李靜

摘 ? 要：模仿和再現(xiàn)是西方美學(xué)史上最早關(guān)于藝術(shù)的定義，也是西方美術(shù)史上一個(gè)非常重要的美學(xué)原則。模仿的含義是照著現(xiàn)成樣子去做另一個(gè)。再現(xiàn)是借助現(xiàn)成的事物刻畫(huà)心中的該物。一般認(rèn)為模仿與再現(xiàn)在內(nèi)涵上有相同之處，都要強(qiáng)調(diào)對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行的真實(shí)的反映，都強(qiáng)調(diào)以外在世界作為參照物。但模仿說(shuō)具有相對(duì)的局限性，它只忠于被模仿對(duì)象的本身，忽略了藝術(shù)自身的美學(xué)價(jià)值。而再現(xiàn)更加注重藝術(shù)自身的美學(xué)特質(zhì)，他對(duì)藝術(shù)作品優(yōu)劣的評(píng)定不再是模仿的對(duì)象本身而是藝術(shù)的本身，他更加注重藝術(shù)家的作用。

關(guān)鍵詞：模仿;再現(xiàn);克里斯娜;藝術(shù)家;創(chuàng)造力

中圖分類號(hào)：I0 ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ?文章編號(hào)：1005-5312（2016）27-0031-02

一、模仿的內(nèi)容及內(nèi)涵

（一）模仿的含義

模仿從字面意義上，是指“照某種現(xiàn)成的樣子學(xué)著做?！彼鼘?shí)際是一個(gè)關(guān)系概念，是指照著一個(gè)事物的樣子去做另一個(gè)事物。但必須要注意的是這是兩個(gè)事物，而且兩個(gè)事物之間有某種相似的關(guān)系。韋思的《克里斯娜的世界》是根據(jù)克里斯娜的真實(shí)情況所作，他是照著克里斯娜真實(shí)人物來(lái)畫(huà)的。在一年夏天，韋思到緬因州的鄉(xiāng)間旅行，他在一處農(nóng)舍前的草地上看到一個(gè)少女正吃力的用雙手支撐身體，往山坡上爬。韋思被她的堅(jiān)強(qiáng)打動(dòng)了為她畫(huà)了這幅作品。真實(shí)的克里斯娜和畫(huà)面中的克里斯娜不是一回事，并且他們中存在著一定的關(guān)系?！恶R拉至死》也是根據(jù)真實(shí)場(chǎng)景來(lái)畫(huà)的作品，大衛(wèi)在馬拉被刺死的兩小時(shí)后就趕到了現(xiàn)場(chǎng)，用畫(huà)筆記錄了眼前慘烈的創(chuàng)面。

（二）模仿的作用

模仿論確立了藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。它把繪畫(huà)的客觀對(duì)象當(dāng)作實(shí)在物，把描繪客觀對(duì)象的繪畫(huà)作為實(shí)在物的藝術(shù)符號(hào)。從事物到畫(huà)面，它們存在藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)的復(fù)雜關(guān)系，使之藝術(shù)具有真理性和相似性。

1.藝術(shù)的真理性

作品可以逼真摹寫(xiě)實(shí)物，可以真實(shí)客觀地展示現(xiàn)實(shí)世界的實(shí)際樣貌。這就說(shuō)明藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)之間是一種復(fù)現(xiàn)關(guān)系，也就是按照事物的本來(lái)面貌去反映。藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的模仿關(guān)系決定了藝術(shù)可以揭示現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)面貌，所以說(shuō)藝術(shù)具有真理性。

2.藝術(shù)的相似性

實(shí)物與對(duì)象的關(guān)系是模仿和被模仿的關(guān)系，兩者之間存在著逼真的摹寫(xiě)關(guān)系，這種摹寫(xiě)關(guān)系體現(xiàn)為實(shí)物與藝術(shù)符號(hào)之間的相似性。這種相似性是以實(shí)物為中心的，這就注定了評(píng)定一副作品的好壞要以是否和實(shí)物相像為原則。

