李 茉

(華東師范大學(xué) 教育學(xué)部，上海 200062)

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體態(tài)律動(dòng)：有結(jié)構(gòu)的即興教學(xué)對(duì)兒童音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)

李 茉

(華東師范大學(xué) 教育學(xué)部，上海 200062)

音樂創(chuàng)造力是音樂教育的重要議題。然而目前中國(guó)的兒童音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)狀況不容樂觀，教學(xué)中尚缺乏對(duì)創(chuàng)造力培養(yǎng)的關(guān)注與有效方法。一方面是傳統(tǒng)接受主義的教學(xué)觀根深蒂固，學(xué)生的個(gè)性與創(chuàng)造力受到傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛；一方面是高等院校的音樂教育方式以講授式為主，過于單一，音樂教師自身缺乏創(chuàng)造性。采用行動(dòng)研究的方法，通過研究者對(duì)自己設(shè)計(jì)實(shí)施的體態(tài)律動(dòng)教學(xué)的課堂觀察，可以發(fā)現(xiàn)體態(tài)律動(dòng)教學(xué)對(duì)培養(yǎng)兒童音樂創(chuàng)造力的積極影響，而結(jié)合已有的學(xué)習(xí)科學(xué)研究成果與體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法的特征，能夠闡釋有結(jié)構(gòu)的即興教學(xué)利于創(chuàng)造力培養(yǎng)的理論。最后從適應(yīng)兒童音樂創(chuàng)造力發(fā)展需求的視角，對(duì)音樂教師教育提出若干改革建議。

體態(tài)律動(dòng)；有結(jié)構(gòu)的即興教學(xué)；音樂創(chuàng)造力

一、緣 起

自19世紀(jì)起，教育界就不斷有學(xué)者致力研究在學(xué)校中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，福祿貝爾、蒙臺(tái)梭利、杜威等即是其中有世界影響力的教育家。在心理學(xué)領(lǐng)域，吉爾夫特、托仁斯、麥克隆等研究者也在研究創(chuàng)造力方面頗有建樹。然而由于研究方法與技術(shù)的局限，200年后的今天，我們?nèi)耘f對(duì)創(chuàng)造力的研究存在許多盲點(diǎn)，無法真正揭開她的神秘面紗。藝術(shù)教育向來被視為培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力首當(dāng)其沖的學(xué)科，音樂課程在其中占有重要地位。然而，在具體的教學(xué)中，我們的努力究竟在多大程度上激發(fā)了學(xué)生的創(chuàng)造力？音樂創(chuàng)造力與一般領(lǐng)域的創(chuàng)造力有怎樣的關(guān)聯(lián)?創(chuàng)造力培養(yǎng)的科學(xué)理論依據(jù)是什么？這些都是值得研究的問題。帶著關(guān)于創(chuàng)造力研究以及在學(xué)校中如何培養(yǎng)創(chuàng)造力等眾多疑問，筆者嘗試在音樂教學(xué)中運(yùn)用體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法，探究這一教學(xué)體系對(duì)兒童音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)的價(jià)值。

筆者近年來在對(duì)兒童的音樂教學(xué)中，以體驗(yàn)式的達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)音樂教學(xué)法，代替?zhèn)鹘y(tǒng)講授式為主的音樂教學(xué)方式。在教學(xué)過程中，越來越深刻地體會(huì)到體態(tài)律動(dòng)相比較傳統(tǒng)教學(xué)，大大提升了兒童的音樂創(chuàng)造力。

二、體態(tài)律動(dòng)——充滿即興的音樂教學(xué)

體態(tài)律動(dòng)，顧名思義，與身體動(dòng)作密不可分。它由現(xiàn)代音樂教學(xué)法的開創(chuàng)者、瑞士音樂教育家——愛彌兒·雅克·達(dá)爾克羅茲(Emile Jaques-Dalcroze)創(chuàng)造。體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法從人的身體出發(fā)，肢體動(dòng)作將音樂與內(nèi)心聯(lián)結(jié)，律動(dòng)表達(dá)的是所聽到的音樂(諸如節(jié)拍、節(jié)奏、音高、樂句等)，律動(dòng)也表達(dá)內(nèi)心感受。身體律動(dòng)與即興創(chuàng)作是體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法區(qū)別于其他教學(xué)法最重要的兩大特色。

