馬艷紅

[摘 要] 蘇州園林是中華園林文化的翹楚和驕傲，蘇州的造園家運用獨特的造園手法，在有限的空間里通過疊山理水，栽植花木，配置園林建筑，并用大量的匾額、楹聯(lián)、書畫、雕刻、碑石、家具陳設和各式擺件等來反映古代哲理觀念、文化意識和審美情趣，從而形成充滿詩情畫意的文人寫意山水園林。這對于美術(shù)專業(yè)的學生無疑是極好的學習對象和范本，能啟迪他們更好地進行藝術(shù)創(chuàng)作。

[關(guān)鍵詞] 蘇州園林；意境；融通；相輔相成

晉代文學家陶淵明筆下的“桃花源”是人們理想的居所，這個世外桃源是古今眾多文人、畫家歌頌之地，也讓中國人在心里悄悄萌生了“桃花源”情結(jié)，對世外桃源有所想象，這種想象概括起來就是“人間天堂”。造園家們在現(xiàn)實人間建造了這種理想的“人間天堂”，這個“人間天堂”就是園林。園林是人們對美好地方的向往，對美好居所的一種追求。

蘇州當?shù)氐拿佬g(shù)生選修《中國古典園林文化》課程，在蘇州園林欣賞行走，師生一起擷取其吉光片羽，欣賞以拙政園為首的江南古典園林，用繪畫的視角探究園林的“桃花源”意境。

一、園林意境，匯聚繪畫底蘊

“心無適俗韻，性本愛丘山”，在園林文化課程中，學生從封閉的課堂、教室走向古典園林，欣賞園林“止水可以為江湖，一鳥可以齊天地”的神韻。“灌園鬻蔬，供朝夕之膳，此亦拙者之為政也”（晉 潘岳），學生在蘇州拙政園，品味那小小水面，聯(lián)想到十里風荷，想象那悠悠煙水寄托的江湖之情。園林里的山水藝術(shù)營造出摒棄塵囂的自然山野氣息，充滿藝術(shù)美感。學生仿佛看見園中主人在這里游覽飲宴、結(jié)社賦詩、拈花賞月、品茗參禪、作畫弈棋，寄寓自己的人格理想。

繪畫是講究意境的藝術(shù)，對于意境這種只可意會不可言傳的東西，學生在園林里會有所體驗，對課堂里教師展示的名家畫作也會有更深層次的理解，能提升他們的繪畫和欣賞水平。比如學生在欣賞元代吳鎮(zhèn)的《漁父圖》、清代石濤的《淮揚潔秋圖》中，理解了畫中出仕和歸隱兩種處世思想的矛盾，體會“身在江湖，心在紫闥”的矛盾心理，這種矛盾的表達就可能運用在園林里面。在對園林的審美體驗中，同學們對意境的聯(lián)想有利于彌補繪畫創(chuàng)作中因缺乏意境而蒼白干枯的表現(xiàn)。一言以蔽之，園林意境與美術(shù)教學中的藝術(shù)審美意境是融通的。

首先，蘇州園林對意境的追求是“雖由人做，宛自天開”，體現(xiàn)“天人合一”的哲學思想，追求的仿佛是大自然生成的這樣一種境界。一木一石總關(guān)情，它們的設置、結(jié)構(gòu)都與造園者要抒發(fā)的幽思逸趣聯(lián)系著，這恰如繪畫作品要講究構(gòu)圖布局、空間深遠和妙趣橫生。白居易對自己的園林景色以及園林隱居生活描寫道：“有石白磷磷，有水清潺潺；有叟頭似雪，婆娑乎其間。進不趨要路，退步入深山；深山太落，要路多險艱。不如家池上，樂逸無憂患?！笨筛Q見園林的藝術(shù)氛圍。造園家在園林有限的空間范圍內(nèi)，利用山石、水池、花木、亭臺樓榭種種元素，通過借景、對景、隔景等藝術(shù)再造手法，創(chuàng)造出曲徑通幽的空間，表達出空靈、耐人尋味的意境，感受到妙趣橫生的無限空間。而這又恰如繪畫的點、線、面布局，皴染點擦的語言，色彩的明暗分割，書法的點題搭配，才出來一張生動飽滿的畫作。

其次，精通詩畫的造園家，在設計園林、構(gòu)圖立意之時，也把詩、畫抒情寫意的藝術(shù)精神融入了園林藝術(shù)中。拙政園西部的“與誰同坐軒”，僅一幾兩椅，卻借蘇軾“與誰同坐？明月、清風、我”這一佳句以抒發(fā)高雅的情操與意趣，產(chǎn)生一種超然的意境，猶如點鐵成金。因此對于繪畫者來說，只有文學底蘊在心間，才能滋生美好的情景在畫作里。拙政園的“留聽閣”與“遠香堂”均為夏日賞荷之處，但兩者的題名都不是直接同視覺產(chǎn)生聯(lián)系，“留聽閣”取自李商隱的《宿駱氏亭寄懷崔氏二兄弟》“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”，是聽覺；“遠香堂”取自周敦頤的《愛蓮說》“香遠益清”，乃嗅覺，這個香，借的是荷花池里面的荷香。這運用優(yōu)秀詩文幫助園林描繪風景，追求詩情畫意的手法正是我國傳統(tǒng)的詩書畫同源的體現(xiàn)。

