陳秋紅?オオ?

[摘要]隨著社會的發(fā)展，在文化體制改革的推動(dòng)下，我國的文化產(chǎn)業(yè)從無到有，從弱到強(qiáng)，我國文化事業(yè)不斷繁榮發(fā)展，人們對藝術(shù)文化的追求不斷提高。然而，傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新卻是我國目前面臨的一個(gè)瓶頸?；浨?，這一獨(dú)特的藝術(shù)形式，在文化事業(yè)日益繁榮的今天，如何提高其吸引力，彰顯其特色，讓藝術(shù)家創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品，并得到更多人們的認(rèn)可和喜愛，又如何能更好地將粵曲這一藝術(shù)文化傳承和創(chuàng)新，這給了我們新的挑戰(zhàn)。下面主要論析如何傳承粵曲以及創(chuàng)新發(fā)展方式，使粵曲藝術(shù)更具生命力。

[關(guān)鍵詞]粵曲；傳承；創(chuàng)新

中圖分類號：J607文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2016）05-0039-02

在我們的認(rèn)知中，我們對粵劇對于較為熟悉，但對于粵曲則知之甚少。實(shí)際上，粵曲的歷史悠久，早在清道光年間，廣東的八音班樂工就以粵曲清唱為業(yè)，辛亥革命時(shí)期，也有女伶演唱粵曲，各個(gè)時(shí)期都有杰出的人才產(chǎn)生。80年代以來，著力培養(yǎng)一大批青年演員和樂師，積極推動(dòng)群眾性的粵曲活動(dòng)，直至今日，粵曲在嶺南文化中也占據(jù)著重要的地位，經(jīng)過長期的演變發(fā)展，今天它呈現(xiàn)的方式更加靈活多樣，更加適應(yīng)現(xiàn)代人的審美情趣，也越來越受到大眾的喜愛。因此，我們應(yīng)該重視粵曲的發(fā)展。因?yàn)檫@不僅僅是因?yàn)樗且婚T藝術(shù)，更是因?yàn)樗侵腥A民族的瑰寶，正是這些具有鮮明特色的文化，才構(gòu)成了我們中華民族豐富多彩的文化。我國很多極具特色的藝術(shù)瑰寶，都由于沒有有效地傳承和發(fā)展，慢慢淹沒在歷史的軌跡中。為了使粵曲這一藝術(shù)文化不再重演歷史的悲劇，我們應(yīng)該做好它的傳承和發(fā)展工作。但是，在粵曲的發(fā)展過程中，仍不可避免地存在一些問題。例如：如何使得粵曲藝術(shù)得以傳承，并在以后的發(fā)展中不斷融入與時(shí)代相符合的文化元素，有待于我們進(jìn)一步的探索和研究。

一、用心感受現(xiàn)實(shí)生活，尋找藝術(shù)創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作要適合時(shí)代的發(fā)展和需求

藝術(shù)來源于生活。對于粵曲藝術(shù)來說，想要在新的時(shí)代背景下，跟上發(fā)展的步伐，就更應(yīng)該與人民群眾的生活相結(jié)合，發(fā)現(xiàn)人民群眾在生活中的智慧，與當(dāng)代的藝術(shù)發(fā)展相結(jié)合，使大家感受到藝術(shù)與日常生活的契合。同時(shí)也要在題材和內(nèi)容上創(chuàng)新，過去的粵曲，在初期發(fā)展時(shí)經(jīng)歷了種種困境和曲折，后來由于思想上的禁錮，題材上的局限，與現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)系不緊密。當(dāng)然，經(jīng)典值得我們尊重，也是我們創(chuàng)作的動(dòng)力，我們應(yīng)該汲取經(jīng)典粵曲中的積極成分，學(xué)習(xí)它的好的表現(xiàn)手法，但是隨著時(shí)代的變遷，有些主題已經(jīng)不能引起觀眾的共鳴，我們應(yīng)該做出一些改變，一味沉迷在過去的成就中，而不做任何努力跟上時(shí)代的變化，那么終究要被人們遺忘，甚至拋棄。

二、把握好傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的關(guān)系，進(jìn)一步研究粵曲的藝術(shù)特征及其藝術(shù)價(jià)值