在現(xiàn)代音樂教育史上，第一個(gè)系統(tǒng)而成功地將“即興”引入音樂教育中的也是達(dá)爾克羅茲，他所創(chuàng)立的達(dá)爾克羅茲音樂教育體系中，“即興”是最重要的組成部分之一，也是其理論體系最終得以完善的標(biāo)志。他把“即興創(chuàng)作”發(fā)展成為利用各種教學(xué)手段，伴隨音樂學(xué)習(xí)的各個(gè)環(huán)節(jié)、培養(yǎng)想象力、創(chuàng)造力的教學(xué)活動(dòng)。這既是音樂創(chuàng)造的過程，也是音樂表演的過程，同時(shí)還是音樂鑒賞的過程。在此過程中，既能鍛煉孩子們敏銳的聽覺、精確的節(jié)奏感、良好的音樂形式和結(jié)構(gòu)感知力，同時(shí)也能培養(yǎng)孩子們豐富的音樂想象力與創(chuàng)造力。達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法創(chuàng)始于1905年，1902年達(dá)爾克羅茲在瑞士音樂節(jié)向全世界闡述了基本的體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法構(gòu)思，1905年開始了這一嶄新教學(xué)法的實(shí)踐探索。達(dá)爾克羅茲一生經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，他所生活的時(shí)代，不僅在藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了印象主義、民族樂派；美學(xué)思想出現(xiàn)了表現(xiàn)主義、形式主義；在教育哲學(xué)思想方面，出現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義、存在主義、經(jīng)驗(yàn)主義、行為主義等思潮，這些都是培育達(dá)爾克羅茲音樂教學(xué)思想的精神沃土。

在身體動(dòng)作與音樂的關(guān)系方面，他有著獨(dú)到深入的見解。他視音樂為源自人心深處的情感，是情緒、物質(zhì)、生命的直接投射，且音樂的節(jié)奏比旋律更接近人的本能的靈性；音樂喚醒人的內(nèi)在感覺，音樂中所有的節(jié)奏都起源于人類的身體，隨著時(shí)間其形態(tài)和組合也跟著變化繁衍。音樂是建構(gòu)在節(jié)奏和力度上的藝術(shù)，它賦予身體動(dòng)作風(fēng)格，用情感激發(fā)動(dòng)作，然后身體的律動(dòng)又進(jìn)一步激發(fā)人們的音樂情感，兩者相互影響促進(jìn)；身體動(dòng)作中的不同姿勢(shì)形態(tài)，是人們將內(nèi)在非意識(shí)及意識(shí)性的感覺帶到外在世界的通道，身體聯(lián)結(jié)了音樂與人的內(nèi)在感覺。

在對(duì)待“即興”這一問題上，達(dá)爾克羅茲的態(tài)度是極其明確的，他認(rèn)為即興能夠發(fā)展學(xué)生快速、明確地表達(dá)某一音樂的思想和感覺，也幫助學(xué)生獲得一種綜合想象、自然以及感性地運(yùn)用音樂節(jié)奏與旋律素材來創(chuàng)造音樂的能力。[1]然而，即興并不是隨性或者任性而為，體態(tài)律動(dòng)教學(xué)中的即興是建立在一系列常規(guī)性、規(guī)范性的音樂教學(xué)基礎(chǔ)上的有結(jié)構(gòu)的即興。達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)中，即興創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)性依賴于多種媒介進(jìn)行音樂教學(xué)與音樂表演，例如身體律動(dòng)、語言、戲劇、歌唱及樂器演奏。每節(jié)課上，學(xué)生都會(huì)在基本的音樂本體內(nèi)容學(xué)習(xí)后，進(jìn)行某些形式的即興，例如語言的即興、歌唱的即興、樂器演奏的即興等。而學(xué)生的即興有賴于教師的精心設(shè)計(jì)與引導(dǎo)，需要在老師演奏、演唱等多種即興氛圍的熏陶下才能得以激發(fā)。

三、有結(jié)構(gòu)的即興教學(xué)與音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)

