王 珍

（人民音樂出版社，北京 100010）

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重溫經(jīng)典韻律 細品琴藝魅力
——淺析《林沖夜奔》的音樂技法與藝術(shù)表達

王 珍

（人民音樂出版社，北京 100010）

【摘要】揚琴曲《林沖夜奔》是以中國古典文學(xué)名著《水滸傳》中的梁山好漢為主要人物，且都是歷經(jīng)人間滄桑和風(fēng)云險阻的傳奇式英雄為題材創(chuàng)作而成。試從中華文化傳統(tǒng)思維方式探尋人物的民族戲劇性與英雄標(biāo)志性的角色氣質(zhì)，追求通過音樂的特殊語言來表達文學(xué)歷史中的人物形象和特點，借鑒戲曲中的藝術(shù)腔調(diào)、曲式結(jié)構(gòu)、昆曲與京劇音樂特色，將《新水令》、《雁兒落》等曲牌素材與現(xiàn)代音樂技法相互融合，更突出音樂主題悲壯深沉、憤慨反抗的形象。揚琴演奏該作品運用多種創(chuàng)新技巧，1984年首創(chuàng)用十多件打擊樂器伴奏或西洋管弦樂隊協(xié)奏，增強了音樂色彩和藝術(shù)魅力。筆者通過與作品原創(chuàng)者的認真學(xué)習(xí)，受益匪淺，較為詳細地分析作品和闡釋作品，其旨意在于拋磚引玉，對以后的揚琴藝術(shù)作品和演奏都有很好的借鑒和指導(dǎo)作用。

【關(guān)鍵詞】林沖夜奔；音樂魅力；演奏藝術(shù)；民族神韻；戲劇性；英雄性

揚琴獨奏曲《林沖夜奔》是以“標(biāo)題”、“戲劇情節(jié)”為背景，鮮明、具體地刻畫了林沖英雄落難、怒火滿腔、沖風(fēng)踏雪、戰(zhàn)勝險阻、夜奔梁山的豪情壯舉，又是揚琴技術(shù)技巧應(yīng)用比較全面的一首大型獨奏作品?！读譀_夜奔》的創(chuàng)作來源主要出自中國古典文學(xué)名著《水滸傳》的第七至十一回，即“花和尚倒拔垂楊柳；豹子頭誤入白虎堂；林教頭刺配滄州道；魯智深大鬧野豬林；柴進門招天下客；林沖棒打洪教頭；林教頭風(fēng)雪山神廟；陸虞侯火燒草料場；朱貴水亭施號箭；林沖雪山夜上梁山?！雹?/p>

在傳統(tǒng)戲曲中，《林沖夜奔》講述如下：處于封建的宋王朝，權(quán)貴們的仗勢凌人之勢有增無減。高太尉之子高衙內(nèi)看中林沖之妻，設(shè)下種種圈套，使得林沖誤入白虎堂，含冤入獄，但高太尉、陸虞侯仍不放過他，欲將他置于死地。再次設(shè)下陰謀詭計，在宣判充軍派他去看守草料場，打算夜里放火，即使不能燒死，也能以更重的罪名陷他于死定。這種一而再、再而三的迫害，使林沖忍無可忍，他拋去幻想憤怒而給以反擊，殺死仇敵之后，連夜投奔梁山。

樂曲《林沖夜奔》共分五段，即引子—憤慨—夜奔—風(fēng)雪—上山。該樂曲采用“起承轉(zhuǎn)合”的曲式結(jié)構(gòu)。引子、憤慨為“起”，夜奔為“承”，風(fēng)雪為“轉(zhuǎn)”，上山為全曲之“合”。

該作品的文學(xué)題材和音樂素材都具有濃厚的戲劇性，樂曲的律動、曲式結(jié)構(gòu)、旋法、句讀、氣息、韻腔、板眼等音樂元素都讓人聯(lián)想到傳統(tǒng)戲曲的表演，樂曲有著極其細致的情感表達，無疑對演奏者的音樂表演和彈奏能力要求甚高。作品中的揚琴演奏技巧很多，重點有“雙音琴竹”與“滑抹音指套”的使用，“滑抹”與“搖拔”技巧的運用，及模擬風(fēng)雪聲的音響效果來表達人物內(nèi)心不平靜的快速半音階技巧等。技術(shù)是手段，音樂表現(xiàn)是目的，不能僅為了炫技而忽略音樂表現(xiàn)力。整個作品的表演要更富有感染力和藝術(shù)靈魂。

