鄭小春

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衍紙藝術(shù)的語言革新與精神表達

鄭小春

[摘 要]生發(fā)于民間土壤的衍紙藝術(shù)，早期因為材料和題材的局限，在造型風格等藝術(shù)語言方面長期顯得單調(diào)貧乏，致使衍紙工藝在眾多藝術(shù)門類中偏處一隅，列屬冷門。近年來由于新材料的出現(xiàn)和衍紙藝人對藝術(shù)語言的不斷探索和創(chuàng)新，涌現(xiàn)出了內(nèi)涵豐富和具有時代特色的新語言，較大幅度地提升了作品的審美價值，豐富了作品的內(nèi)涵，衍紙藝術(shù)家們在實踐中沖破了傳統(tǒng)衍紙工藝的藩籬。對藝術(shù)語言的探索，推動和激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情，也更自由地實現(xiàn)著藝術(shù)家的精神表達。在此試圖從一個衍紙藝術(shù)實踐者的角度，分析衍紙作品的藝術(shù)語言革新和精神表達的關(guān)系。

[關(guān)鍵詞]衍紙造型；藝術(shù)語言；傳統(tǒng)工藝；精神性

[作 者] 鄭小春，福建省明溪縣文化館。

一、衍紙藝術(shù)的起源

衍紙工藝是一門傳統(tǒng)的藝術(shù)，近年來這一古老的藝術(shù)形式像一簇鮮亮的火苗，吸引了眾多的參觀者，重新點燃了人們的興趣，并有蓬勃發(fā)展的勢頭。作為曾經(jīng)被邊緣化的一種藝術(shù)形式，為何能夠在現(xiàn)實文化背景下展現(xiàn)其光彩奪目的魅力，其藝術(shù)表現(xiàn)的生命力將如何培植與發(fā)揮，是值得探索和研究的課題。衍紙，又名圈紙工藝，最早起源于歐洲。在15～16世紀，衍紙工藝作為一種裝飾美化神靈的用途，被廣泛運用于當時的宗教場所，以修女為主的宗教信徒，利用染色紙的鮮亮色彩，以及紙張或柔軟或具有彈性又易于裁剪等特質(zhì)，對其進行折疊卷圈和粘貼，創(chuàng)造了一種具有綺麗風格和神秘色彩的藝術(shù)形式，這些最初的衍紙工藝和哥特式教堂里那些異彩紛呈的玻璃畫一樣，讓虔誠的信徒們恍如置身夢幻美好的上帝的世界。在相當長的一段時期內(nèi)，衍紙藝術(shù)的功能僅僅是宗教信徒的專利，它和早期西方教堂的鑲嵌畫一樣，服務于上帝，以簡單的藝術(shù)手法和樸素的審美意味，引領(lǐng)人們對神的親近和信仰。由于早期的衍紙作者基本為修女，所用材料因生產(chǎn)技術(shù)的局限，決定了當時衍紙藝術(shù)的內(nèi)容和表現(xiàn)形式都顯得單調(diào)，缺乏蓬勃的藝術(shù)生命力。任何一種藝術(shù)形式，只有植根于廣袤的生活土壤，深入社會才能具備生生不息的力量，因為現(xiàn)實生活才是藝術(shù)創(chuàng)造的源泉。

二、材料更新推動藝術(shù)語言變革

衍紙藝術(shù)的發(fā)展，首先是衍紙作品本身的構(gòu)成形式出現(xiàn)與傳統(tǒng)的裂變，也就是藝術(shù)語言的革新。

造型藝術(shù)的語言就是藝術(shù)作品中所呈現(xiàn)出來的形象構(gòu)成，是表達藝術(shù)作品必不可缺的基本要素，沒有藝術(shù)語言，也就談不上藝術(shù)作品的存在。各個藝術(shù)門類在長期的藝術(shù)發(fā)展中，造就了自身獨特的藝術(shù)語言，衍紙也不例外，其藝術(shù)語言以表現(xiàn)內(nèi)容為目的，同時也具有獨立的審美價值。藝術(shù)語言并非一成不變的，而是隨著時代的進步和文化的發(fā)展而不斷更新。

