陳 曦

（遼寧省鞍山市群眾藝術館，遼寧 鞍山 114001）

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基于美學角度探討舞蹈音樂創(chuàng)作

陳 曦

（遼寧省鞍山市群眾藝術館，遼寧 鞍山 114001）

【摘要】舞蹈音樂在創(chuàng)作過程中具有一定的難度，創(chuàng)作者不僅要把握創(chuàng)作技巧，還要熟練掌握舞蹈音樂肢體韻律與空間美感，結合舞蹈、音樂藝術創(chuàng)作要求，才能創(chuàng)作出出色的舞蹈音樂作品。成功的舞蹈作品往往和音樂密切相關，沒有了音樂，舞蹈便無生氣。本文基于美學角度探討舞蹈音樂創(chuàng)作，討論舞蹈音樂內涵、舞蹈音樂美學特征及其創(chuàng)作技巧，以期為舞蹈音樂創(chuàng)作提供借鑒作用。

【關鍵詞】美學角度；探討；舞蹈音樂；創(chuàng)作

舞蹈音樂作為舞蹈作品的基礎和重要組成部分，是舞蹈表演的強有力支撐，詮釋舞蹈作品內涵，彰顯舞蹈表演魅力［1］。為此，必須重視音樂在舞蹈中的重要作用，在舞蹈音樂創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者不僅要堅持美學原則，還應充分考慮美學意境，把二者結合起來，形成統(tǒng)一體，創(chuàng)作出出色的舞蹈音樂。

一、舞蹈音樂美學特征及美學表現(xiàn)

要完整地呈現(xiàn)舞蹈作品就離不開舞蹈音樂，舞蹈音樂可以有效推動舞蹈情節(jié)發(fā)展，將舞蹈更好的呈現(xiàn)給觀眾［2］。舞蹈音樂為舞蹈而作，具有鮮明的韻律感和動感，可以營造良好的舞蹈氛圍，充分表現(xiàn)舞蹈作品中所蘊含的藝術內涵。舞蹈音樂使用節(jié)奏和韻律，支撐舞蹈肢體運動，借助于美妙的音樂，調動舞蹈演員的積極性，使演員融入舞蹈音樂中，有效表現(xiàn)舞蹈技藝和能力。舞蹈音樂的美學特點及美學表現(xiàn)主要為：

（一）舞蹈音樂的旋律優(yōu)美

優(yōu)美的音樂旋律愉悅人心，可以有效調動欣賞者的興趣。舞蹈音樂的旋律往往是觀眾熟知的戲曲和民歌等，如同溫暖的泉水使人親切，優(yōu)美的旋律順暢、自然，沒有口頭的執(zhí)拗和晦澀，便于觀眾接受；優(yōu)美的旋律可以充分表達感情，不會出現(xiàn)寂寥死水般的乏味，更有助于和觀眾發(fā)生情感共鳴。

（二）舞蹈音樂的可聽性

出色的舞蹈音樂需具備可聽性，能夠帶給觀眾一定的聽覺體驗，讓觀眾享受其中的美好。首先，旋律的美妙不可缺少，親近觀眾，可選擇樂曲，也可選擇曲調等，美妙的旋律激發(fā)人的熱情，帶給人無盡的體會。其次是旋律風格的鮮明性，舞蹈樣式各異，具有多種節(jié)奏、素材，搭配多種演奏形式，風格各異。再次，舞蹈音樂不僅考慮舞蹈情節(jié)，而且關注音樂與舞蹈間的嚴密性。

音樂具有很強的深入人心的特點，欣賞者非常容易在音樂的帶動下與自己內心的感受形成強烈的共鳴。舞臺表演者在自己對于表演內容深刻理解和感受的基礎之上更加會跟隨音樂調動自己相關的情緒。好的音樂可以增加舞蹈表演的感情色彩，幫助觀眾理解舞蹈動作的內容和情感，使舞蹈表演顯得更加生動和更有魅力。音樂搭建起一條情感共鳴的橋梁，一邊是舞蹈表演者，另一邊則是觀眾，拉近了舞蹈表演者和觀眾的距離，讓他們呼吸一致，情緒相互感染。