現(xiàn)代心理學(xué)認(rèn)為，我們每個(gè)人都具有創(chuàng)造力潛能，每個(gè)人的創(chuàng)造力潛能在正確的教育以及適當(dāng)?shù)沫h(huán)境中都可能提高。創(chuàng)造力一直被認(rèn)為是一種一般領(lǐng)域的技能，但是現(xiàn)在的觀念似乎轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)造力是一種特定領(lǐng)域的技能。美國(guó)華盛頓大學(xué)創(chuàng)造力研究專家基斯·索耶博士認(rèn)為創(chuàng)造力是要區(qū)別特定領(lǐng)域的：一個(gè)人在某一領(lǐng)域中變得具有創(chuàng)造力，是通過理解和訓(xùn)練來幫助其發(fā)展出在該領(lǐng)域的創(chuàng)造潛能的。研究證明，一個(gè)人如果在某一方面表現(xiàn)出創(chuàng)造力，則需要他在這個(gè)方面具備非常豐富的專家知識(shí)；也有一些研究發(fā)現(xiàn)，如果創(chuàng)造力的培養(yǎng)是關(guān)于某個(gè)具體學(xué)科，則會(huì)更有效果。[2]

那么，在教育過程中哪些因素可以對(duì)創(chuàng)造力的改變形成影響呢？索耶認(rèn)為創(chuàng)造力的教育必須是特定領(lǐng)域的：為幫助學(xué)生在某一科目更具有創(chuàng)造力，則該科目必須以一種能讓學(xué)生獲得認(rèn)知理解的方式教給學(xué)生，這樣這些知識(shí)便能夠更好地幫助學(xué)生變得更具創(chuàng)造力。講授式教學(xué)是典型的傳統(tǒng)教學(xué)方式，教師將知識(shí)傳遞給學(xué)生，主要是通過教師講授知識(shí)、學(xué)生記憶知識(shí)來進(jìn)行的。這種形式的教學(xué)會(huì)帶給學(xué)生相當(dāng)表面的知識(shí)結(jié)構(gòu)，而不會(huì)形成能夠支撐創(chuàng)造性行為的認(rèn)知理解。 對(duì)于創(chuàng)造性行為來說，學(xué)生必須獲得深層的概念理解，而非表面的記憶。他們需要教學(xué)向他展示知識(shí)之間的關(guān)聯(lián)，而不是以一種孤立的方式記憶微小的主題。這些學(xué)習(xí)方式更有可能支持“遷移”(將所學(xué)知識(shí)用于更大范圍的能力)和“適應(yīng)性專長(zhǎng)”(將所學(xué)的東西創(chuàng)造性地應(yīng)用于新問題的能力)。[2]

索耶在《創(chuàng)造力的涌現(xiàn)》一文中充分論證了有結(jié)構(gòu)的即興對(duì)于創(chuàng)造力涌現(xiàn)性的作用。[3]創(chuàng)造力的涌現(xiàn)性，通俗地說，是指創(chuàng)造力的不可預(yù)測(cè)性。研究者通過對(duì)充滿即興性表演的劇院進(jìn)行了長(zhǎng)期的觀察與分析，得出創(chuàng)造力涌現(xiàn)性呈現(xiàn)出來的不同類型與激發(fā)創(chuàng)造力涌現(xiàn)性的條件?；诮?gòu)主義的原則，深度的有效學(xué)習(xí)需要以一種不可預(yù)測(cè)的即興的方式展開，而這種即興的方式在傳統(tǒng)的講授式教學(xué)中是不存在的，傳統(tǒng)教學(xué)沒有不可預(yù)測(cè)性，沒有即興，因此也無法形成創(chuàng)造性學(xué)習(xí)，激發(fā)創(chuàng)造力。[4]因此，索耶認(rèn)為創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的條件：必須是部分地即興，部分地涌現(xiàn)，也必須有設(shè)計(jì)良好的結(jié)構(gòu)。[2]

