侯麗娟 呂暢

摘要：經(jīng)歷了半個世紀多發(fā)展與演變的中國古典舞蹈藝術(shù)，是中國藝術(shù)的寶貴財富，它蘊含著豐富的藝術(shù)文化精華，結(jié)合了無數(shù)藝術(shù)家們的智慧，到今天又與現(xiàn)代思想相結(jié)合，對于其未來發(fā)展起到了推動的作用，但是它在當今生活中卻失去了發(fā)展方向。本文對中國古典舞蹈藝術(shù)的未來發(fā)展進行分析，結(jié)合了它發(fā)展的歷史和現(xiàn)在的狀況，力求為中國古典舞蹈藝術(shù)尋找一條適合其發(fā)展的道路。

關(guān)鍵詞：古典舞 ?民族文化 ?舞蹈藝術(shù)

中國古典舞（Chinese classical dance）在歷經(jīng)數(shù)千年歷史的歲月變遷中，形成了自己獨特的風格，但是并沒有一個明確的概念更好地解釋中國古典舞。大眾普遍的觀點認為，中國古典舞是地道的中國舞蹈，是可以與芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的舞蹈種類。中國古典舞歷史悠久，博大精深，它起源于中國古代，融合了許多武術(shù)、戲曲中的造型和動作，特別注重眼睛在表演中的作用，強調(diào)呼吸的配合，富有造型感和韻律感，獨有的東方式的剛?cè)岵拿栏?，令人陶醉。可見古代舞蹈是中國古典舞的母體，是在古代舞的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。中國舞蹈的歷史古老而燦爛，中國古典舞是在這歷史長河中形成，而中國古典舞的概念卻產(chǎn)生于建國初期。它具有民族文化的精髓，提取了典型的傳統(tǒng)舞蹈美學，經(jīng)過現(xiàn)代審美技術(shù)和特征的結(jié)合，創(chuàng)造出一種新的對于傳統(tǒng)文化繼承和發(fā)展的舞蹈藝術(shù)，發(fā)揚了現(xiàn)代人的精神和古代的文化。

一、中國古典舞蹈藝術(shù)的歷史發(fā)展

中國古典舞蹈藝術(shù)可以追溯到古代宮廷舞和民間舞，有著悠久的歷史，在歷史文物和文字史料中都有著大量記載。在中國戲曲的表演的形式中都有遺存。不論是舞蹈史書還是表演，都有表現(xiàn)古典舞蹈藝術(shù)的形式、功能、思想內(nèi)容等。周代、漢朝、兩晉及唐朝都有宮廷專門舞蹈機構(gòu)，大部分來源于民間和宗教的舞蹈，通過整理和搜集，供給統(tǒng)治者歌頌功績和享樂用途。這時候的舞蹈是在為統(tǒng)治者服務(wù)，所以具有統(tǒng)治者的審美思想，但是很多又取自于民間，所以不乏民間的優(yōu)秀文化。隨著中國古典舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，到了宋代之后，由于長期的戰(zhàn)亂，很多著名的舞蹈技藝和作品相繼失傳。元朝時期在宋代舞蹈基礎(chǔ)上，加上元代、民間舞蹈和宮廷舞，逐漸形成戲曲藝術(shù)形式，念、唱、做、打多種因素相結(jié)合的戲曲藝術(shù)是一種綜合性的藝術(shù)形式，加強和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。元、明、清三代以后，舞蹈在當時的社會發(fā)展中得以改造，豐富了舞蹈的內(nèi)容。

中國古典舞蹈發(fā)展到建國初期，吸收了戲曲舞蹈的精髓，同時也承接戲曲舞蹈的舞蹈動作和文化精神，1950年中國古典舞正式命名，以自己獨特的藝術(shù)特性向前發(fā)展，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，也為古典舞發(fā)展打下基礎(chǔ)。中國古典舞蹈學借鑒中華武術(shù)進行了研究、整理、提煉，加之參考芭蕾訓練方法等創(chuàng)新舞蹈技術(shù)，建立起一套中國古典舞教材。八十年代改革開放為中國古典舞發(fā)展提供了新的契機，其發(fā)展從外形到內(nèi)蘊向新空間拓展。