達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》就是造型精準(zhǔn)的典范，就連模特嘴角微妙的上揚(yáng)都把握的那么準(zhǔn)確。安格爾說(shuō)：“一幅畫(huà)的表現(xiàn)力取決于畫(huà)家豐富的素描知識(shí)，撇開(kāi)絕對(duì)的準(zhǔn)確性，就不可能有生動(dòng)的表現(xiàn)。掌握大概的準(zhǔn)確，就等于失去準(zhǔn)確。那樣，無(wú)異于在創(chuàng)造一種本來(lái)他們就毫無(wú)感受虛構(gòu)人物和虛偽的感性?！笨梢?jiàn)模仿的對(duì)象和被模仿對(duì)象的準(zhǔn)確是十分重要的。

（三）模仿的根源：一是出于人的本能。二是出于認(rèn)知的快

人具有模仿的本能這是人和動(dòng)物的區(qū)別之一。亞里士多德指出，在面對(duì)模仿性的藝術(shù)作品時(shí)，欣賞者所以獲得快感，原因之一在于他從他從作品中辨識(shí)出人物和事物，從中獲得一種認(rèn)知的快感。當(dāng)我們面對(duì)唐勇力的這幅老人肖像畫(huà)時(shí)，一張典型的，熟悉的老人面龐呈現(xiàn)在眼前，歲月在他的臉上留下了滄桑的印記，那充滿皺紋的臉和低垂的富有故事的眼神，那滿頭的白發(fā)和蒼白的胡須，每個(gè)細(xì)節(jié)都顯得那么真切和細(xì)致。還有他的這幅老太太的全身肖像，歲月使這位老人瘦小枯槁。那壓彎的脊背和粗大的骨節(jié)可見(jiàn)生活的勞苦。那充滿褶皺的小臉和無(wú)牙的小嘴，使人不禁想起了自己的奶奶。面對(duì)這樣的寫(xiě)實(shí)作品，認(rèn)知的理解會(huì)轉(zhuǎn)化成為審美的判斷，越是逼真的作品，越能引起感知的快感。一方面使觀者獲得明確的圖像信息，另一方面又使觀者嘆服于畫(huà)家卓越的模仿能力。

二、再現(xiàn)的內(nèi)容及內(nèi)涵

再現(xiàn)這個(gè)概念的英文是representation，《牛津最新英語(yǔ)詞典》的界定是：再現(xiàn)什么就是描繪或刻畫(huà)什么，借助描繪或刻畫(huà)或想象在心中喚起該物，這就是將某物的相似性呈現(xiàn)在我們心中和感官里。

三、模仿與再現(xiàn)的異同點(diǎn)

一般認(rèn)為模仿與再現(xiàn)在內(nèi)涵上有相同之處，都要強(qiáng)調(diào)對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行的真實(shí)的反映，都強(qiáng)調(diào)以外在世界作為參照物。但模仿說(shuō)具有相對(duì)的局限性，在模仿說(shuō)中，藝術(shù)家的地位是微不足道的，他們的角色如鏡子般，只是虛空被動(dòng)的記錄者，自己一無(wú)所有。在模仿說(shuō)中，藝術(shù)品及藝術(shù)的表現(xiàn)力是無(wú)足輕重的，因?yàn)樗囆g(shù)品的參照是像與不像。它忽略了藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家本人創(chuàng)造性的體現(xiàn)，是藝術(shù)家個(gè)人思想，感情，生命體驗(yàn)的展示與表現(xiàn)。而再現(xiàn)更加注重藝術(shù)品自身的美學(xué)特性和能力，是藝術(shù)品自身的美學(xué)特質(zhì)。他對(duì)藝術(shù)作品優(yōu)劣的評(píng)定不再是模仿的對(duì)象本身而是藝術(shù)的本身。他更加注重藝術(shù)家的個(gè)人體驗(yàn)和表現(xiàn)。