上述研究為體態(tài)律動(dòng)教學(xué)激發(fā)學(xué)生的音樂創(chuàng)造力提供了學(xué)習(xí)科學(xué)研究的依據(jù)。首先，這是具體學(xué)科的創(chuàng)造力——音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)。其次，體態(tài)律動(dòng)音樂教學(xué)過程本身就是一種在必要教學(xué)媒介基礎(chǔ)上的即興，也就是有結(jié)構(gòu)的即興。在筆者的體態(tài)律動(dòng)課堂中，可以在現(xiàn)場(chǎng)教學(xué)過程里清晰地觀察到，學(xué)生的即興表現(xiàn)和音樂創(chuàng)造力，可以說充滿整個(gè)課堂，無處不在。這些音樂創(chuàng)造力表現(xiàn)為富有個(gè)性的身體動(dòng)作與音樂的配合，運(yùn)用指定調(diào)式音階的即興旋律創(chuàng)作(歌唱或者彈奏)，節(jié)奏的創(chuàng)意組合，語言與節(jié)奏、音高的創(chuàng)造性搭配，而且在一定音樂情境下，視覺藝術(shù)(如繪畫)的創(chuàng)作也變得輕而易舉等等。

那么體態(tài)律動(dòng)課程中的基本結(jié)構(gòu)具體是什么呢？首先，音感訓(xùn)練。達(dá)爾克羅茲音感訓(xùn)練的目標(biāo)近似于我們通常熟知的視唱練耳，即需要用耳朵聽辨出音高、音程、和弦的不同特質(zhì)，以及音色的明暗、節(jié)奏的長(zhǎng)短快慢、力度的強(qiáng)弱變化、和聲的色彩、調(diào)式的色彩等。這些內(nèi)容的學(xué)習(xí)運(yùn)用有別于傳統(tǒng)講授和機(jī)械訓(xùn)練的方式。其次，音樂節(jié)奏律動(dòng)。內(nèi)容包含指揮、立即反應(yīng)，根據(jù)基本拍、速度、力度、規(guī)則拍子、不規(guī)則拍子、卡農(nóng)等要求進(jìn)行的身體律動(dòng)。第三，樂器與歌唱即興。鍵盤和聲、節(jié)奏模進(jìn)、重復(fù)與對(duì)比，與音樂相關(guān)的彈奏與演唱的即興表演等。無論是兒童還是成年人，要培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力，首先要進(jìn)入到音樂的情境，對(duì)音樂本體的要素有一定的認(rèn)知能力。體態(tài)律動(dòng)課程的基本教學(xué)內(nèi)容與方法可以說為培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力提供了索耶所說的“結(jié)構(gòu)”。

然而這樣的“結(jié)構(gòu)”只是體態(tài)律動(dòng)教學(xué)的組成部分之一，還有對(duì)音樂創(chuàng)造力同樣有價(jià)值的“即興”部分是如何實(shí)施的呢？體態(tài)律動(dòng)課程中的即興與基本的結(jié)構(gòu)存在著一定的一一對(duì)應(yīng)關(guān)系。例如，音感訓(xùn)練中的即興、身體律動(dòng)中的即興和即興樂器演奏。這里筆者根據(jù)自己在課堂中的身體律動(dòng)部分的即興教學(xué)案例《海底世界》，談一下學(xué)生的即興表現(xiàn)。

課程伊始，學(xué)生赤腳圍成一個(gè)圓圈進(jìn)行身體律動(dòng)的熱身。“快速反應(yīng)”是身體律動(dòng)中常用的音樂律動(dòng)方式，做法之一是學(xué)生以音樂為指令，音樂響起時(shí)，按照音樂的某個(gè)要素(如節(jié)拍、節(jié)奏)進(jìn)行走、跑、跳等律動(dòng)，音樂停止時(shí)，學(xué)生的動(dòng)作也馬上停止。在通過“快速反應(yīng)”熱身之后，學(xué)生建立起了對(duì)音樂反應(yīng)的敏銳，集中注意力。之后，教師根據(jù)學(xué)生當(dāng)天的熱身情況，即興彈奏出帶有“水”感覺的音響，音樂可以是緩慢的、急速的、溫柔的或兇猛的。教師通過即興演奏的音樂和語言引導(dǎo)學(xué)生想象這是一個(gè)海底世界，里面有很多海洋生物，比如小魚、水草、珊瑚，等等。同時(shí)，教師即興創(chuàng)編出表現(xiàn)這些生物的動(dòng)作，請(qǐng)學(xué)生們模仿。緊接著，老師即興地改變音樂的個(gè)性，請(qǐng)學(xué)生用心聽音樂，音樂變化了，海洋生物也從小魚變成了大鯊魚，從一顆細(xì)細(xì)的水草變成了一大簇水草，那么我們的身體動(dòng)作怎樣隨著音樂的變化改變，怎樣表現(xiàn)出這些不同的海底生物呢？從本人教授5至6歲兒童的觀察發(fā)現(xiàn)，在本課例中，兒童身體的律動(dòng)會(huì)隨著音樂性格的改變而在動(dòng)作的幅度、行進(jìn)的速度、肢體動(dòng)作的快慢程度上有所改變。且兒童的動(dòng)作不會(huì)一直重復(fù)模仿教師起初的身體律動(dòng)，而會(huì)尋找新的樂趣，在模仿的基礎(chǔ)上進(jìn)行變化。尤其在觀察到其他同伴改變動(dòng)作的情況下，會(huì)有越來越多的兒童嘗試做出自己的創(chuàng)意。此時(shí)，教師的適度鼓勵(lì)和表演，會(huì)更加有力地激勵(lì)兒童形成富有個(gè)性的身體律動(dòng)創(chuàng)造。這個(gè)課例比較典型地展現(xiàn)了身體律動(dòng)從模仿到集體合作，再到群體互動(dòng)，最后達(dá)到個(gè)體身體律動(dòng)創(chuàng)造的完整過程。需要說明的是，雖然這一創(chuàng)造力的表現(xiàn)形式為身體律動(dòng)，但這一切的創(chuàng)造源泉來自于兒童對(duì)音樂的感受，是結(jié)合了音樂感受、音樂想象的創(chuàng)造力的展現(xiàn)。

