黃鴻輝

內(nèi)容摘要：福建南音是中國現(xiàn)存最古老的樂種之一，它保留著漢唐古樂的遺韻，具有深厚的歷史底蘊。其演變軌跡、演奏樂器以及演唱形制，都鮮明地反映了南音古雅、和諧、對稱等審美特征。

關(guān)鍵詞：南音 古雅 和諧 對稱

福建南音，素有“中國音樂史活化石”、“華夏民族音樂之根”的美譽，是歷史悠久而保存完整的古樂，誕生于福建泉州。它融合了中原雅樂和民間音樂的精華，形成了由“指”、“譜”、“曲”三部分組成的富有審美意蘊的音樂形式。結(jié)合其演變歷史和演奏特點，我將其審美特征總結(jié)為三大方面：

一.積淀深厚的古雅之美

福建南音，被音樂學(xué)界稱為“唐宋古韻”。學(xué)界一般認為，福建南音起源于唐宋，在元、明時期進一步發(fā)展，時至清朝空前繁榮。它的形成，與中原人口三次南遷有著密切的聯(lián)系。據(jù)清乾隆《福州府志》載：西晉永嘉年間，中原先民為逃避戰(zhàn)亂，第一次大舉南遷，衣冠南渡，八族入閩，“無復(fù)北向”。這為中原文化與閩南文化交流奠定基礎(chǔ)。從史料來看，2006年8月，南安豐州六朝墓群出土的墓磚中就刻有中原古樂器“阮”的印紋。這充分說明了中原音樂文化對福建民間音樂產(chǎn)生影響的歷史可能性，為深入探討福建南音文化的源流提供了重要的實物依據(jù)。

唐末安史之亂導(dǎo)致了第二次人口南遷。這是南音形成的最為重要階段。當(dāng)時王潮、王審知兄弟率軍入閩，為閩南民間帶來了“此曲只應(yīng)天上有”的唐代“大曲”。大曲以其獨有的音樂魅力，深刻地影響了民間音樂的發(fā)展。于是，在大曲與閩南民樂的相互交融中，南音應(yīng)運而生。由于文獻的缺失，我們很難從史料中找到大曲對南音形成的明確記載。但結(jié)合南音的特征和零散的史料，我們依然可以看到它們之間緊密的聯(lián)系。如南音琵琶橫抱的演奏形式，嚴格定制的一尺八寸的管蕭，都與唐代的大曲極為形似，這也正是南音積淀深厚的古雅之美的重要表現(xiàn)。

第三次人口遷徙始于靖康之變，北宋覆亡。北方人民不堪金朝的統(tǒng)治而再次南遷。貴族官員們帶著自己的樂團來到了福建，對南音進一步豐富和發(fā)展。

到了清朝，南音更是走向清廷，成為無數(shù)弦友引以為豪的“御前清曲”。林霽秋《泉南指譜重編》記云：康熙大壽，李光地遍尋五位知音妙手殿前演奏“沉靜幽雅”的南音。其聲諧和，博得皇帝“御前清曲”的盛譽，傳為佳話。

總之，南音深厚的歷史積淀，形成了古雅的曲風(fēng)。一曲南音，足以把聽者帶入浩渺的歷史中，感悟南音走過的千年歲月。

二.多樣統(tǒng)一的和諧之美

首先，從樂器的配合來看，南音追求多種樂器的和鳴效果。在不同音色的樂器配合下，南音既充分發(fā)揮了不同樂器的優(yōu)勢，又展現(xiàn)了整體的和諧。琵琶是南音的主要樂器。在進行演奏時，琵琶彈奏著骨干音，以引起演唱，在樂隊中發(fā)揮著主導(dǎo)的作用。它的音色渾厚沉穩(wěn)、含蓄深沉，頗有深厚的歷史遺韻。彈撥樂器三弦，緊隨其后，同起同落，絲絲人扣，節(jié)奏分明，發(fā)揮著重要的補充和輔助的作用，共同完成“骨譜”的演奏。隨后，洞簫之聲響起，柔婉優(yōu)美，瀟灑生動。它以靈活多變、富于裝飾的加花潤腔手法，為深沉的骨干音增添了靈動的氣息。同時，二弦根據(jù)琵琶所提供的骨干音，以一種含蓄幽雅、平靜柔和的音色，與優(yōu)美靈動的洞簫之聲相互映襯，共同烘托著渾厚剛健的琵琶之聲。樂器的有機組合形成了南音柔中帶剛，剛中顯柔的審美風(fēng)格，使南音彰顯著剛?cè)嵯酀?，多樣統(tǒng)一的和諧之美。

此外，福建南音在唱法上也充分體現(xiàn)了變與規(guī)范的和諧統(tǒng)一。南音的演唱講求潤腔。由于工乂譜是南音演唱和演奏的根本法則，演唱者在演唱時必須嚴格遵循工乂譜的基本音高和節(jié)奏。當(dāng)然，不同的南音藝人在恪守南音工乂譜規(guī)定的唱法規(guī)則基礎(chǔ)上，又需要根據(jù)不同的唱本，以及演唱的實際情況增加許多富有特色的音符和節(jié)奏，在叫字、咬字、唱字方面做出個性化的處理，從而實現(xiàn)潤腔，使得腔韻婉轉(zhuǎn)動聽，體現(xiàn)個性鮮明而和諧動聽的演唱風(fēng)格。因此，南音的唱法并不停留于工乂譜所標記的有限的音符，而是在遵守規(guī)范的同時，充分發(fā)揮演唱的創(chuàng)造性和靈活性，注重潤腔的運用。潤腔方法的豐富性與工乂譜嚴謹性在南音中完美融合，給聽眾以“和”的審美體驗。

三.自覺有序的對稱之美

福建南音不僅是一種音樂藝術(shù)，同時也是一種舞臺藝術(shù)。南音弦友們登臺表演，在演唱形制上展現(xiàn)了自覺的對稱之美。這主要表現(xiàn)在以下兩大方面：其一，從藝人的位置上看，演唱者手執(zhí)拍板居中。洞簫、二弦演奏者居左，琵琶、三弦演奏者居右。這種形制的規(guī)定，一方面是對漢代“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”的音樂體制的繼承，體現(xiàn)了演唱與演奏的相輔相成的關(guān)系。另一方面，如果把演唱者當(dāng)作對稱軸的話，手執(zhí)樂器的弦友們正好左右對稱，在舞臺視覺效果上給人以美的體驗。其二，其演唱程序也呈現(xiàn)著對稱之美。南音的演唱有著既定的程序，即“指頭譜尾”。具體而言，開頭需要一套“指”曲，最后一定要奏譜“煞尾”，以首尾呼應(yīng)。而且，結(jié)尾煞譜使用的管門必須以開頭指曲所屬的管門保持一致，這種開場指曲與結(jié)尾煞譜的一致性，也體現(xiàn)了對稱的美學(xué)要求。

總之，福建南音融古雅之美，和諧之美，對稱之美于一身，以其深厚的歷史文化底蘊和獨具特色的審美特征屹立于世界音樂之林而經(jīng)久不衰。南音歷史積淀深厚，意蘊豐富，正是中國古典音樂之美的重要代表和具體展現(xiàn)。

（作者單位：鄭州大學(xué)文學(xué)院）