王之潤(rùn) 李文文
【摘要】最近好多年,純粹的香港電影越來越少,越來越多的合拍片涌現(xiàn)街頭。隨著老一代的優(yōu)秀導(dǎo)演演員的隱退,香港電影會(huì)淡出人們的視線以合拍片的形式出現(xiàn)嗎?作為一個(gè)特殊文化意義上的“香港電影”這個(gè)概念,對(duì)于不管是大陸觀眾還是香港觀眾對(duì)“香港電影”都有著特殊的情懷。
【關(guān)鍵詞】香港電影;興衰;武俠電影
香港電影是華語電影的先驅(qū)者。華語電影是分割成四個(gè)地方發(fā)展的:香港電影、大陸電影、新加坡電影和臺(tái)灣電影。香港作為英國(guó)的殖民地,發(fā)展成為華語世界(包括海外華人社會(huì))以至東亞電影的制作基地之一。幾十年來,香港一直是電影工業(yè)基地之一和電影出口地之一,人們把它稱作東方好萊塢。
一、香港電影發(fā)展的幾個(gè)階段
1、啟蒙時(shí)代
1896年初,路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片,而電影就是這樣傳入香港。自他離開后,香港電影直至1898年才再有活動(dòng)。當(dāng)年,美國(guó)湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀(jì)錄片:名為《香港街景》《香港總督府》《香港碼頭》《香港商團(tuán)》和《钖克炮兵團(tuán)》。這幾部有新聞紀(jì)錄的電影雖然不是香港電影公司的出品,可是它們是在香港拍攝的,內(nèi)容又是香港景物,可以把它們稱為“香港電影”。1907年,香港有不少電影院紛紛開辦,而且公映的次數(shù)和數(shù)量都較以往為多,因此被視為香港電影事業(yè)的第一個(gè)高峰年代。1909年完成的《偷燒鴨》,是上海亞細(xì)亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。
2、萌芽時(shí)代
黎民偉及其兄長(zhǎng)海山、北海于1923年創(chuàng)辦了香港第一間全由香港人投資創(chuàng)辦的電影制片公司“民新制造影畫片有限公司”。他們并非為了名利,而是志在推動(dòng)香港,以至全中國(guó)的電影工業(yè)。民新的成立為香港電影業(yè)帶來很大的推動(dòng)作用,它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀(jì)錄片《中國(guó)競(jìng)技員赴日本第六屆遠(yuǎn)東運(yùn)動(dòng)會(huì)》,又在1924年在廣州成立了香港第一個(gè)演員培訓(xùn)所民新演員養(yǎng)成所,發(fā)掘有演戲潛質(zhì)的人。1924年至1925年,香港電影事業(yè)已漸漸成長(zhǎng),可是由于黎民偉具有同盟會(huì)的背景,港英政府禁止民新于香港開設(shè)攝影場(chǎng),香港電影發(fā)展被迫中止了。
3、崢嶸時(shí)代
1925年5月30日,日本帝國(guó)主義侵略者無理殘殺中國(guó)人民,中國(guó)各地紛紛罷工、罷課,以示抗議。直至1929年末,仍沒有一部香港電影生產(chǎn)過。1930年初,黎北海等創(chuàng)辦了香港影片公司,制作出創(chuàng)業(yè)作《左慈戲曹》,然后香港才陸陸續(xù)續(xù)再有電影制片公司的成立,香港電影事業(yè)才見起色,得以復(fù)蘇。1946年至1949年,大中華生產(chǎn)了34部國(guó)語片和8部粵語片,可惜到了1949年,產(chǎn)量卻愈來愈少,被迫關(guān)門。總括來說,日本入侵對(duì)香港電影業(yè)造成了很嚴(yán)重的破壞。
4、成熟時(shí)代
香港電影在第二次世界大戰(zhàn)后迅速?gòu)?fù)興,而在1949年以后漸趨蓬勃。不無原因,1949年后大批中國(guó)內(nèi)地的電影工作者因政治及經(jīng)濟(jì)理由紛紛南下,在香港設(shè)電影廠,跟本地影人合作拍攝電影,使香港成為中國(guó)唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀(jì)50年代中期,新加坡、馬來西亞電影勢(shì)力過渡到香港,以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊,遂令香港電影邁向成熟的雛型。20世紀(jì)50-60年代是國(guó)、粵語片起飛的時(shí)期,其中40年代末到60年代中更是粵語片的盛產(chǎn)期。
然而,我們不得不承認(rèn)的是相對(duì)于20世紀(jì)80年代電影公司大灑金錢,演員一天九組戲的好景日子來說,2000年代的香港電影的確危機(jī)重重,陰霾滿布。還有90年代的奇跡及幾個(gè)國(guó)際知名的名字,周星馳、周潤(rùn)發(fā)、成龍等等。2003年是香港電影業(yè)最黑暗的一年。除了經(jīng)濟(jì)繼續(xù)低迷之外,非典型性肺炎(SARS)病毒爆發(fā),使許多戲院空空如也,并令電影制作停頓四個(gè)月;該年只共拍攝54部電影。香港的兩位著名歌手兼演員張國(guó)榮(46歲)和梅艷芳(40歲)的死,對(duì)電影業(yè)更是雪上加霜。
