘴唇，使得上下唇的振動變得自然合理，讓雙唇處于放松的環(huán)境下，能發(fā)出更加自然也更有穿透力音色；第三就是豐富的面部表情使得自己不應(yīng)該在需要時才能學以致用，而應(yīng)該始終保持面部肌肉的靈活顫動或收縮，放松唇肌后，銅管樂音色的流暢感也應(yīng)運而生。

3 西洋銅管樂演奏的口型訓練

演奏銅管樂器的注意事項中，演奏者還需要注意加強口型的訓練。銅管樂器的音色如何，靠的是演奏者通過嘴唇向銅管輸送的氣量如何。作為特殊的靠嘴唇振動原理發(fā)聲的樂器，銅管樂樂器借助正確地口型，實現(xiàn)了滿足需求的氣息灌輸。從其他角度來看，銅管樂器更是雙簧式的樂器。上下兩片嘴唇就相當于是兩個相同物質(zhì)的振源。上下嘴唇的振動氣口屬于管樂演奏口型的重要組成。演奏銅管樂器前，演奏者應(yīng)該開展大量的基礎(chǔ)訓練，力氣讓演奏者了解自身生物震源的實際效果。大量訓練才能促使演奏者對自己的演奏口型有所了解，并固定風格。恰當應(yīng)用氣口，能夠讓體內(nèi)飽滿地氣體通過氣口與口型產(chǎn)生足夠速度的摩擦。不同大小的氣口能夠借助振動產(chǎn)生各種音量與音色的聲音。應(yīng)該保持積極地練習，才能保持最佳的振動效果，從而提升銅管樂演奏的儀式性。

結(jié)束語

銅管樂器的作品要想得到完美展現(xiàn)，必需有精湛地演奏技巧才能實現(xiàn)。強大技能的基礎(chǔ)在于科學的指導(dǎo)以及大量專業(yè)化的基礎(chǔ)訓練。演奏者在演奏過程，應(yīng)正確掌握氣息運用，加強關(guān)注面肌的變化，同時積極關(guān)注正確的演奏嘴型，才能讓銅管樂的吹奏藝術(shù)感大增。只有讓廣大音樂愛好者持續(xù)總結(jié)銅管樂器的訓練技巧，才能有效推動我國音樂表演藝術(shù)的發(fā)展。

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作者簡介：燕楊，1985年8月，男，安徽蕪湖人，碩士研究生，講師，研究方向：西方音樂研究 、西洋管樂演奏。