（三）舞蹈音樂的流動性

音樂本身氣息靈動，事實上，音樂不適合應用于所有舞動。舞蹈借助肢體展現(xiàn)優(yōu)美的藝術，為此，舞蹈音樂創(chuàng)作者體現(xiàn)靈動的美學特征，主要體現(xiàn)在下述三點：首先，韻律清晰明確，韻律的規(guī)律性才能體現(xiàn)自身獨特之處，平衡舞蹈和音樂的藝術美感。舞蹈音樂的強弱即是律動快慢、強弱等變化，以強化舞蹈藝術感染力，生動地展現(xiàn)舞蹈。其次，節(jié)奏整齊。舞蹈創(chuàng)作離不開舞蹈內容，服務舞蹈內容，滿足舞蹈表演需求，則需舞蹈音樂的整齊性、平衡性和協(xié)調性。舞蹈音樂作品少用或者不用奇數(shù)節(jié)奏，僅起裝飾點綴作用。再者，舞蹈音樂寄托了情感。舞蹈演員借助情感體驗，為舞蹈表演提供情感指向動機，在表現(xiàn)欲驅使下，轉化為剎那間軀體運動，使表演者產生表演欲望。情感特定表達舞蹈，考察和了解舞蹈藝術的得出，無論是人的初級情感，還是包括人的高級情感在內的多種情感，舞蹈都可以表達地充分、深刻、淋漓盡致。即便是最直接地抒發(fā)人們的喜怒哀樂，或是緣物以寄情，借助特定的景物抒發(fā)特定的感情，全部可以通過人體動作的藝術手段表達。情感在舞蹈表演中具有特殊地位。舞蹈和音樂也是兩種特殊的情感，溫婉細膩表達含情脈脈，澎湃激昂觸人心弦，優(yōu)美抒情展現(xiàn)無遺，借助音樂，將舞蹈多姿表現(xiàn)出來。情感的豐富性和韻律的節(jié)奏性形成了強烈反差，極大調動了欣賞者的興趣。

（四）舞蹈音樂創(chuàng)作的美學表現(xiàn)

1.邏輯結構

舞蹈音樂創(chuàng)作重視外現(xiàn)創(chuàng)作旋律，即舞蹈音樂結構體現(xiàn)舞蹈旋律。為此，旋律在音樂中居于核心。音樂旋律表現(xiàn)了舞蹈音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想和意境，情與意的結合隨著音律高低起伏及強弱表現(xiàn)出來。

2.表現(xiàn)形式

音樂創(chuàng)作種類多元化，不是全部音樂都可用于舞蹈中，主要因為一些音樂不具有舞蹈音樂潛質，僅僅表現(xiàn)了較強的戲劇性，或者音樂作品本身無序、無協(xié)調，這些音樂無生動形象可言，所以，不符合舞蹈特質要求。另外，一些音樂作品雖然有學術研究價值，卻缺少藝術欣賞價值。

二、舞蹈音樂美學創(chuàng)作的創(chuàng)新

（一）舞蹈音樂創(chuàng)作手法之美學創(chuàng)新

當前舞蹈音樂不追求表面形式，而要推陳出新，變化旋律，節(jié)奏平穩(wěn)，突出音樂素材的簡練抽象，這體現(xiàn)在以下兩個層面：首先，少歌唱，多數(shù)舞蹈音樂無歌詞，而為觀眾留下了綿延的想象空間，以歌聲表現(xiàn)音樂舞蹈手法不被推崇，容易損壞舞蹈意境，所以，歌詞少用；其次，突出主題，確立舞蹈風格，以主題為中心，創(chuàng)作音樂，加深觀眾感受。

（二）舞蹈音樂創(chuàng)作之美學創(chuàng)新

舞蹈音樂的美學創(chuàng)新表現(xiàn)在下述兩個方面，首先是音調的淡化，突出音樂節(jié)奏時，還需淡化音調，把音和節(jié)奏結合起來，以色彩描繪呈現(xiàn)音塊，盡管淡化音調，卻不失時尚美感；其次，節(jié)奏強化，舞蹈音樂以旋律為載體，音樂突出節(jié)奏，展現(xiàn)音樂美感，節(jié)奏和舞蹈緊密結合，觀察者聽到的音樂無雜質，有效展現(xiàn)二者之美。