二、中國古典舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)狀

傳承中國文化，中國古典舞延續(xù)了中國傳統(tǒng)文化的歷史，為中國傳統(tǒng)文化保存血脈，中國古典舞蹈藝術(shù)在過去的半個世紀里有明顯的變化，并且在歷史的發(fā)展過程中具有很強的現(xiàn)代性。通過不斷創(chuàng)新和探索中國古典舞成為當代舞蹈藝術(shù)體系中的一員。中國古典舞最大的精髓就是蘊含了中國的民族傳統(tǒng)文化，弘揚中國傳統(tǒng)文化，繼承民族傳統(tǒng)的審美特征。因此中國古典舞發(fā)展是對傳統(tǒng)文化和品牌的認知。繼承和發(fā)揚舞蹈傳統(tǒng)的中國古典風格的特色同時，緊緊跟隨時代需要，舍棄一些不適合發(fā)展的，改造和創(chuàng)新適合現(xiàn)代氣息的古典舞蹈，讓大眾對傳統(tǒng)藝術(shù)的本質(zhì)有更深的了解。中國古典舞蹈發(fā)展的同時還可以吸收外來因素不斷創(chuàng)新，豐富了中國古典舞藝術(shù)內(nèi)涵。

中國古典舞是集精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結(jié)合與高度統(tǒng)一的美學特色。古典舞以大幅度的身體運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如地表現(xiàn)思想和激情的人體語言，把中國傳統(tǒng)文化精髓演繹得淋漓盡致。然而中國古典舞在當代的舞蹈創(chuàng)作中，把現(xiàn)代舞技法直接“引用”，造成了大量古典舞劇目的內(nèi)容十分相似，尤其那些編導直接吸收西方舞蹈，忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征，減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學中的審美特征，對于古典舞來說不是進步，而是藝術(shù)價值大大減弱，中國古典舞出現(xiàn)了丟失靈魂和精華的危險。

三、中國古典舞蹈藝術(shù)的未來

中國古典舞藝術(shù)要在未來道路上能夠走出一條光明的路途，就要傳承民族文化，發(fā)揚民族精神，堅持民族化的審美，尤其是在面對異域文化沖擊時，堅守本民族文化，守護好古典舞蹈藝術(shù)的文化疆域，發(fā)展古典舞蹈藝術(shù)的優(yōu)勢，最終發(fā)揚中國古典舞蹈藝術(shù)精神。

（一）整合中國古典舞語言，完善古典舞典籍

語言是一個民族的象征，是其文化傳承的載體，中國古典舞創(chuàng)作語言有其獨特的審美特征。通過語言文字的描寫、繪畫的描繪，對于原來失傳的古代舞蹈來揣摩其原貌，重新學習與恢復(fù)，把古典舞的成分價值精心提取，完善其內(nèi)容，結(jié)合古典舞語言，方便未來發(fā)展傳播。這種結(jié)合中國古典舞蹈藝術(shù)語言對于舞蹈進行加固和提煉，是民族古典舞傳承的需要。具有古典舞審美特征的古典舞經(jīng)典語言，自成系統(tǒng)，形成自身獨特性。當現(xiàn)代舞和當代舞的詞語滲透到古典舞的作品中來時，我們要抱有謹慎的態(tài)度，甄選和辨別一些不適合的。傳承古典舞語言精粹，結(jié)合現(xiàn)代優(yōu)秀素材，為古典舞未來發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。

（二）繼承與開拓創(chuàng)新相結(jié)合

中國古典舞蹈藝術(shù)的源頭是從宮廷舞發(fā)展而來，宮廷舞倒臺之后，中國古典舞又從民間舞汲取營養(yǎng)，因為民間舞蹈接近生活，有助于舞蹈動作和情感的更新。有效傳承和重視古典文化，是古典舞走屬于自己獨特道路的途徑。同時古典舞的發(fā)展也要吸收現(xiàn)代西方舞蹈，芭蕾舞的動作我們可以選擇參照。

（三）融合古典素材，走向國際

要中國古典舞面向世界，與國際接軌，才能使得中國古典舞長久發(fā)展。目前中國古典舞科學需要開放思想，也要保持古代審美精髓，既要接納新元素實驗更新，也要取其精華棄其糟粕的繼承傳統(tǒng)文化。要讓兩種文化完美融合，研究西方文化，保住古典舞文化概念和形態(tài)。因此在西方芭蕾舞傳入中國時候，我們在對芭蕾舞的內(nèi)容和體系吸收和借鑒的同時，并不是盲目照搬，而是科學地總結(jié)和吸收，運用科學的訓練方式，形成自己獨特的風格。中國古典舞在學習和借鑒其他舞蹈體系的同時，也不能否定原有體系的一切。

可見，中國古典舞要在未來的舞蹈藝術(shù)舞臺上大放光彩，必須建立在中國傳統(tǒng)文化和審美的基礎(chǔ)上，融合中華民族深厚的文化底蘊，汲取民間的優(yōu)秀舞蹈營養(yǎng)，并且大膽借鑒和創(chuàng)新時代和國際上的舞蹈精髓，發(fā)展和發(fā)揚中國古典舞的精神和文化。中國古典舞必將在世界舞蹈舞臺上占領(lǐng)一席之地。

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