曦　文

香港電影十年，不少人唱著“香港電影死亡”的哀怨曲調(diào)，他們的主要論調(diào)是港產(chǎn)片在亞洲唯我獨尊的時代過去了，港產(chǎn)片的產(chǎn)量萎縮了，港產(chǎn)片失去了自我的本色。然而筆者覺得香港電影死亡論過于悲觀，香港電影演變到今天的狀態(tài)，是時代使然，也是時代的必然。港產(chǎn)片并沒有死。而是以另一種形態(tài)發(fā)揮著它的影響力。

不追數(shù)量追品質(zhì)

香港電影，從過去繁榮時期的年產(chǎn)數(shù)百部影片萎縮到今天年產(chǎn)僅50多部，許多人都把這一數(shù)據(jù)當(dāng)作香港電影衰退的標(biāo)志。實際現(xiàn)在每年50部以上的電影產(chǎn)量更加符合香港電影的實際生產(chǎn)能力，也比以往的“一周一新片，導(dǎo)演現(xiàn)場編”更能保證質(zhì)量。

在這個精品時代，低成本的粗制濫造已無法吸引觀眾的眼球，也因此，雖然港片的數(shù)量下降了，取而代之的則是票房數(shù)千萬、甚至上億港元的精品之作，其中代表當(dāng)推《無間道》和《功夫》。

數(shù)量減影響力不減

另外，這十年來雖然香港電影數(shù)量減少了，但香港電影人在內(nèi)地和海外的影響力卻增加了。香港電影人這十年來走出固步自封的小圈子，融入到大華語電影的圈子里。

近年來跨國、夸地區(qū)合作的影片異常引人注目，香港電影人在其中的影響力毋庸置疑。他們把香港電影先進的電影技術(shù)帶到了內(nèi)地，而《如果·愛》、《無間道》、《龍城歲月》乃至正在艱苦拍攝的《赤壁》等兩岸三地導(dǎo)演、演員攜手合作的影片，正反映了香港電影和香港電影人融入大華語圈的時代趨勢。

雖然香港電影不再是焦點，但它的影響力卻通過在內(nèi)地和好萊塢工作的香港電影人擴散出去，也讓以吳宇森《臥虎藏龍》為代表的功夫風(fēng)、動作風(fēng)吹進了好萊塢，好萊塢因此產(chǎn)生了一系列區(qū)別于施瓦辛格硬漢作風(fēng)、帶著濃郁東方打斗風(fēng)格的《黑客帝國》、《殺死比爾》、《職業(yè)特工隊2》等經(jīng)典之作；而黑幫片大導(dǎo)演馬汀·斯科西斯靠翻拍《無間道》，贏回多次失之交臂的奧斯卡小金人，更可見香港電影的影響力非同一般。

反而言之，唯我獨尊的時代過去了，對香港電影來說更是件好事。這是一個全球共享的時代。也是一個你中有我，我中有你的時代，說港產(chǎn)片失去了自我的本色，恰恰反映了這種時代特質(zhì)。沒有事物是一層不變的，也只有變化才能發(fā)展。長期以來有點“不思進取”的香港電影在遭遇競爭危機后，開始反思、探索、尋找新的出路和可能。于是在《泰坦尼克號》風(fēng)靡全球之后，有了一波效仿好萊塢的香港數(shù)碼特技電影風(fēng)潮，如劉偉強高投入的《藍血人》與徐克斥巨資的《新蜀山》，雖然這些高科技電影大都被港片衛(wèi)道士抨擊為內(nèi)容空洞，空有技術(shù)，但這種嘗試和探索精神卻是值得肯定的。

近幾年，以成龍大哥為首的一班在好萊塢闖蕩的香港電影人，也把好萊塢的先進制作理念帶回了香港，而在不斷的摸爬滾打中，香港電影也變得更加成熟和專業(yè)。也只有比較過、嘗試過，香港電影才知道什么是最適合自己的，也才發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)勢所在，也就是回歸香港電影的本色。

也因此，筆者認為經(jīng)過這十年浮沉，香港電影已逐漸看清自己的方向，走出了死亡之谷，異形復(fù)活，它的明天會更加璀璨。

(責(zé)任編輯胡文婕)