在達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)教學(xué)中，“教”學(xué)生音樂并非是教學(xué)的全部，通過“教”，進(jìn)而促成學(xué)生的即興表達(dá)與音樂創(chuàng)造力才是一個(gè)完整的小循環(huán)，在完成一個(gè)小的創(chuàng)造循環(huán)后，再進(jìn)入到下一個(gè)有結(jié)構(gòu)的即興教學(xué)循環(huán)。值得一提的是，在這種有結(jié)構(gòu)的即興教學(xué)中促成的音樂創(chuàng)造力是這一教學(xué)體系的常態(tài)，教師與學(xué)生在每節(jié)課上都會(huì)有相當(dāng)多的即興與創(chuàng)造，而不是難得一見的頓悟式、靈光乍現(xiàn)式的創(chuàng)造力。

四、兒童音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)需要音樂教師轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)“接受主義”教學(xué)觀

像體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法這種有結(jié)構(gòu)的即興教學(xué)對(duì)兒童音樂創(chuàng)造力的促進(jìn)是非常容易觀察到的，如今類似的體驗(yàn)式音樂教學(xué)受到社會(huì)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)和家長(zhǎng)們的追捧，學(xué)校音樂教育系統(tǒng)也開始試圖從中吸取養(yǎng)分進(jìn)行教學(xué)改革。但目前在中國(guó)能夠獨(dú)立設(shè)計(jì)課程、實(shí)施教學(xué)的音樂老師屈指可數(shù)，可以說，這類師資遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法滿足學(xué)校、家長(zhǎng)和社會(huì)的音樂教育需求。筆者認(rèn)為原因主要有下兩點(diǎn)：

一是從業(yè)音樂教師的傳統(tǒng)“接受主義”教學(xué)觀根深蒂固。從培養(yǎng)兒童音樂創(chuàng)造力的觀念上看，雖然音樂學(xué)科在人們的觀念里是最具有創(chuàng)造性的學(xué)科，但在實(shí)際的兒童音樂教學(xué)中，很少有教師們認(rèn)為音樂教學(xué)是一項(xiàng)創(chuàng)造性的活動(dòng)。無論是器樂教學(xué)一對(duì)一的師徒式授課，還是學(xué)校音樂課程的班級(jí)授課，大多數(shù)的音樂教師幾乎很少關(guān)注“音樂創(chuàng)造力”，對(duì)這一素養(yǎng)的培養(yǎng)也表示束手無策。目前的音樂教學(xué)表現(xiàn)出的諸多傳統(tǒng)“接受主義”特征，與培養(yǎng)學(xué)生音樂創(chuàng)造力格格不入。例如：

1.音樂教師擁有絕對(duì)的權(quán)威，“我怎么教，你就怎么學(xué)”，聽話被視為優(yōu)秀的學(xué)習(xí)品格；老師較少為學(xué)生提供活躍、自主、個(gè)性的發(fā)展空間。