起初，粵曲原為粵劇的曲調(diào)，后形成獨(dú)立的劇種。它的音樂性強(qiáng)，曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)聽，注重聲腔藝術(shù)，有獨(dú)特的風(fēng)格和地方特色。其唱腔屬于皮黃系統(tǒng)的板腔體，與粵劇在唱腔上相互吸收、相互融合。曲調(diào)和板式基本相同，大致分為梆子、民間說唱、小曲等。隨著時(shí)代的發(fā)展，粵曲拓寬了唱腔音樂，開始將粵劇的“梆、簧”，廣東的曲藝龍舟、南音、木魚歌，乃至小調(diào)或器樂曲均拿來填詞演唱。伴奏除高胡、揚(yáng)琴為主奏樂器外，還加入了薩克管、小提琴、電子琴等等。唱腔也由原沿用戲曲的小生、武生、花旦、花臉、正旦、丑生等，歸為大喉、平喉、子喉等三大主要喉腔。這些都使得粵曲更具有獨(dú)特性，在繼承傳統(tǒng)粵劇的基礎(chǔ)上發(fā)展成自己的特色。粵曲有九個(gè)聲調(diào)，每個(gè)音調(diào)的側(cè)重點(diǎn)不同，由此形成了不同高音間的起承轉(zhuǎn)合。盡管音調(diào)不同，但是經(jīng)過組合之后就變成了相似的曲調(diào)。曲調(diào)一旦形成，就不可以隨意調(diào)換，有的僅僅是音節(jié)變化，影響上下句之間的銜接，有的會導(dǎo)致整個(gè)曲風(fēng)發(fā)生很大的變化。由于粵曲有很強(qiáng)的地域性，因此受眾人群也是在廣東方言一帶，直白的方言，使粵曲對粵語地區(qū)更有親和力，更能融入尋常人家的生活中，而粵語獨(dú)有的平仄韻部，也使得粵曲更富有韻味，長短句相接，平仄的自然切換，上下句之間的回味，這些都使得粵曲獨(dú)具風(fēng)味?；浨陌l(fā)展不僅要繼承傳統(tǒng)的藝術(shù)特征，也要和現(xiàn)代的藝術(shù)形式結(jié)合，創(chuàng)新發(fā)展，切不可不顧傳統(tǒng)文化，為了創(chuàng)新而創(chuàng)新。這樣，粵曲就會失去原有的特色，與其他的表現(xiàn)形式無異，長此以往，就會失去原有的觀眾，它就會漸漸沒落。而僅僅追求對傳統(tǒng)的守護(hù)，將無法適應(yīng)現(xiàn)在的發(fā)展，并與觀眾產(chǎn)生距離感，盡管有忠實(shí)的觀眾群，但范圍不廣，多數(shù)青年人對粵曲的了解甚少，因?yàn)檫@一藝術(shù)還未被他們認(rèn)識和接受，因此粵曲的傳承和發(fā)揚(yáng)將無從談起，只有得以傳承和發(fā)揚(yáng)，才能有創(chuàng)新；同時(shí)也只有創(chuàng)新，粵曲藝術(shù)才能更好地發(fā)揚(yáng)和傳承，二者相輔相成。因此，要把握好傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系，掌握好兩者間的度。

三、向藝術(shù)家學(xué)習(xí)，挖掘更高的藝術(shù)價(jià)值，讓粵曲藝術(shù)被更多的人認(rèn)可和喜愛

事實(shí)上，我們的前輩藝術(shù)家都有很高的藝術(shù)造詣，也取得了很多可喜可賀的成績，如果我們能多向他們請教，那么對于粵曲發(fā)展將有很大的幫助。但由于多年來，粵曲發(fā)展的局限性，很多老藝術(shù)家退出舞臺后，再沒能找到一個(gè)合適的平臺和機(jī)會將他們對粵曲藝術(shù)的研究與人們分享。例如：演唱者與撰曲者的關(guān)系尤為尷尬，由于不清楚創(chuàng)作人的心境和時(shí)代背景，演唱者只能憑借自己對于曲目的理解去詮釋，而不能很好地把握真實(shí)的情感，這使得整體呈現(xiàn)的舞臺效果大打折扣?；浨兄v究“因人而異”，說的正是此意。表演者根據(jù)自己對作品的了解的同時(shí)，如果能與創(chuàng)作者進(jìn)行直接交流的話，會深刻地了解作者的創(chuàng)作的背景和表達(dá)情感。經(jīng)過研究和探索，創(chuàng)作出符合當(dāng)代風(fēng)格的作品就不再會是紙上談兵，同時(shí)才能更好地挖掘粵曲中的藝術(shù)價(jià)值，使其不斷推陳出新，創(chuàng)作出更多被人們喜愛的粵曲，才能夠推動(dòng)粵曲文化藝術(shù)的不斷發(fā)展。眾多老藝術(shù)家在表演和創(chuàng)作上有很多經(jīng)驗(yàn)，也希望有堅(jiān)定的傳承者能夠繼承老一輩留下來的財(cái)富，年輕的粵曲表演者應(yīng)該認(rèn)真揣摩經(jīng)典的精妙之處，對前輩的指導(dǎo)銘記于心，并分析自己的不足，這樣才能夠取得進(jìn)步，才能真正完成傳承及創(chuàng)新的使命。

結(jié)語

粵曲藝術(shù)的過去、現(xiàn)在、乃至未來都是藝術(shù)文化中的瑰寶，是值得我們共同珍惜和發(fā)揚(yáng)的一種文化藝術(shù)。對于粵曲的傳承，我們義不容辭。但是，僅僅有一腔熱血是不夠的，還要根據(jù)現(xiàn)階段的發(fā)展情況，具體落實(shí)。我國現(xiàn)在對于文化產(chǎn)業(yè)大力扶植，也加強(qiáng)了對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)力度，努力維護(hù)文化的多樣性是粵曲發(fā)展的機(jī)遇，作為新一代的青年人，我們應(yīng)該利用有利的政策扶持，從生活中創(chuàng)造喜聞樂見的藝術(shù)；同時(shí)，尊重傳統(tǒng)，保護(hù)傳統(tǒng)，去其糟粕，取其精華，汲取祖先給我們留下的寶貴財(cái)富，不輕易否定任何表演形式，應(yīng)該辯證地看待我們在繼承和創(chuàng)新的過程中遇到的問題，尋找有借鑒意義的音樂元素，去做好我們該做的。當(dāng)然，年輕人一定要虛心向老藝術(shù)家們學(xué)習(xí)，畢竟他們對于粵曲藝術(shù)有更深的見解和造詣，除了積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)外，他們對于人生的理解和藝術(shù)的追求更加值得我們學(xué)習(xí)。

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