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[摘要]本文從“李斯特式”歌劇性的彈奏技巧與音效的體現(xiàn)、李斯特的性格特點對其鋼琴音樂的影響等方面，進行了分類總結(jié)，分析了李斯特的鋼琴改編曲《弄臣》藝術(shù)特色。

[關(guān)鍵詞]李斯特；《弄臣》；藝術(shù)特色

中圖分類號：J65文獻標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2016）05-0089-02

李斯特是浪漫時期最著名的音樂家之一，他一生在鋼琴演奏、樂隊和歌劇指揮、作曲等方面對做出了非常大的貢獻。李斯特一生中創(chuàng)作了大量不同體裁的作品，出于表演時的需要，他曾取材于帕格尼尼的小提琴作品，舒伯特、貝多芬等的交響樂作品，或威爾第、羅西尼、莫扎特、梅耶比爾等的歌劇作品，將其改編成鋼琴曲。其中同名歌劇的改編曲《弄臣》是非常具有代表性的作品之一。

一、關(guān)于李斯特鋼琴改編曲《弄臣》的歌劇性特點

歌劇《弄臣》，又名《里戈萊托》，是根據(jù)法國著名作家維克多·雨果（1802-1885）的劇本《逍遙王》改編而成，由意大利作曲家威爾第進行創(chuàng)作，完成于1851年，同年3月11日在威尼斯鳳凰劇院進行首次公演，演出獲得巨大成功，而歌劇中的一些著名選段也成了膾炙人口的佳作，被廣為傳唱。

而歌劇《弄臣》的戲劇性特點在這首鋼琴改編曲中得到充分體現(xiàn)。李斯特以歌劇中的音樂形象取材的鋼琴改編曲中，最大程度地忠實于原作，盡量還原其原本的音樂形象，并大膽嘗試運用他自己獨特的鋼琴表現(xiàn)手法，拓展了原曲的內(nèi)涵，增加了情感的對比，力求令聽者能夠擁有與歌劇相同的戲劇化感受，生動而夸張的戲劇效果被李斯特展現(xiàn)得淋漓盡致。本曲的音樂素材取材與威爾第的歌劇《弄臣》中的第三幕，歌劇中的四個主人公曼圖亞公爵、弄臣利哥萊托、弄臣的女兒吉爾達以及刺客的妹妹瑪?shù)氯R娜的著名的四重唱《贊美你，美麗的愛神》，在這首改編曲中，用各種手法揭示了戲劇性的矛盾和沖突，將各人物的形象刻畫得栩

栩如生，對彼此間的情感關(guān)系拿捏得非常到位。

李斯特之所以選用歌劇《弄臣》中這首四重唱來作為改編的中心素材，最主要的原因在于這首四重唱中有著四個具有鮮明個性的人物形象：花花公子公曼圖亞公爵、情場老手瑪達琳娜、惡毒逢迎卻又充滿父愛的弄臣利哥萊托及他的天真善良的女兒吉爾達。他們分別對應(yīng)了四個主題，分別是吉爾達的純潔美麗，忠于愛情，充滿幻想；公爵的輕浮浪蕩的求愛主題，公爵以嘹亮而甜蜜的語調(diào)大談愛情，深情地唱著情歌；瑪達琳娜逢場作戲地與公爵調(diào)情的主題，瑪達琳娜滿不在乎地敷衍著，嘲笑公爵的用情不專；利哥萊托的傷痛悲嘆、復(fù)仇決心。這首鋼琴曲中有的部分把歌劇中不同的音樂素材進行裁剪，并進行了巧妙地連接，將它們進行對比。有的部分在左右手的強弱力度上、高低音區(qū)上，以及速度的快慢上進行對比，而李斯特正是通過這些對比來直接呈現(xiàn)了歌劇中的戲劇性。

二、關(guān)于“李斯特式”的彈奏技巧與音效的體現(xiàn)