鄭橋提到了畫(huà)竹的三個(gè)境界，“眼中之竹”，“胸中之竹”，“手中之竹”當(dāng)他早晨看竹時(shí)產(chǎn)生了“眼中之竹”，隨后胸中涌起了畫(huà)意，此是“胸中之竹”，最后落筆倏作變相，形成了“手中之竹”。所謂三種“竹”，正是審美感知，藝術(shù)構(gòu)思，藝術(shù)傳達(dá)三個(gè)階段，竹的意象三形態(tài)。構(gòu)思時(shí)“先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見(jiàn)其所欲畫(huà)者”，這個(gè)“所欲畫(huà)”的竹的意象或意象體系，已納入繪畫(huà)的二度空間，取得構(gòu)圖，色彩，線條的藝術(shù)規(guī)范，較之“眼中之竹”，已經(jīng)過(guò)一度變形和重組，“落筆倏忽變相”，在“得于心”而“應(yīng)于手”的過(guò)程中，“胸中竹”的傳達(dá)，受制于藝術(shù)家的筆墨技巧，身心狀態(tài)，乃至紙筆的工具性能，“手中竹”較之又已再一度變形和重組，感知，構(gòu)思與傳達(dá)，意象及其體系隨之而變，的確不能“隨心所欲”，而得服從內(nèi)心感受客觀化，物質(zhì)形態(tài)化的需要。

還有安格爾的作品《泉》，《泉》的這幅作品醞釀花了他49年時(shí)間。1807年，安格爾曾經(jīng)仿照意大利的藝術(shù)大師們對(duì)維納斯的描繪，畫(huà)了一些《泉》的草圖。但他對(duì)這些草圖并不滿意。23年之后，安格爾在意大利弗洛倫薩逗留期間又萌生了創(chuàng)作一幅這樣作品的想法，并企圖使形象更單純化。但是，這次又沒(méi)有成功。又過(guò)了6年，他創(chuàng)作了一個(gè)抱著水罐倒水的裸體少女，詮釋了自己追求古典美的一生。

畫(huà)面上，一個(gè)身材勻稱，面容嬌美的少女抱著一個(gè)水罐，水罐中的水緩緩流下。水在畫(huà)家的處理之下，也非常有美麗，他非但沒(méi)有打破畫(huà)面上的寧?kù)o，反而成了寧?kù)o畫(huà)面上最具動(dòng)態(tài)的因素，給作品增添了一種流動(dòng)的韻律。

實(shí)際上，畫(huà)面上少女上肢的姿態(tài)并不符合人體的動(dòng)態(tài)規(guī)律，她的這個(gè)動(dòng)作在現(xiàn)實(shí)中根本無(wú)法做出來(lái)。但是，安格爾為了使得這個(gè)少女的姿態(tài)看上去更加美麗，更加?jì)趁?，就為他編造了這么一個(gè)根本不存在的動(dòng)作。

可見(jiàn)藝術(shù)作品都要強(qiáng)調(diào)對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行的真實(shí)的反映，都強(qiáng)調(diào)以外在世界作為參照物，但藝術(shù)作品并不是簡(jiǎn)單的模仿。他是需要藝術(shù)家本人主觀創(chuàng)作，是藝術(shù)家個(gè)人思想，感情，生命體驗(yàn)的展示與表現(xiàn)。

四、結(jié)語(yǔ)

模仿的含義是照著現(xiàn)成樣子去做另一個(gè)。再現(xiàn)是借助現(xiàn)成的事物刻畫(huà)心中的該物。他們都要強(qiáng)調(diào)對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行的真實(shí)的反映，都強(qiáng)調(diào)以外在世界作為參照物。藝術(shù)作品只是單純的模仿是不夠的，它應(yīng)是藝術(shù)家本人創(chuàng)造性的思維，是藝術(shù)家個(gè)人思想，感情，生命體驗(yàn)的展示與表現(xiàn)。而再現(xiàn)在模仿的基礎(chǔ)上更加注重藝術(shù)品自身的美學(xué)特性和能力，是藝術(shù)品自身的美學(xué)特質(zhì)。他對(duì)藝術(shù)作品優(yōu)劣的評(píng)定不再是模仿的對(duì)象本身而是藝術(shù)的本身。他更加注重藝術(shù)家的個(gè)人體驗(yàn)和表現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

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