魯云斐

摘 要：音樂對人們心靈有著巨大的指向作用，它能夠為我們的內(nèi)心提供一個相對舒適、輕松的環(huán)境，給我們帶來愉悅感。隨著現(xiàn)代生活中人們的心靈壓力越來越大，也逐漸擴大了我們對音樂的需求程度。在這種發(fā)展形勢之下，音樂也有了一系列的改革與創(chuàng)新，其中奧爾夫教學法就是最具有代表性的一個方面。它將音樂理論逐漸轉向具體實際，在各大國家、城市都有了顯著的推廣。

關鍵詞：奧爾夫教學法；兒童聲樂；教學；應用

0 前言

奧爾夫音樂教學法被稱為是“世界三大優(yōu)秀音樂教學體系之一”。我們可以從中看出它對音樂的作用與突出表現(xiàn)。據(jù)調查表明，目前我國的音樂發(fā)展狀況并不樂觀，受應試教育的影響，音樂在教學中的地位很渺小。而奧爾夫教學法恰恰能夠彌補這一缺陷，它有著一定的人文精神和關懷意義，在一定程度上推動了我國音樂教學的發(fā)展。

1 奧爾夫音樂教學的特點

1.1 節(jié)奏特點

節(jié)奏是音樂教學中必不可少的一部分，是整個音樂框架中的靈魂所在，同時它也是奧爾夫教學法中所關注的一點。奧爾夫認為節(jié)奏和旋律還是具有一定的差距，我們不能把二者看作是等同的一部分。這因為如此，在奧爾夫教學法中形成了這樣的理論，一段音樂里可以缺少旋律，但卻絕對不能沒有節(jié)奏。音樂教育也是如此，節(jié)奏的培養(yǎng)要針對兒童的個體特征和動作語言來形成。這種節(jié)奏感需要從小就進行培養(yǎng)，比如：在音樂教學之前，教師可以讓兒童做一些針對性的節(jié)奏語感聯(lián)系，從語言的基礎上把握節(jié)奏，隨后再將一系列動作加入進去，培養(yǎng)兒童對節(jié)奏的反應力與敏感度。

1.2 樂器特點

奧爾夫教學法不同于其他，它在樂器上也有一定的要求。它的樂器使用不是那種技術性非常強，要求技巧非常多的鋼琴、吉他等等，它還是以節(jié)奏出發(fā)，全面調動兒童的興趣與音樂適應度。它的主要樂器是擊打類的，比如說架子鼓、三角架等等。這些樂器都有一個統(tǒng)一的特征，他們的音色都非常響亮，延伸空間也非常廣闊，可以使兒童們充分發(fā)揮自己的想象空間，給予兒童一定的創(chuàng)造力。

1.3 教材特點

它的教材也擁有一定的適應性，針對群體多為兒童。所以奧爾夫教學法的使用教材一般都是一些童謠、民謠等等。它的音節(jié)較為簡單，在同一音型上進行多種方式的轉變。這些曲目的制定也非常獨特，主要是適合當前兒童的記憶與學習。

1.4 即興特點

由于奧爾夫教學法中使用的樂器都沒有特定技巧等規(guī)范，所以它的適用性與廣泛性都非常的強。兒童在聽到音樂的節(jié)奏時可以跟著樂曲的感覺走，另外也可以根據(jù)自己的想象加上一定的創(chuàng)新元素。這樣的教學方式不僅靈活多變，而且可接受度非常的高。[1]

1.5 主動性特點

主動性特點也是奧爾夫教學中最重要的特點。它要求兒童不是被動地去聽教師的講解與傳授，而是在創(chuàng)新的基礎上加以改造。兒童們可以一邊唱一邊跳，也可以將樂器與節(jié)奏結合到一起，進行發(fā)揮性演奏。具體來講，這個過程體現(xiàn)的不只是學習的過程，也是自我實踐的過程。[2]