2.音樂教師習(xí)慣運(yùn)用授受式的教學(xué)方法，主張按照老師要求勤于練習(xí)就能達(dá)到效果。高效地灌輸和大量地訓(xùn)練被視為“好”的教學(xué)。

3.音樂教師習(xí)慣于花費(fèi)極大精力學(xué)習(xí)掌握把控課堂的技巧，將音樂課的教學(xué)設(shè)計(jì)為邏輯性強(qiáng)、可控性強(qiáng)的文本教案，嚴(yán)格依照教案教學(xué)，忽略學(xué)生的課堂反應(yīng)。

4.音樂教師自身缺乏音樂創(chuàng)造力，即興演奏、演唱能力薄弱。

二是音樂教師的培養(yǎng)者——大學(xué)教師的教學(xué)觀念陳舊。我國(guó)高等院校的音樂教師教育方式多采取傳統(tǒng)的講授式教學(xué)，教師培養(yǎng)中缺少多元教學(xué)方法的熏陶與培育。目前中國(guó)的音樂教師教育課程一般由三種課程構(gòu)成，學(xué)科課程、教育類課程和教育實(shí)習(xí)。筆者作為參與該體系教學(xué)的教師，對(duì)本校及本地區(qū)的教學(xué)情況比較了解。在這三種教師教育課程中，學(xué)科課程中的樂器(或聲樂)小課基本沿襲了20世紀(jì)初的教學(xué)方式，嚴(yán)格且典型的師傅帶徒弟，學(xué)生完全聽從教師的教學(xué)要求。教育類課程(如教育學(xué)原理、心理學(xué)等)的教學(xué)方式以講授式為主。教育實(shí)習(xí)時(shí)間一般為2個(gè)月左右，以前期聽課，最后進(jìn)行實(shí)習(xí)教學(xué)為主要實(shí)習(xí)模式?？梢哉f，大多數(shù)的師范課程仍然使用著傳統(tǒng)“接受主義”的講授法，大學(xué)教師的講授基本上占據(jù)了課堂的全部時(shí)間，師范生們很少有機(jī)會(huì)體驗(yàn)其他的教學(xué)方式，他們所上的課運(yùn)用的教學(xué)方式與所學(xué)內(nèi)容倡導(dǎo)的方式是不同的。例如，在《音樂教育學(xué)概論課》上學(xué)習(xí)了達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法，體態(tài)律動(dòng)教學(xué)本身倡導(dǎo)活動(dòng)式、即興性、“做中學(xué)”，而大學(xué)《音樂教育學(xué)概論課》則完全是講授式。盡管當(dāng)代音樂教學(xué)的理論已經(jīng)被大量地從國(guó)外介紹到中國(guó)，但這些教學(xué)法真正的教育內(nèi)涵和魅力并未在教師教育中得以展示。因此，這些致力于且擅長(zhǎng)于激發(fā)兒童想象力、個(gè)性、創(chuàng)造力，符合兒童學(xué)習(xí)特點(diǎn)，有利于創(chuàng)造力培養(yǎng)的音樂教學(xué)法，并未在音樂教師培養(yǎng)的初期被未來的音樂教師們體會(huì)，沒有在實(shí)踐層面得以應(yīng)用和發(fā)展。

兒童音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)依賴于具有創(chuàng)造性的教學(xué)觀，掌握創(chuàng)造性教學(xué)方法的音樂教師，這需要我們從音樂教師教育入手，培養(yǎng)富有創(chuàng)造力的未來音樂教師。針對(duì)上述目前存在的兩大問題，筆者認(rèn)為，一方面，現(xiàn)有音樂教師要轉(zhuǎn)變“接受主義”教學(xué)觀，通過教研活動(dòng)、教師培訓(xùn)等，鼓勵(lì)她們學(xué)會(huì)放手，嘗試有結(jié)構(gòu)的即興教學(xué)給課堂帶來的改變。此外，高等院校應(yīng)盡早轉(zhuǎn)變呆板僵化的教學(xué)方式，為未來的音樂教師提供更加多元的學(xué)習(xí)環(huán)境。提供多元的學(xué)習(xí)環(huán)境，并非是說音樂教師的培養(yǎng)一定要學(xué)習(xí)達(dá)爾克羅茲、奧爾夫或者柯達(dá)伊等世界知名音樂教學(xué)體系，高等院校一定要開設(shè)這些課程，筆者認(rèn)為，高校教師應(yīng)該從這些已有的世界知名教學(xué)體系中尋找富有教育意蘊(yùn)的教學(xué)方式(例如體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法中有結(jié)構(gòu)的即興、奧爾夫教學(xué)法中的協(xié)同合作、柯達(dá)伊教學(xué)法對(duì)系統(tǒng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)暮铣獙?shí)踐等)，應(yīng)用于大學(xué)課程的教學(xué)。

