黃成典
摘要:我國于二十世紀(jì)初,在民族戲曲,說唱音樂,民歌的基礎(chǔ)上,在建國前,形成了我們自己的民族新歌劇。在新秧歌運(yùn)動(dòng)中,所產(chǎn)生的秧歌劇的基礎(chǔ)上,于1944年創(chuàng)作的歌劇《白毛女》,并于1945年首演于延安,取得了空前的成功。繼《白毛女》后,又出現(xiàn)了《劉胡蘭》、《小二黑結(jié)婚》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》?!督恪返染哂忻褡逄攸c(diǎn)的中國歌劇。一方面繼承了我國戲曲藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng),另一方面汲取了地方戲曲,風(fēng)俗,民歌的精華,確立了具有鮮明民族特點(diǎn)的藝術(shù)風(fēng)格。這些優(yōu)秀的新歌劇猶如中華大地上一朵絢麗的奇葩,成為中國人民勇往直前。
關(guān)鍵詞:中國新歌??;音樂??;民族歌??;形式單一
音樂劇在中國還處于創(chuàng)作償試和探索階段,起初是中國歌劇院自己創(chuàng)作并上演音樂劇《現(xiàn)在的年輕人》,差不多同時(shí),上海歌劇院創(chuàng)作演出了《風(fēng)流年華》。引進(jìn)國外音樂劇,始于80年代中期,1987年5月,由中央歌劇院首演百老匯著名音樂劇《樂器推銷員》和《異想天開》,上海戲劇學(xué)院也曾在此時(shí)間上演《窈窕淑女》,沈陽上演《搭錯(cuò)車》。此后十余年間,全國各地公演了數(shù)十部有一定影響的音樂劇,且絕大多數(shù)系創(chuàng)作。從以上看來,音樂劇在中國有一個(gè)良好的開端,這就是始一創(chuàng)作嘗試和探索,同時(shí)也注意引進(jìn)。
一、新歌劇的形成與發(fā)展概述
談到新歌劇的形成的發(fā)展,首先應(yīng)弄清什么是歌???歌劇就是以唱歌為主,把戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術(shù)結(jié)合在一起的一種綜合藝術(shù),人們常把它稱之為戲劇的音樂形式或音樂的戲劇形式。
中國歌劇藝術(shù)萌芽于“五四”運(yùn)動(dòng)后黎錦暉創(chuàng)作的一批兒童歌舞劇。到抗日戰(zhàn)爭時(shí)期,已有了相當(dāng)?shù)陌l(fā)展。但新歌劇的真正確立,是在新秧歌運(yùn)動(dòng)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的五幕歌劇《白毛女》。該劇采了河北、山西、陜西等地的民歌與地方戲的曲調(diào),并加以改造,塑造了各有特色的音樂形象。
繼《白毛女》之后,一些作曲家又創(chuàng)作了一批新歌劇,如《劉胡蘭》、《小二黑結(jié)婚》、《王貴與李香香》、《紅珊瑚》、《江姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》等等與政治生活、思想運(yùn)動(dòng)有關(guān)的新歌劇。
二、中國新歌劇的音樂素材
“民族的就是世界的”,回顧新歌劇中優(yōu)秀的經(jīng)典的歌劇,不難發(fā)現(xiàn)他們的音樂素材來源都是與民族文化緊密相連的。比如說《我要活》在音樂上先是以民歌為素材的簡練的歌曲風(fēng)格的唱段,后吸收了秦腔的哭腔手法,再吸收河北梆子的音樂素材,將唱腔發(fā)展到更加高亢悲憤的境界,從而達(dá)到了很好的藝術(shù)效果。《小二黑結(jié)婚》和《劉胡蘭》兩劇則以山西民歌和山西梆子作為歌劇音樂的基調(diào),而《草原之歌》雖借鑒了西洋歌劇的表現(xiàn)形式,但音樂基調(diào)卻采用的是藏族的山歌和舞蹈?!逗楹嘈l(wèi)隊(duì)》主要從湖北花鼓戲和天門、潛江一帶的民間音樂素材中汲取最富于生命力的音樂而創(chuàng)作的。《紅珊瑚》的音樂主要基于各地地方戲曲音樂進(jìn)行創(chuàng)作的。
三、目前中國民族歌劇的形式單一及不景氣的現(xiàn)象
第一,政治歷史的作用是不容忽視的。在“延安誕生”的歌劇,不自覺的以歌劇服務(wù)政治,使歌劇政治化、工具化,在這一時(shí)期,出現(xiàn)過優(yōu)秀的新歌劇,但是,自覺不自覺中歌劇應(yīng)有的美的創(chuàng)造湮沒在政治實(shí)用主義的激情之中。
第二,中國真正的文化精華在于老百姓,倘若不深入群眾,就無法產(chǎn)生優(yōu)等的具有特色的歌劇。眾所周知,曾有的民族歌劇輝煌時(shí)期的優(yōu)等作品,無不真誠的尊重中華民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng),新生人民群眾的審美理念,審美需求,貼近人民大眾的歌劇才會(huì)有光輝的前途。