二、園林造景，融通繪畫形式美法則

園林作為一種在三維空間中進行創(chuàng)造的藝術(shù)，其意境存在于具體的物質(zhì)環(huán)境中。美術(shù)繪畫雖在白紙上塑造三維空間，但追求的空間意境是相通的。繪畫寫生的實踐培養(yǎng)學生心與物、情與景、意與境的體驗和表達的能力。學生在欣賞蘇州園拙政時，對園林構(gòu)建一池三島，向往海島仙山的造園布局印象極深，深化了對藝術(shù)造型和取景的理解，學習借鑒了如何在有限的空間范圍內(nèi)創(chuàng)造出無限景色的藝術(shù)手法。

《園冶》總結(jié)造園藝術(shù)時，處處提到花木的作用，如所謂“花間隱榭，水際安亭”“圍墻隱約于蘿間，架屋蜿蜒于木末”，就是說園林能以綠藤、花樹的掩映取得若隱若現(xiàn)的效果。意境營造中，花木虧蔽是破實生虛，產(chǎn)生模糊的、生氣流動的空間格局，模糊虛化一望無盡的空間邊界而給人神秘莫測的感覺；在視線和景物之間隔著一層花木，透過枝葉扶疏、樹影斑駁再去看視線內(nèi)的景物時，增添了一重層次，從而使景物顯得有了縱深感，有回味余地，給人以無限深遠的感覺，空間因此延伸、延展了，這也給人留下了無限想象的空間，發(fā)展出一種超然的精神境界和幽微的心理情趣。

在美術(shù)繪畫中，虛實的處理手法是學生把握的難點，如能在蘇州園林造園意境中借鑒虛實的對比和藝術(shù)處理手法，是相當有益的遷移學習。比如：園林以山石為屏，作障景手段，在這一障一顯、先障后顯之間，原本實體空間就被虛化了，游人不能一覽無余，從而避免了乏味感。拙政園的“開門見山”，就是實中求虛的佳作，粉墻漏窗是實中寓虛，遮擋藏隱則易顯深遠。兩類虛實空間相輔相成又互相對照，虛實相間，破實為虛，引起游人視覺感受上的變化，有空靈之感，從而給觀者產(chǎn)生審美的心理效應，這也是古典園林空間處理的精髓。這虛實相生的手法學生如果運用到繪畫創(chuàng)作中，能極大提升作品的層次。

三、花窗取景，多變的的畫框

《園冶·掇山》講到“峭壁山”時，談到了以窗為畫框、以粉壁為紙的造景手法。蘇州園林粉墻黛瓦，建筑多是灰、白色調(diào)，清雅秀麗，游廊窗的形式有幾十種，每一扇窗就像一個天然的畫框，框起的是園林里藝術(shù)化了的風景，“描繪”著獨具中國傳統(tǒng)國畫內(nèi)蘊的寫意風景，是畫也是窗，是窗也是畫，別有一種韻味。墻上的漏窗與自然景物神交——對景或框景，在園內(nèi)互借。透過特意設置的門洞或者窗戶，使兩處景觀之間產(chǎn)生對應關(guān)系，相互交流、融合，給人景外有景、山重水復的感覺。杜甫的“窗含西嶺千秋雪”、王安石的“西山排闥送青來”、李白的“檐飛宛溪水，窗落敬亭山”等著名詩句也都是因窗得景，通過窗戶把外面的廣大空間和優(yōu)美景觀都盡收眼底，使內(nèi)外空間發(fā)生交流，正所謂“納千頃之汪洋，收四時之爛漫”。漏窗的邊緣線恰如一幅畫的構(gòu)圖外框，形狀多變，因畫裝框。學生體會到這點，就會在常規(guī)的紙張邊緣里創(chuàng)新構(gòu)圖形式，“尺幅窗，無心畫”，以園林建筑物或園墻的窗及門洞為畫框，框入相對的鄰景，造成如畫的感覺。如若沒有園林的這些花窗啟示，怎來得這扇面畫、圓景圖、海棠框？

以蘇州園林審美文化為藝術(shù)載體，可以幫助學生繪畫時遷思妙想，提升人文素養(yǎng)。中國古典園林移天縮地，兼容并蓄，寫仿名山勝景，詩化自然風光的手法，啟迪學生對美術(shù)專業(yè)的學習要具有博采眾長的視野和博大的繪畫胸懷。教師要很好地培養(yǎng)學生多角度觀察的眼睛，他們的作品才會擁有藝術(shù)、文學、哲思內(nèi)涵。

參考文獻

[1]金學智.中國園林美學（第二版）[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2005.

[2]周維權(quán).中國古典園林史（第三版）[M].北京：清華大學出版社，2008.

責任編輯 萬永勇