根據(jù)建構(gòu)主義的理論，著眼于學(xué)生個(gè)性與創(chuàng)造力的課程并非完全否定學(xué)科知識(shí)體系的價(jià)值，學(xué)生需要“腳手架”(scaffold)以提供學(xué)習(xí)的結(jié)構(gòu)性知識(shí)[5]，音樂知識(shí)技能是培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力必需的養(yǎng)分。而音樂的教學(xué)還需要具有即興的特質(zhì)，音樂課程既要有音樂的即興，也要有教學(xué)的即興，這種即興體現(xiàn)了音樂教師既是音樂家，又是教育者的專業(yè)特長(zhǎng)，而此專業(yè)專長(zhǎng)只能通過教師的實(shí)踐來學(xué)習(xí)提高。此外，面對(duì)我國(guó)兒童與音樂教師整體的音樂創(chuàng)造力薄弱問題，筆者呼吁音樂教育研究者能夠以科學(xué)的方法做好音樂學(xué)習(xí)、音樂教學(xué)的基礎(chǔ)研究，為兒童音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)和音樂教師教育從目前的接受主義向未來有結(jié)構(gòu)的即興教學(xué)轉(zhuǎn)變提供教育學(xué)、心理學(xué)依據(jù)。

[1] 鄭方靖. 當(dāng)代五大音樂教學(xué)法[M]. 臺(tái)中：古韻文化事業(yè)有限公司，2015:46-47.

[2]程佳銘,任友群,李馨. 創(chuàng)造力教育：從接受主義到有結(jié)構(gòu)的即興教學(xué)——訪談知名創(chuàng)造力研究專家基斯·索耶博士[J]. 中國(guó)電化教育，2012(1):1-6.

[3]SAWYER R K. The Emergence of Creativity[J]. Philosophical Psychology, 1999,12(4):447-469.

[4]SAWYER R K, DeZUTTER S. Distributed Creativity: How Collective Creations Emerge from Collaboration[J]. Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts, 2009(3):81-92.

[5]MacNEIL J D. Curriculum: The Teacher′s Initiative[M]. Columbus, Ohio: Merrill Prentice Hall, 2003:65-66.

(責(zé)任編輯：劉 晨)

Body Rhythm: Structured Creative Improvisation in Children′s Music Teaching

LI Mo

(Department of Education, East China Normal University, Shanghai 200062, China)

Music creativity is an important subject of music education, but at present, the cultivation of children′s music creativity in China gives no cause for optimism, and there is still a lack of attention and effective way to cultivate creativity in teaching. One is the ingrained traditional teaching theory which shackles the personality and creativity of students. On the one hand, the predominant mode of music teaching in colleges and universities is lecturing which is monotonous; there is no creativity in the teachers themselves. By using the method of action research and observation of Eurhythmics teaching designed and implemented by researchers themselves in the classroom, we can find the positive effect of Eurhythmics teaching on cultivating children′s musical creativity, and combined with the existing research findings of learning science and the characteristics of the teaching methods of body rhythm, explain the teaching structure for impromptu creativity theory. Finally, from the perspective of adapting to the needs of the development of children′s musical creativity, some suggestions on the reform of music teachers′ education are proposed.

body rhythm; impromptu teaching structure; musical creativity

2016-09-30

李茉(1982—)，女，黑龍江鶴崗人，華東師范大學(xué)教育學(xué)部博士研究生，音樂學(xué)系講師，美國(guó)哥倫比亞大學(xué)訪問學(xué)者，主要從事音樂教學(xué)法研究。

J642.6-4

A

2095-0012(2016)06-0053-05