第三,失去了如歌旋律,由于當(dāng)代作曲家出于院校,寫出的音樂立體感,交響性較強(qiáng),不像過去時(shí)代的某些歌劇多是“旋律加伴奏”,毫無個(gè)性,失去了像馬可、劉熾、李劫夫這些旋律大師,只有對民間音樂有著深厚修養(yǎng),以及獨(dú)到的改編功夫,才能使其旋律的創(chuàng)作猶如來自心靈深處的真誠歌唱并直達(dá)觀眾的心靈深處。切記旋律不但是中華音樂的靈魂,也是中國歌劇的靈魂。
第四,對歐洲歌劇的認(rèn)識(shí)上的誤解,現(xiàn)在一些人一味的追求所謂的“陽春白雪”,認(rèn)為西洋歌劇才是真正的,規(guī)范的歌劇,刻意的模仿使其失去民族本色。借鑒固然是好,但切莫忘了中國觀眾的思想歷史和審美意識(shí)是與西洋人不同的,中國人民長期受中國傳統(tǒng)戲曲及山歌、小調(diào)、勞動(dòng)號(hào)子所感染,對于產(chǎn)生于王室貴族的西洋音樂所不同的,不能以那種中國人民群眾無法理解的嚴(yán)肅音樂來束縛和規(guī)定中國人民的愛好和審美。
四、中國歌劇必須堅(jiān)持民族特色,迎新與繼承
歌劇史文學(xué)藝術(shù)的一個(gè)門類,屬于意識(shí)形態(tài)范疇,倘若我們追求與西洋歌劇接軌,就等于一個(gè)民族文化湮沒于另一種民族文化,等于要中國歌劇抹煞自己的民族特色,被中國歌劇完全喪失獨(dú)立的民族品格,喪失本國豐富多樣的民族音樂。在歌唱上,中國民族音樂的主要性為本國文化的一部分,要代表和體現(xiàn)中國音樂文化和鮮明民族特色,就要把握正確的方向,不能盲從,美聲唱法固然形成一套完整系統(tǒng)的發(fā)聲體系,但民族唱法回味唯美,所謂的發(fā)展必須基于中國傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)上,堅(jiān)持民族性,不使其沉淪于民粹主義,而是廣納博收,發(fā)揚(yáng)光大,繼承和創(chuàng)新民族音樂,豐富其表現(xiàn)形式,賦予其新的內(nèi)涵。
五、音樂劇——中國新歌劇的發(fā)展形式
音樂劇這一新的藝術(shù)形式和中國音樂的結(jié)合將是中國新歌劇的未來發(fā)展新的形式。
音樂劇是一門把文學(xué)、戲劇、音樂、歌劇、舞蹈、美術(shù)、建筑等藝術(shù)元素熔為一體的綜合性表演藝術(shù),這一藝術(shù)形式首先發(fā)生于西方。中世紀(jì)以后,音樂、文化上有再次打的變故,一次是以文藝復(fù)興時(shí)期文化的世俗化,再就是,二十世紀(jì)的音樂文化的通俗化。
西洋歌劇的興起正是隨著十六世紀(jì)末,十七世紀(jì)初音樂的世俗化而興起,到了二十世紀(jì),西洋歌劇的發(fā)展異彩紛呈,出現(xiàn)了新品種,在“正歌劇”、“喜歌劇”、“輕歌劇”之外,出現(xiàn)了“音樂劇”、“合唱?jiǎng) 钡?。誕生于二十世紀(jì)的美國音樂劇實(shí)際上是輕歌劇的發(fā)展與演進(jìn),它熔美國現(xiàn)代流行音樂、舞蹈、戲劇為一爐,體現(xiàn)著當(dāng)代社會(huì)生活,但它不同于輕歌劇的“輕”和“小”,而常是大制作。
在美國,50年代,好萊塢音樂劇《俄克拉荷馬“、《七兄弟,七新娘》,同百老匯音樂一道,風(fēng)靡美國舞臺(tái)。
在英國,60年代,帶搖滾歌曲風(fēng)格的音樂劇《約瑟人》,《耶穌基督超級(jí)明呈》也隨之紅極一時(shí)。
音樂劇《悲慘世界》連演129年?!敦垺吩趥惗剡B演48年而不衰,創(chuàng)下了輝煌的記錄。
而音樂劇在中國的創(chuàng)作嘗試始于1982年的《現(xiàn)在的年輕人》,再到引進(jìn)國內(nèi)首個(gè)音樂劇《樂器推銷員》和《異想天開》,再到創(chuàng)作的《雁兒在樹梢》、《請與我同行》、《公寓十三》、《特區(qū)回旋曲》、《山野的游戲》、《人間自有真情在》等,都有非常積極向上發(fā)展的良好趨勢。
六、結(jié)語
我國民族眾多,其不同民族的優(yōu)秀文化更是發(fā)出奇目的光輝,歌劇曾推動(dòng)、見證了中國的一段歷史,并發(fā)揮了不可低估的作用,而經(jīng)過殘酷摧殘的文化瑰寶,一朵奪目的奇葩,雖有短暫的恢復(fù),如今還是被冷落,為振興中國民族歌劇,就要順應(yīng)時(shí)代的變遷,根植于中國博大精深的變化,只有敢于創(chuàng)新,只有堅(jiān)持探索,只有吸取本民族的精神,只有執(zhí)著追求,才能使它復(fù)蘇,并走向繁榮,走出中國,走向世界?!懊褡宓木褪鞘澜绲摹保袊挥袔е髮?shí)與探索的精神,以一種新的形式來繼承中國民族歌劇才能走出一片春天。
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