二、香港電影變遷分析
1、興之道
邵氏時(shí)代降臨,《火燒紅蓮寺》是武俠電影的先河之作,上世紀(jì)20年代的上海,約50家電影公司在4年間拍了近250部武俠片。但此后,隨著時(shí)局的變動(dòng),大量電影人轉(zhuǎn)投香港。1966年,胡金銓執(zhí)導(dǎo)《大醉俠》將京劇舞臺(tái)動(dòng)作融入電影拍攝,開創(chuàng)了邵氏武俠時(shí)代。張徹的《獨(dú)臂刀》、楚原的《三少爺?shù)膭Α返让蚕嗬^問世。
新派武俠的出現(xiàn)也讓香港電影出現(xiàn)了新的勢(shì)頭。上世紀(jì)80年代初,張?chǎng)窝椎摹渡倭炙隆飞嫌?,一反舊式武打片中花哨賣弄的動(dòng)作風(fēng)格,影片轉(zhuǎn)向樸素真實(shí)的功夫電影,此后《木棉袈裟》《黃河大俠》等片也引領(lǐng)熱潮。與此同時(shí),徐克在港拍攝了特效里程碑之作《新蜀山劍俠傳》,將天馬行空的創(chuàng)意融入武俠電影。進(jìn)入上世紀(jì)90年代,何平的《雙旗鎮(zhèn)刀客》及李惠民執(zhí)導(dǎo)的《新龍門客?!返茸屛鋫b電影進(jìn)入多元化時(shí)代。
而之后的國(guó)際化道路的新格局也對(duì)香港電影有著莫大的影響。2000年,李安憑借《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片獎(jiǎng),這是華語武俠片第一次在國(guó)際上受到如此高規(guī)格的禮遇。李安摒棄了武俠片中慣有的江湖豪氣,轉(zhuǎn)而探索其人文內(nèi)涵,向好萊塢展示了一種全新的華語武俠類型。
2、衰之因
香港電影能成功是一個(gè)諸多原因促成的產(chǎn)物。幸運(yùn)地站在海峽兩岸之外,既沒有太大鄭智壓力和負(fù)擔(dān),又吸收了人才和資金。本土文化、政治氛圍都很寬松,而且對(duì)商業(yè)有著強(qiáng)烈的追逐意識(shí)。但一切到了90年代中后期,事兒都變了。究其主要原因,一是提升,單靠本埠市場(chǎng)支撐不住,而大陸市場(chǎng)尚未成形,更談不上開放。二是粗制濫造太多導(dǎo)致影片淤積,資金回籠成問題,本土經(jīng)濟(jì)不景氣,臺(tái)灣片商也在撤資,缺乏金主。三是周邊重要電影市場(chǎng),比如韓國(guó),自身的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅猛,而且還設(shè)了國(guó)產(chǎn)片保護(hù)。四是大片之變,《臥虎藏龍》的名利雙收,讓急于轉(zhuǎn)型商業(yè)類型片的張藝謀看到新出路。2002年《英雄》上映,以2.5億元的國(guó)內(nèi)票房開啟了中國(guó)武俠的商業(yè)大片模式。之后,張藝謀又如法炮制了完全脫離真實(shí)歷史背景的《十面埋伏》。一如前作的蒼白空洞特質(zhì),讓他敘事塌陷的軟肋暴露無遺。五是大導(dǎo)跟風(fēng),人人心中都有武俠夢(mèng),張藝謀在票房上的大獲全勝,終于刺激到了內(nèi)地諸位大導(dǎo)的神經(jīng)。于是,一樁樁華語電影“慘案”接踵而至,《無極》因“饅頭血案”讓陳凱歌淪為笑柄,《夜宴》也令馮小剛丟了面子。武俠大片正式成為爛片代名詞。
三、小結(jié)
香港電影是該“港產(chǎn)”還是“合拍”,這個(gè)話題一直是香港電影界討論的話題?!兑淮趲煛吩陔娪肮?jié)上獲得六項(xiàng)大獎(jiǎng),但與此同時(shí),一些本土的低成本電影也頻獲佳績(jī),香港本土活躍著的這一批年輕的電影導(dǎo)演也從未停止過對(duì)“港產(chǎn)”電影的追逐和努力爭(zhēng)取。香港電影金像獎(jiǎng)的主席陳嘉上認(rèn)為,合拍電影與制作好電影并不矛盾,最重要的是要改變自有的缺點(diǎn),完善自己,才能擁有香港人真正的電影市場(chǎng)。香港電影經(jīng)歷過繁榮時(shí)代,也經(jīng)受過衰落之時(shí),認(rèn)清時(shí)代的需求,把握市場(chǎng)的脈搏才是成就優(yōu)秀電影的根本,香港電影的時(shí)代一直在繼續(xù),中國(guó)電影一直在蓬勃發(fā)展,在淡化地域差異的同時(shí),更應(yīng)順應(yīng)時(shí)代把握整個(gè)中國(guó)電影的繁榮強(qiáng)勢(shì)。
【作者簡(jiǎn)介】
王之潤(rùn)(1984—),男,湖北老河口人,河北美術(shù)學(xué)院助教。
李文文(1986—),女,黑龍江尚志人,河北美術(shù)學(xué)院助教。