一、引子、憤慨——“起”

首先，“引子”是富有戲劇性的散板（如例1）。

一開始就以“擊鼓”的節(jié)奏拉開序幕。一擊起鼓，留有余韻，并與大鼓相呼應(yīng)渲染樂曲的特定氣氛。該韻律汲取了京劇打擊樂中以強烈的節(jié)奏變化和力度變化表達內(nèi)在情緒的手法，形象地突顯林沖當(dāng)時的落魄與困頓，為后面故事發(fā)展埋下了伏筆。這里運用了“雙音琴竹”，即每個和音上有兩個琴竹頭，右竹為四度，左竹為三度，雙手齊竹時可奏出各種三和弦，充實了揚琴演奏和聲性、多聲織體的技巧。該技巧由點到面的輪竹增強了音響效果和音樂表現(xiàn)力。在演奏時，注意單音與雙音的交替運竹，做到心中有數(shù)，調(diào)整好擊弦的角度，使聲音更具有爆發(fā)力。

演奏過程中的音樂情緒表達環(huán)節(jié)要重視氣息運用與控制，尤其在強烈的情緒轉(zhuǎn)換一瞬間，若把握得當(dāng)是能獲得很好的音響效果。如引子開始的第1—2小節(jié)，演奏時要有一種積郁很深、勢不可擋的情感，運用“屏息”使這兩拍之間稍有停頓，從點到線，由弱漸強，層層推進高潮。在第2小節(jié)中，連續(xù)五個七和弦的出現(xiàn)，要彈奏得鏗鏘有力，猶如林沖對權(quán)貴們的憤恨是極其深刻的，緊接著三連音的爆發(fā)性，第四拍突然由一個琶音到單音的三次反復(fù)，待余音消失后，以輕柔的動作和極弱的力度，慢起、漸快漸強的彈奏音型。該演奏情緒再次顯露出林沖英雄內(nèi)心憤憤不平的心理。

樂曲中的“無限反復(fù)”借鑒了中國戲曲音樂的旋法（如例2）。

例2：

此處要學(xué)習(xí)京劇板鼓演奏的表達方式，是通過速度和力度來表現(xiàn)音樂，刻畫林沖反復(fù)糾結(jié)、“叩天問地”的心情。在第四次反復(fù)時，是前面音樂的向上移高四度的重復(fù)，第一拍輪音作為情緒的鋪墊，一進入速度就放慢，擲地有聲地奏出四個強有力的和弦，至“無限反復(fù)”時，頓然弱奏，這是一個強烈的情緒轉(zhuǎn)折點，表現(xiàn)林沖內(nèi)心悲憤交織的復(fù)雜情緒。

在演奏“引子”時，注意音準、節(jié)奏、音色、力度四要素。按譜子要求演奏，彈奏出的音符也要有棱角，遵循音樂情節(jié)的發(fā)展規(guī)律。其次，夸張的力度變化是表達音樂情緒的關(guān)鍵，同時也是內(nèi)心感情的驅(qū)使，如果僅按照樂譜中的基本力度標(biāo)記去演奏，只會獲得刻板僵化的音響效果，缺乏音樂情緒感染力。誠然，熟練的技術(shù)也是非常重要的，從技術(shù)上說大幅度、快速力度變化的關(guān)鍵是發(fā)力點的不同，要調(diào)整好指、腕、臂（包括大臂、小臂）和指腕、腕臂間相互的發(fā)力方式。

第一樂段“憤慨”，旋律活動在渾厚深沉的低音區(qū)，以單旋律為主線，整段情緒既要低沉也不失陽剛之氣。演奏的音色要結(jié)實有力，尤其是裝飾音不能彈得太弱，應(yīng)富有棱角。彈奏時也必須有古典之韻味。雖然是慢板，但不能拖沓松散，輪竹時不能間斷，音色要凝重渾厚；每兩小節(jié)是一樂句，句讀之間要注意氣息轉(zhuǎn)換，保持穩(wěn)定深沉的呼吸（如例3）。

