劉鋼

舞蹈是視覺和聽覺藝術的高度融合體；在少兒舞蹈音樂的創(chuàng)作過程中，要做到音樂和舞蹈兩者合二為一。好的舞蹈作品要能使少兒從舞蹈的形體動作中感受到音樂旋律、節(jié)奏的變化，通過領悟音樂的變化和發(fā)展領悟到舞蹈的變化，最終表達舞蹈作品的內(nèi)容。當我們在為少兒舞蹈音樂的進行創(chuàng)作時，怎樣選擇適合的音樂元素以及創(chuàng)作的具體辦法，怎樣選擇更適少兒舞蹈表現(xiàn)的音樂，在此作一些簡單的探討。

一、少兒舞蹈音樂的基本特征

在整個舞蹈體系中，少兒舞蹈是一個相對獨立的舞種。它的音樂應具有鮮明的少兒特征，應該具有童真童趣。在音樂上有以下幾個特征：節(jié)奏感強；旋律簡介易記；形象感強，有情有趣；童真童趣，活潑明快。在音樂的創(chuàng)作過程中把握好這些特征，就可以使少兒在感情上與舞蹈產(chǎn)生強烈的共鳴，為舞蹈作品增添光彩。

1.節(jié)奏感強。在音樂舞蹈中，由于少兒專業(yè)的音樂理論水平有限，以及較弱的自控能力，少兒搶拍或拖拍的情況時有發(fā)生；這樣會降低舞蹈動作的整齊度和準確性。節(jié)奏明顯的音樂，可以有效減少和避免上述情況的發(fā)生。通過明顯突出的拍點以及各種強音重音，給少兒在舞蹈進行時以明確的提示，有利于少兒對舞蹈動作快慢急緩的把握。相反如果節(jié)奏節(jié)拍模糊，少兒對音樂節(jié)拍的分辨能力不夠，就無法清晰認清音樂的強弱拍，在舞蹈表演過程中勢必要花費大量精力聽音樂、數(shù)節(jié)拍，思想就不能集中在表演上，出現(xiàn)舞姿雜亂的現(xiàn)象。

2.旋律簡單易記。少兒舞蹈通常是公開的表演活動，各類綜合性的文藝晚會都少不了這個舞蹈品種。朗朗上口的旋律可以降低少兒在參與舞蹈表演時的緊張和焦慮感，使舞蹈表演與音樂更好的融合。便于記憶的旋律具有以下幾個特征：首先是旋律要好聽。只有旋律優(yōu)美的音樂，少兒才愿意去哼唱；其次是音樂要有動感。沒有動感的音樂少兒跳不起來，做不到隨歌而舞；還有就是樂句不宜太長。短小的樂句可以讓少兒短時間內(nèi)分辨出舞蹈音樂中的樂句起落，感受到音樂曲式結構的變化，讓音樂容易理解，從而理解舞蹈。最后是音域范圍不宜太大，以少兒所能及的十度范圍為宜，便于少兒哼唱。

3.形象感強，有情有趣。少兒由于年齡層次決定了他們生活和情感經(jīng)歷相對缺乏，即使教師對舞蹈作品進行了講解，他們也佷難完全體會和表達出音樂和舞蹈的情感需求。少兒對音樂的直觀感性能力，決定了他們只可能分辨出形象感強且十分明顯的音樂情緒。這時就需要音樂有較強的形象感，借助明顯情緒化的音樂來激發(fā)他們的情感想象力，用比較夸張的舞蹈語匯促進少兒完成情緒上的表現(xiàn)。因此，較強的音樂形象感在音樂中有明顯充分的體現(xiàn)，才易于為少兒認知、理解和表現(xiàn)。

4.童真童趣，活潑明快。童年是人的一生中最陽光燦爛的階段，天真無邪。少兒舞蹈音樂的創(chuàng)作，要以孩子的審美為尺度，為少兒譜寫優(yōu)秀的音樂作品，以滿足孩子的需要。只有舞蹈音樂具有了童真童趣，孩子們的舞蹈才能與音樂融匯融合，相得益彰。相反，如果一個成人化的音樂用少兒來表現(xiàn)，效果是可相而知的。