2 奧爾夫教學法在兒童聲樂中的應用

2.1 奧爾夫教學法的節(jié)奏特點在兒童聲樂中的應用

我們以《倫敦橋》的這首童謠為例，對節(jié)奏方面的應用進行分析。在這首歌曲中，它的傳統(tǒng)音拍為四四拍，也就是一個小節(jié)有四個拍子，我們將這四個拍子拆分成了兩個部分。但是在奧爾夫教學法的應用下，教師將四拍變?yōu)榘伺?，將聲樂中的音?jié)變長，要求學生在改進過后的音符中打拍子。而在唱的時候，同音連線的八分音符與四分音符是一樣的，并不改變其唱法的基本規(guī)律。不同的是，學生在節(jié)奏回應的時候，可以每隔八個音符拍一下手。為了使節(jié)奏感增強并且不混亂，學生在八個音符之間只拍打一次，一共分為兩步。那么這樣學生就可以將四分音符轉化為自己更好熟悉的八分音符，附加的第二點在下一次唱出即可。在這個過程中，學生能夠適應自行的切換，他們跟著具體的節(jié)點實現(xiàn)斷隔，每隔一次就唱一次Da。在學生掌握了基本唱法之后，就可以將音節(jié)切入到詞語之中進行演唱。在這之后，教師可以適當?shù)販p少一些字歌，將節(jié)奏中的一系列輔助曲調，直到學生可以完全掌握后，只留下歌詞讓學生們演練。下面我們以《天上一顆星》為例，來將一下它的具體實踐措施。在第一輪時，教師可以將部分歌詞音符的后面用數(shù)字備注上，使學生們對整體部分有一個基礎的把控。在第二次時，教師可以適當?shù)販p少數(shù)字標注，使學生們盡快地進入狀態(tài)。而在最后的部分，教師就只留下歌詞，讓學生們在沒有任何輔助的情況下，以適當放慢播放速度的基礎上進行練習。這樣學生可以在大體上基本掌握節(jié)奏韻律，在歌詞與節(jié)拍的雙重進步下感受音樂的美感。[3]

2.2 從旋律角度，探究奧爾夫教學法在其中的應用

在《手指兄弟》的這首童謠中，旋律的跨度并不大，音節(jié)也相對簡單。但是此音樂中，有兩個小度半音，它比大度半音難校準，對于兒童來說也是一種考驗。所以教師在教學中可以讓學生們先練習比較難唱的部分，把相對困難的旋律引入后再整體貫穿。例如：教師可以先讓學生們從第二段音符的mi fa so上來練習，找到高音部分的分界點，可以在下行的do re mi后面加上一個do，直到學生們把不同的小段都演唱準確后，再進行連續(xù)性練習。首先，將do去掉，突出元音，實現(xiàn)整體引入。接著讓學生們把分好的三個部分串聯(lián)到一起，著重突出音域跨度比較大的地方，讓學生們對此首歌有更好的理解。[4]

2.3 將游戲結合到奧爾夫教學法當中去

我們都知道，游戲是最能吸引兒童注意力的部分，將音樂與游戲相結合不僅能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，還可以令他們產(chǎn)生對音樂的濃厚興趣。[5]教師作為引導者、指路人，只需要把音符融入其中去，剩下的活動環(huán)節(jié)可以讓學生們自己規(guī)劃。比如：教師將學生們分為兩組，看哪組能夠正確的掌握到《小小的船》真正的節(jié)拍。在游戲中，一組同學搭建船頭，另一組同學根據(jù)步伐尋找節(jié)拍，以四分音符為主，每走一步代表四個拍子，這樣依次循環(huán)。在游戲結束后，教師要引導學生們回憶每走一步時的節(jié)奏與音律。在穿過橋體時，學生們會產(chǎn)生一種緊張而刺激的感覺，他們同時也會隨著自己的感受而轉換步伐。這個過程也可以稱為創(chuàng)作的過程，學生們在愉快的教學環(huán)境中學到了知識，并且收獲到許多。

3 結語

奧爾夫教學法是適合當前兒童學習的教學方式，它使每一位兒童在回歸到本質的前提下，更好地了解音樂，學習音樂，不管是對于樂感比較強還是比較差的學生都有著很大的幫助。另外，奧爾夫教學法增強了兒童的創(chuàng)造力，使他們可以根據(jù)音樂的律動自己想象，為培養(yǎng)更多、更優(yōu)秀的音樂人才奠定良好基礎。

參考文獻：

[1] 張佳偉.奧爾夫、柯達伊、鈴木教學法在我國兒童小提琴教學中的教學研究[D].山東大學，2014.

[2] 邱金玉.柯達伊教學法在我國幼師聲樂教學中的應用研究[D].哈爾濱師范大學，2014.

[3] 郭瑜.探究奧爾夫教學法在兒童聲樂演唱中的運用[J].北方音樂，2015（05）：47.

[4] 郭瑜.探究奧爾夫教學法在兒童聲樂演唱中的運用[J].藝術品鑒，2015（04）：244.

[5] 武晉.音樂教學法在兒童聲樂教育中的運用與創(chuàng)新[D].河南師范大學，2015.