例3：

反竹在高音區(qū)的模仿，要奏得纖細、遙遠，略有漸強，輪音要注意時值的準確，猶如林沖心靈深處的痛苦縈繞不去。樂曲相繼轉(zhuǎn)入下屬調(diào)的中、高音區(qū)，配奏和聲性織體，更進一步深化了主題的形象。在演奏時，兩種音樂旋律要層次分明，強調(diào)主旋律的準確清晰，各自有不同的情緒和氣息。創(chuàng)作者借鑒了琵琶武套大曲“舞曲文彈”和戲曲中“武戲文唱”的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手法，富有音樂形象抒情性與英雄性的結(jié)合。

“憤慨”這一樂段，不僅要注意傳統(tǒng)演奏技法的運用，而且新技法如摘音、山口滑撥也要熟練掌握。單音的輪奏、裝飾音、反竹、樂句間的過渡銜接句等，整體音色要有所控制，不能太躁；樂句的上行漸強、下行漸弱力度變化要對比明顯，符合音樂表現(xiàn)規(guī)律。本樂段出現(xiàn)了新技法——摘音，即用左手大拇指和食指捏緊“6”音的琴弦，發(fā)出“锝”的明亮音色。這是戲曲中“板”的音響模擬，以表達思索和猶豫之情，演奏要注意音色與情感的一致?！吧娇诨瑩堋?，即在山口外側(cè)滑撥，這是一種“效果音響”，而非無目的的表現(xiàn)，它是音樂敘述中的一個重要情緒的轉(zhuǎn)折，要順其自然在弦面上輕輕滑過，有種“寒風(fēng)蕭蕭”的感覺，借此為下一樂段作了情景鋪墊。

二、夜奔——“承”

第二樂段“夜奔”，這段是單三部的曲體，采用戲曲音樂中“緊打慢唱”的手法，構(gòu)成揚琴多聲織體的技巧，表達林沖堅定信心和緊迫感。演奏時，速度不宜太快，彈奏得要有彈性和力度、緊湊而肯定。

例4：

轉(zhuǎn)到G調(diào)之后（如例4），具有中國傳統(tǒng)戲曲的韻律旋法，短句子具有銜尾式的“領(lǐng)”與“合”，前句的落音是后句的節(jié)奏重復(fù)音。節(jié)奏型簡單而富有戲劇性色彩，再加上戲曲打擊樂——板鼓、鈴鼓的伴奏，惟妙惟肖地描繪出林沖連夜赴梁山的場景，決心已定，前途未卜，幾分興奮，幾分忐忑。隨著音樂情緒的發(fā)展由慢漸快、越來越快、越來越強。每一樂句的重音在弱位上，其中重音的彈奏要根據(jù)整個音樂情緒而不斷強調(diào)。

例5：

“夜奔”的第三個小段，是該段主題在另一個調(diào)性中的再現(xiàn)（如例5），以十六分音符的方式構(gòu)成戲曲中“緊打慢唱”，同時結(jié)合琵琶武曲的節(jié)奏音型特點，陰陽頓挫、明顯的樂句要有敏銳的律動感，配奏打擊樂器的鑼鼓點，生動地表現(xiàn)了林沖在茫茫黑夜、急迫奔走的場景。在演奏本樂段時，注意樂句韻律，如京劇唱腔中的“垛板”、“半拍起”，彈奏要干凈利落。樂句中的長音以揚琴特有的“八度襯音”技法所代替，左右手力度均衡、統(tǒng)一；音色要有所控制，強而不躁，弱而不虛，富有顆粒性與彈性。

三、風(fēng)雪——“轉(zhuǎn)”