李斯特的鋼琴改編曲大多坦率、粗獷、熱情。他把以前相對古板、單調(diào)的鋼琴彈奏方法，進行新的發(fā)展與改革，加入了大量炫技式的彈奏方式，除了快速音階、八度技術(shù)、雙音技術(shù)、琶音、顫音和雙手交替式的快速跑動之外，還融入了更具個人特色的鋼琴語匯，其中的“雙手平行八度的大音程跳躍、雙手的長琶音、分解和弦和大范圍的刮奏”，這些都令人耳目一新，同樣令人驚嘆，也使演奏者的生理機能達到了新的極限。

同時，大量的音程和弦的使用，體現(xiàn)了李斯特對鋼琴演奏效果的交響化的革新。雙手的分解和弦、八度的演奏手法下，將主題在飽滿的和聲中演奏，八度的主題方向正向、反向進行總是能將曲子的氣氛烘托得淋漓盡致。李斯特所創(chuàng)作的鋼琴改編曲不僅僅是保持了原作應(yīng)有的旋律聲部，還加入了自己獨特的鋼琴演奏技巧，使他的鋼琴改編曲更具有交響化特色。在呈現(xiàn)各種技巧的同時，更要注意技巧與音樂的完美結(jié)合，技巧是為表達音樂服務(wù)的。

三、關(guān)于李斯特的性格特點對其鋼琴音樂的影響

李斯特身上同時體現(xiàn)出的兩種截然不同的性格，對其音樂作品產(chǎn)生了很大的影響。作為一位浪漫主義音樂家，李斯特一方面對他的藝術(shù)及它的意義、它在當(dāng)時文化中總的位置，和音樂家本身在當(dāng)時社會中的地位，有著十分的深沉和嚴肅，這是他崇高的目標(biāo)和意志。他對浪漫主義基本美學(xué)宗旨的信念——音樂表達思想、感情、多種不同音響方面的能力，以及他在表現(xiàn)音樂以外的內(nèi)容方面的可能性，是他力求“通過音樂和四個方面的內(nèi)在聯(lián)系，使音樂得以更新”，并表達“實物固有的詩意內(nèi)容”。而另一方面粗糙的因素時而闖入。為了獲得大眾的認可和贊譽的姿態(tài)、利用大量的夸大的炫技來來展示他的彈奏能力。這使他的鋼琴作品充滿了令人震撼的音樂效果，也令聽眾們?yōu)橹偪?。李斯特本身是個英雄主義者而不是悲觀主義者，所以并不是在改編曲中一味地表達吉爾達的悲傷，而是沖破了原歌劇作品的禁錮，增加了許多“李斯特式”的、個人特色鮮明的個性化的處理。

李斯特作為浪漫主義時期的音樂家的代表人物之一，在鋼琴領(lǐng)域中所作出的貢獻是巨大的。他不僅弘揚了浪漫主義的音樂精神，更拓寬了鋼琴音樂的發(fā)展思路和方向，更是挑戰(zhàn)著演奏者的生理極限來發(fā)展著鋼琴的演奏技巧。在他一生的作品中，鋼琴改編曲是其非常具有個人特色的作品中的一部分，其中，以歌劇作為音樂素材創(chuàng)作的鋼琴改編曲更是帶給我們驚喜與驚嘆。無論是在鋼琴曲中體現(xiàn)的戲劇性特點的挖掘與塑造上，還是炫技式的彈奏技術(shù)與交響化和聲音效的創(chuàng)新上，都讓我們聽到，也看到了鋼琴音樂的更大的潛力和無窮的魅力。而“李斯特式”的標(biāo)簽也牢牢印在了我們內(nèi)心深處。同時，技巧與音樂性的完美結(jié)合，也帶給我們更多的感動與震撼。

[參 考 文 獻]

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[6]朱雅芬.雙重性格的浪漫主義音樂家——李斯特（下）[J].大舞臺，2014（06）.

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