衍紙的藝術(shù)語言包括材料以及由材料所構(gòu)成的關(guān)系，如色彩、線條、體積、塊面以及造型手法等。工藝材質(zhì)的不斷更新與拓展，直接影響到畫面的視覺效果，從而使藝術(shù)作品產(chǎn)生新的情境。由于新技術(shù)的發(fā)展，衍紙材料無論在色澤、柔韌度、硬度、彈性以及紙紋肌理方面都有更寬的延展性和可選擇性，由于新材料所構(gòu)成的藝術(shù)語言，帶來不同的視覺沖擊，也增加了作品感情傳達的力量。舉例來說，花卉題材是衍紙常見的內(nèi)容之一，早先傳統(tǒng)的材質(zhì)往往顏色相純度較低，這就使得畫面總體暗淡，尤其需要表現(xiàn)的鮮花不易突出，常?；ㄈ~難分主賓，僅能以色相和形狀區(qū)分，而新型的高純色的，如熒光性紙質(zhì)，就很容易在畫面中點燃視覺。一些肌理復雜的材質(zhì)，本身就有著豐富的視覺效果和審美意味，衍紙藝術(shù)家只有在長期的實踐中通過對材料的認識、理解才能熟練掌握和運用，使之成為恰到好處的藝術(shù)語言服務于作品，傳達精神內(nèi)容。不同質(zhì)地或色彩的紙張有著不同的視覺效果，也可以傳達出不同的情感意味，視覺感受中那些或輕盈或厚重，或清新，或熱烈，或張揚或沉穩(wěn)的各種材料，分別構(gòu)成了不同的藝術(shù)語言符號，在藝術(shù)作品中傳達著意趣迥然的精神內(nèi)涵。

衍紙造型在藝術(shù)形式上具備繪畫語言和雕塑語言的雙重特征，是繪畫和雕塑藝術(shù)語言的綜合。一方面，衍紙作品具有顯著的畫面感，無論在構(gòu)圖、色彩還是構(gòu)成肌理上都接近于繪畫；另一方面，在造型技法上類似于雕塑加法的方式，集點成面，層層粘貼，形成高低錯落，近似浮雕。衍紙造型的特殊構(gòu)成形式，給藝術(shù)家對衍紙藝術(shù)語言的探索提供了更多可供發(fā)揮的余地，也拓展了更為廣闊的藝術(shù)想象空間。傳統(tǒng)的衍紙藝術(shù)語言為什么相對貧乏和單調(diào)，究其原因，除了硬件材料的局限以外，另一個重要的原因就是作品主題內(nèi)容的單一性，限制了藝術(shù)形式的發(fā)展，尤其是宗教為題材的內(nèi)容，對于情感和理念的表達有更多的禁錮，以神為主宰的意志不可避免地拘泥著創(chuàng)作者的藝術(shù)想象，同時也局限了藝術(shù)語言的生成與發(fā)揮。藝術(shù)需要不斷的實驗，需要在實驗中創(chuàng)造新的元素，并讓這些元素更具體和生動地反映一個時代的精神內(nèi)容。如果一門藝術(shù)所具有的語言長期陷入貧乏和陳舊，就會失去藝術(shù)的生命力，最終會被時代所遺棄。相對來說，衍紙藝術(shù)從教堂神殿走向民間以后，由于題材的多樣和創(chuàng)作者社會角色的不同，藝術(shù)語言很快就被注入了新鮮的血液，題材的多樣化，從婚喪嫁娶到戲臺裝飾，從招魂驅(qū)鬼到居室美化，衍紙的工藝內(nèi)容也一改傳統(tǒng)宗教題材的單一性。人們在長期的衍紙藝術(shù)實踐中，對衍紙工藝的材料也有了更深廣的認識，單一物質(zhì)材料本身并不具備藝術(shù)生命力，一件藝術(shù)作品之所以具備感人的力量，是材料作為一種介質(zhì)，通過藝術(shù)家的創(chuàng)作活動，使之成為一種語言符號，構(gòu)成作品的內(nèi)容，也傳達了藝術(shù)家的精神情感。而這些由材料和構(gòu)成形式所生成的藝術(shù)語言，是藝術(shù)家長期實踐和訓練有素的結(jié)果，他們從對材料本身的研究和運用中，創(chuàng)造出新的鮮活的藝術(shù)語言，形成新的審美意趣，并且構(gòu)建了有別于傳統(tǒng)審美經(jīng)驗的藝術(shù)理念，為藝術(shù)表達提供了更為開闊的路徑。不僅如此，基于對材料的認識和理解的深入，也促使衍紙藝術(shù)家在工藝技法上大膽創(chuàng)新。最明顯的例子是，藝術(shù)創(chuàng)作中改變了傳統(tǒng)單一的拼接粘貼技法，折疊、卷圈、搓揉等新型造型技法，強化和提高了二維空間的視覺審美，人們在欣賞一件衍紙作品的時候，不僅看到了一個畫面，還看到了錯落高低層次不同的浮雕效果。三維視覺的顯現(xiàn)，不僅豐富了作品的視覺內(nèi)容，增加了審美感受，也為藝術(shù)家傳達內(nèi)容信息和表達情感提供了更為廣闊的天地。利用各類紙質(zhì)的不同肌理，如金屬質(zhì)感或砂石化工質(zhì)感的材料，表達工業(yè)信息化時代的人文環(huán)境意識，這些由于材料引發(fā)的新生藝術(shù)語言，與傳統(tǒng)的衍紙藝術(shù)語言相比，在精神表達上自然有著更多的可能性。