這一樂段是全曲發(fā)展的最高潮（如例6），具有強烈的抗?fàn)幮?，矛盾沖突至極，表現(xiàn)林沖頂風(fēng)踏雪、不畏艱難險阻的情景。揚琴演奏出現(xiàn)上行音階、下行半音階式的急劇變化；調(diào)式的轉(zhuǎn)換，主題音樂動機交替的展開與抗?fàn)?；搖指的跌宕起伏等情緒表現(xiàn)，在風(fēng)雪交加、天昏地暗的音樂背景下，林沖歷經(jīng)滄桑和風(fēng)云險阻，沖風(fēng)踏雪，逆流勇進。該樂段具有兩種音調(diào)，雙重意義：其一，林沖主題，代表高太尉、富安等權(quán)貴們的勢力；其二，風(fēng)雪主題，代表自然環(huán)境的惡劣；情與景的音調(diào)相互交織，整體音樂情緒變化復(fù)雜，

個性對比鮮明。例6 ：

從演奏技術(shù)來講，這一樂段是有一定難度的。音域跨度很寬，從低音區(qū)到高音區(qū)的上行快速音階，同時又從高音區(qū)到低音區(qū)的下行半音階的快速演奏，音符的準確、節(jié)奏的穩(wěn)定、音色的控制、力度的變化等方面都要表現(xiàn)得恰到好處。這種高難度的技術(shù)控制對演奏者來講，需要具有扎實的演奏技能基本功和音樂表演的心理素質(zhì)。

此外，在演奏過程中，心理情緒調(diào)節(jié)和生理機能的控制要協(xié)調(diào)統(tǒng)一，避免情緒緊張引起腕、臂、肩的肌肉緊張而影響正常演奏。

半音階彈奏得要干凈利落，左右手要平衡，尤其左手的獨立性要重點練習(xí)（如例7）。

例7在演奏上行和下行半音階時，力度變化要明顯，顆粒性要強，最高音保持一定力度，呼吸運用恰當(dāng)，這樣彈奏起來有棱角，不至于雜亂無章。這六組半音階的力度變化各不相同，模擬風(fēng)雪聲，演奏者內(nèi)心要富有幻想。

在搖拔之前，將手中的單音琴竹分別放到左右琴蓋上（可墊上棉布，防止琴竹下滑），左手迅速戴上滑抹音指套，右手拿起拔片。按照譜子“小起小落、中起中落、大起大落”進行演奏，左右手相互配合，力度和速度不斷加強、加快，銜接著前面的風(fēng)雪漫天的感覺，并把這種情形推向高潮，同時在大鼓和吊鈸的鋪墊下，演奏者迅速將滑抹音指套和拔片放回原位置，拿起雙音琴竹，準備下一樂段的演奏（如例8）。

例8：（注釋②）

這一樂段是全曲的轉(zhuǎn)折點，即轉(zhuǎn)部，如同黃金分割點，樂曲結(jié)構(gòu)布局恰如其分。矛盾的沖突性、戲劇性的情緒通過音符的精心設(shè)計和精湛的演奏技術(shù)表現(xiàn)得淋漓盡致，要注意從全局把握樂曲，層次感和整體感要分明。

四、上山——“合”

第四樂段“上山”，該主題音樂與第一樂段有直接關(guān)系，在曲式結(jié)構(gòu)上屬于主題“再現(xiàn)”。當(dāng)然，音樂作品中的“再現(xiàn)”不是一個簡單的重復(fù)，而是以嶄新的面目展現(xiàn)主題內(nèi)涵的段落（如例9）。

例9：

雙音琴竹的重量、廣板輝煌的情緒及配上打擊樂（大鼓、吊鈸、小鑼、大鈸）的氣勢，使得音樂有種豁然開朗，茅塞頓開的色彩。也要注意單音與雙音演奏力量的均衡。

例10：

全曲的尾聲是在濃郁的戲曲音樂色彩中進行著，與“引子”中的節(jié)奏韻律相同，伴有首尾呼應(yīng)之格局（如例10）。打擊樂與演奏者的默契配合，情緒高漲、鏗鏘有力。音樂多層次的展開不斷推向高潮，再現(xiàn)英雄戰(zhàn)勝險難、滿懷豪情投奔梁山舉義的情景。音域?qū)拸V豪邁，加以鑼鼓伴奏之磅礴氣勢，催人奮進、震撼之感。