二、少兒舞蹈音樂的選擇途徑

怎樣得到一個好的少兒舞蹈音樂是少兒舞蹈編導們面對創(chuàng)作時的第一個難題，大多數(shù)的編導為找不到合適的少兒舞蹈音樂資料而非?？鄲馈Ｒ韵率谦@取少兒舞蹈音樂的幾種方法，供大家參考。

1.根據(jù)作品的需要創(chuàng)作音樂。創(chuàng)作舞蹈音樂是音樂選擇的最高形式。編導將創(chuàng)作舞蹈的動機和意圖告知作曲者，作曲者根據(jù)舞蹈文學臺本想象在舞臺上出現(xiàn)的情景，與編導者產(chǎn)生共同的想象和認知，從而共同創(chuàng)作舞蹈音樂。同時音樂的創(chuàng)作也為舞蹈的創(chuàng)作拓展了思路。這種為舞蹈創(chuàng)作音樂的形式具有投入大、周期長的特點，一般要經(jīng)過多次修改，反復打磨才能完成，但音樂與舞蹈的融合度相對較高一些。在一些重大的活動中，特別是大型的演出、比賽中，由舞蹈編導和作曲家共同完成舞蹈音樂的創(chuàng)作是比較常見的。

2.選用現(xiàn)有的兒童歌曲，或選擇現(xiàn)成的歌曲或樂段。時下很多舞蹈教師，常選擇一些現(xiàn)成的歌曲或樂段作為舞蹈音樂的素材。這些現(xiàn)成的音樂通常是很成熟的且出版發(fā)行過的音樂，在音樂層面來看是相對完整的。舞蹈的編排者在聆聽音樂的基礎上產(chǎn)生創(chuàng)作靈感，以現(xiàn)成的歌曲或樂段的音樂內(nèi)涵為基礎編創(chuàng)舞蹈作品。其好處是可以保證音樂的完整性，并且省去了音樂創(chuàng)作的時間和經(jīng)費，具有上手快、投入小的特點。但同時現(xiàn)成的音樂局限了舞蹈的編創(chuàng)，舞蹈只能跟著音樂跳，且大多數(shù)的歌曲或樂段結構較簡單，情緒變化不大。

3.剪輯音樂。剪輯音樂就是將幾段甚至很多段音樂進行裁剪、粘貼，最終組合成一段與舞蹈相適合的音樂。這也是一種廣為采用的做法，也具有上手快、投入小的特點。這種做法要求音樂剪輯者擁有大量的音樂素材，同時能運用電腦音頻編輯軟件對音樂進行精準的裁剪、粘貼。剪輯音樂并不是對音頻片段進行生硬的拼接，首先要確保接口平滑自然，不出現(xiàn)爆破音。從音樂結構上還必須保證音樂的旋律、節(jié)奏能合理流暢進行，保持樂句的完整，保證剪輯后音樂曲式結構的合理性。同時還要注意兩段音樂的風格反差不能大，否則，剪輯后的聽覺效果就會因為反差大讓人難以接受，影響到整個舞蹈的統(tǒng)一性和完整性。但通常兩個不同片段的音樂在音樂風格上很難做到無縫拼接，我們可以采用加入音效的辦法進行過度，使音樂聽起自然、平滑。

4.編輯音樂。編輯音樂是指對同一個完整的音樂進行添加或刪減聲部，裁剪、復制樂段來改變曲式結構，從而形成一個新的音樂，使之符合舞蹈要求。這種做法能完全保證音樂風格的一致，同時音樂制作周期短、投入少。通常的做法有：加入兒歌或說唱等的聲響效果；按音樂的節(jié)奏添加一個聲部使音樂變得更加豐富；通過裁剪、復制樂段改變音樂原有曲式結構滿足舞蹈要求等。通過這些方法可以使少兒舞蹈的律動性得到提高。

總之，想要得到一個好的舞蹈音樂，需要舞蹈編導和音樂創(chuàng)作者不斷地提高自身的綜合素質，加強溝通合作，通過反復打磨碰撞出創(chuàng)作靈感，從而得到最合適的少兒舞蹈音樂進行舞蹈創(chuàng)編。