（三）美學創(chuàng)新和創(chuàng)作手法創(chuàng)新比較

社會向前發(fā)展，人們要求高質量的舞蹈，舞蹈美學概念緊隨潮流變動，帶給人新鮮感，符合時代特征。總之，基于旋律美學創(chuàng)新，傳統(tǒng)舞蹈音樂借助舞蹈載體，當代舞蹈音樂個性突出，音樂節(jié)奏鮮明，和傳統(tǒng)舞蹈音樂比起來，變化大。當前舞蹈音樂還用到打擊樂。 此外，當代舞蹈音樂加強了節(jié)奏，音樂不再跌宕和連綿，突出音樂群和音樂塊的豐滿，盡管淡化了音調，然而，帶給人的感覺卻很新奇?；诿缹W角度，分析創(chuàng)新手法，傳統(tǒng)舞蹈音樂重視樂段結構的協(xié)調性、旋律的多樣性及舞蹈內容的稱頌，當前舞蹈音樂已不受傳統(tǒng)舞蹈音樂的束縛，表現(xiàn)在舞蹈音樂的簡練、抽象。首先，重視主體的把握，其次，當前舞蹈音樂注重音樂主體的表達，反復呈現(xiàn)主體，節(jié)約了素材費用開支，使舞蹈音樂風格個性化。舞蹈音樂歌聲少，才能讓人回味無窮，表現(xiàn)強大的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈音樂的簡約已成發(fā)展必然，給觀眾留下深刻的印象。舞蹈音樂創(chuàng)作復雜，創(chuàng)作者不僅需要一定基礎，而且還要具備美學空間，將二者巧妙結合，才能創(chuàng)作出更出色的音樂。

三、舞蹈音樂美學表現(xiàn)的藝術創(chuàng)作

以舞劇《月光下的象腳鼓》為例來進行審視，在這部舞蹈作品的設計中，作者選取傣族女孩來作為這部作品的主角，而作品的主體則是女孩的獨舞，其中，為女該獨舞而設置的道具是象腳鼓。舞蹈藝術家在創(chuàng)作這部作品的過程中，致力于表現(xiàn)的就是民族特色下的舞蹈，所以，在對舞劇設置的時候，創(chuàng)作者就盡量的將這種特色給凸顯出來，不論是舞蹈道具的選取，還是舞劇主體的設置，而創(chuàng)作者的這些靈感則是來自于象腳鼓的美麗傳說。基于這部作品的故事內容而言，其中體現(xiàn)著美麗的意境：暗淡的月光下，一位美麗的傣族少女在翩翩起鼓舞，整個畫面輕盈美麗，動人心弦，給人帶來一種唯美的視覺感受。

這部舞劇中，對作品進行表現(xiàn)的過程中有一定的結構展示，其中整個結構運用的是復三部的曲式。結構呈現(xiàn)的過程中，由前奏、呈示部、中部，然后衍化到在再現(xiàn)部，過程具規(guī)范且具規(guī)律性。為了對呈示部的音樂表達主題進行高度再現(xiàn)，需要結合相關條件：“以再現(xiàn)部形成為基礎，并對其進行縮減”，從而進一步規(guī)范舞蹈作品的情緒，使這種情緒最終能夠與舞蹈作品的表現(xiàn)主題相融合，進而增強舞蹈作品的內涵，豐富其主題表達的感染力?？偟膩碚f，在這部舞蹈作品的創(chuàng)作中，其中兩個層面的成型需要經過一定的程序，成果不是一蹴而就。

結束語

為此，舞蹈音樂發(fā)展越來越復雜化，回歸簡約是當前舞蹈音樂發(fā)展的必然。重復性的音樂滿足不了當前需要，需要變化音樂形式，給觀眾留下深刻的印象。所以，舞蹈音樂創(chuàng)作復雜化，創(chuàng)作者不僅要全面把握舞蹈音樂技巧，還要具備靈動的舞蹈美學空間感。創(chuàng)作技巧在平時積累，古典、現(xiàn)代、抒情、描繪都能更好地以旋律的形式表現(xiàn)；對舞蹈空間感應，平時多觀察和揣測，品味賞析各種舞動音樂的大致律動和韻味，巧妙地表現(xiàn)旋律，將二者有效結合，創(chuàng)作出成功的舞蹈音樂。本文基于美學角度探討舞蹈創(chuàng)作，為有關研究做參考，因為學術研究水平限制，多有不足，需不斷研究探索。［3］

參考文獻：

［1］王奇.舞蹈音樂結構與舞蹈表演關系探究［J］.北方音樂，2014，（12）：50-51.

［2］王中偉.舞蹈音樂結構對舞蹈表演的影響［J］.赤子（上中旬），2015，（18）：101.

［3］王思薇.舞蹈音樂創(chuàng)作中的美學研究［J］.戲劇之家，2014，（12）：92.

作者簡介：陳曦（1983—），女，籍貫：山東煙臺，現(xiàn)職稱：中級館員，學歷：大學本科，研究方向：群眾文化，音樂教育。