五、學(xué)習(xí)揚琴作品中啟示

揚琴曲《林沖夜奔》是一首高度思想性和藝術(shù)性結(jié)合的音樂作品。樂曲富有昂揚斗志、悲壯憤恨的氣質(zhì)和倒逼人性、濃烈抗?fàn)幍哪懟?，具有戲劇性、哲理性及震撼之美。就揚琴藝術(shù)表現(xiàn)與演奏技巧的繼承與發(fā)展而言，《林沖夜奔》充分體現(xiàn)原創(chuàng)作者關(guān)于揚琴藝術(shù)技巧發(fā)展的優(yōu)勢和趨向的一貫主張，即“左右全能，點線有致，曲直兼濟，縱橫交織”③。因此，它沖破了民族器樂創(chuàng)作和演奏上的程式化的框架。該曲在創(chuàng)作上力求做到傳統(tǒng)民族創(chuàng)作手法和現(xiàn)代作曲手法的有機結(jié)合，賦予音樂主題氣質(zhì)上的對比（抒情性與英雄性的對比）；情與景的對比（人物與大自然、深沉與激越情緒的對比）；配器手法上的對比（即獨奏與打擊樂伴奏的對比、力度與音色的對比）。

針對演奏技巧的運用和發(fā)揮，也體現(xiàn)了揚琴藝術(shù)演奏的全方位性能。曲中運用雙音琴竹，可以奏出豐富的三和弦音色，又加強了揚琴演奏的力度、厚度；運用了高難度、夸張式的搖指滑音技法、山口滑撥、摘音，以及和聲對位的多聲織體等創(chuàng)新技巧，極大地豐富了揚琴的音色，同時更加提升了揚琴的藝術(shù)表現(xiàn)力。

此外，樂曲中伴奏形式也打破常規(guī)民樂隊配器方式，采用十四件中國打擊樂器輪番迭出，如定音鼓、板鼓、大小鑼、镲、大小木魚、碰鐘、串鈴等，從而產(chǎn)生了新的音色組合效果和對比突出的節(jié)奏變化，增強了音樂的色彩性和戲劇性。

如何演繹好這首經(jīng)典作品——《林沖夜奔》，筆者認為除了要具備扎實的基本功、嫻熟的技巧和良好的心理素質(zhì)外，還應(yīng)多多了解和學(xué)習(xí)文學(xué)原著施耐安創(chuàng)作的《水滸傳》一書，文中刻畫的林沖人物形象在文學(xué)表達角度是怎樣解讀和描述，同時要了解當(dāng)時所處的時代背景及人文內(nèi)涵。演奏者要認真地分析、研究、對比揚琴作品與文學(xué)原著在藝術(shù)表現(xiàn)手法上存在的異同之處。原著屬于文學(xué)作品，其特點是善于寫實；揚琴曲屬于音樂作品，音樂本身并不擅長寫實也不專于具體細微的描寫，它只能通過音樂旋律的不同音調(diào)、不同節(jié)奏、不同力度、不同音色的層層展開、推進、高潮與回歸原速，音樂情緒如此靜動相宜、跌宕起伏，使得演奏者和聽者在音樂結(jié)束時都不能即刻平復(fù)情緒的終止。

筆者通過對《林沖夜奔》各段音樂技法與情緒的分析與詮釋，僅屬于個人向原創(chuàng)者學(xué)習(xí)演奏過程中的一些心得體會，其旨意在于拋磚引玉，對以后的揚琴藝術(shù)作品和演奏都有很好的借鑒和指導(dǎo)作用。

注釋：

①[明]施耐庵．水滸傳[M]．．第一版．北京：光明日報出版社．2012 年:第48至78頁。

②注：用402型揚琴演奏，左碼條第一個弦碼可改用29號鋼弦三根，定弦為＃f1—a1—c2．?；ㄒ糁柑资怯媒饘僦腑h(huán)加小圓棒組成的指套，戴在左手中指或無名指的第二關(guān)節(jié)處。

③項祖華． 揚琴藝術(shù)的世紀回眸與展望． 民族音樂研究 [J]．2001年第4期．第10頁．。

參考文獻

[1]項祖華著．項祖華揚琴作品集[M]．上海:上海音樂出版社,2000．

[2]何昌林．風(fēng)云變色 星辰失度——聽項祖華的揚琴新作《林沖夜奔》[J]．人民音樂,1989(5):第4至5頁．