三、從語言革新到精神傳遞

在一件優(yōu)秀的衍紙作品中，觀眾往往很容易感受到由于藝術(shù)材料和造型技法巧妙構(gòu)成而呈現(xiàn)的生動氣韻，作品所傳達的每一個符號都具有鮮活的特點，人們甚至會覺得每一個細微的塊面或組成都如此的恰到好處，包括材料本身所具有的審美特質(zhì)，它的色彩、質(zhì)地、紋理以及造型技法都是渾然天成，畫面或清新或熱烈，或古雅恬靜或時尚動人，作者所要傳達和表現(xiàn)的精神意境躍然其上。如果藝術(shù)家未能對材料進行深入的辨識，未能反復對創(chuàng)作技法進行提煉，顯然是難以創(chuàng)造出美輪美奐而意味深長的意境的。優(yōu)秀的衍紙作品總是通過更具審美意味和風格獨特的藝術(shù)語言，讓觀眾感受和解讀其中的精神內(nèi)涵，并與之產(chǎn)生強烈的共鳴。

衍紙工藝雖然在四百多年以前就在歐洲產(chǎn)生了，但真正傳揚于世乃是由于近年來由于生產(chǎn)技術(shù)的進步，新材料的涌現(xiàn)，以及眾多衍紙藝術(shù)愛好者參與。由此看出，衍紙藝術(shù)語言的開拓和發(fā)展也是新近之事。近年來展會上出現(xiàn)的衍紙作品，無論從題材內(nèi)容和風格形式都漸呈豐富多樣。多元化的當代社會生活使藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)了多棱視角，藝術(shù)家們從各自的生活歷練出發(fā)，通過作品抒發(fā)對生活和自然的情感，表達對宇宙人生的感悟。衍紙藝術(shù)家在實踐創(chuàng)作的過程中總是不斷探索和開發(fā)，尋求更多適合表達自身情感的藝術(shù)語言，藝術(shù)家的生活歷練和精神情感，成為推動藝術(shù)語言生成和發(fā)展的原動力，藝術(shù)語言在藝術(shù)家的創(chuàng)作沖動中得到提煉和升華，同時也為藝術(shù)作品的內(nèi)容和題材提供了活潑生動的表現(xiàn)形式。藝術(shù)家如果在長期的實踐中獲得了更適合表現(xiàn)自身精神情感的語言風格，并得心應手地運用于創(chuàng)作中，也就逐漸形成自己的作品風格。一個衍紙藝術(shù)家的創(chuàng)作可能會偏向于某些題材，如花卉魚蟲、自然山水或人物等等，而其常用的表現(xiàn)形式往往是最切合作品內(nèi)容的語言。

一方面，和所有別的藝術(shù)門類一樣，精神性是作品的根本所在，一件衍紙作品中的審美意味和思想內(nèi)涵正是通過材料和樣式等藝術(shù)語言得以傳達，藝術(shù)語言的革新發(fā)展正面推動了藝術(shù)作品的精神表達，使藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中能夠得于心而應于手。另一方面，新型藝術(shù)語言的誕生也折射了時代生活內(nèi)容的變化，包括技術(shù)革新和人們思想觀念的演變。衍紙工藝是一門既古老又充滿活力的藝術(shù)，其語言符號的創(chuàng)新和發(fā)展是藝術(shù)作品生命力的重要體現(xiàn)，也是衍紙藝術(shù)家圓融現(xiàn)實生活和生命理想的必經(jīng)之路。