孟曉潔

（中國音樂學(xué)院，北京 100101）

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竹笛演奏技術(shù)在現(xiàn)代音樂中的運用
——以竹笛獨奏曲《樂春》為例

孟曉潔

（中國音樂學(xué)院，北京 100101）

【摘要】我國改革開放以來，音樂文化呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展形勢，由于中西方音樂文化間交流更具頻繁性，使得大量的現(xiàn)代化音樂作品及理念涌入中國作曲家的眼前，因而竹笛的演奏技術(shù)與樂曲的創(chuàng)作水平也得到了快速的攀升。本文主要以現(xiàn)代創(chuàng)作的竹笛獨奏曲《樂春》為切入點，逐步分析竹笛演奏技術(shù)在現(xiàn)代音樂中的運用，以期在今后的發(fā)展中，加強竹笛在現(xiàn)代音樂作品中的融合度，拓寬竹笛未來發(fā)展的音樂空間。

【關(guān)鍵詞】竹笛演奏技術(shù)；現(xiàn)代音樂；《樂春》

中國竹笛作為我國最為古老的吹奏樂器之一，音色獨特，有較強的個性與張力，因此具有現(xiàn)代音樂表現(xiàn)的音響特征?，F(xiàn)代音樂一詞來自西方音樂理論，泛指19世紀末20世紀初印象派音樂以后，直至當今的全部西方音樂創(chuàng)作。真正意義的中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，是在1978年后，首先從思維理念上開始有了新的認識。中國作曲家進入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作大部分是從中國器樂作品開始，那一代作曲家也是改革開放后招收的第一批大學(xué)生，他們各自思考著讓中國音樂走向世界，并開辟了一條前所未有的新路。他們使中國樂器極大地豐富了演奏技法、拓寬了音樂的表現(xiàn)力，并在世界音樂語言上走出了新的道路，包括音樂審美等方面也有新的趨勢。

竹笛演奏技術(shù)，泛指在竹笛音樂表演和演奏原理長期的積累中，被總結(jié)出來的吹奏竹笛的方法與技能，它有著各式各樣的分類法，通常我們將竹笛演奏技術(shù)按風(fēng)格流派來劃分。北派技術(shù)：吐音、滑音、垛音、花舌等；南派技術(shù)：顫音、疊音、贈音、打音等。當然還有一些新技巧和特殊技巧，如循環(huán)換氣、循環(huán)雙吐等。音樂是表達情感的，而技術(shù)是為音樂服務(wù)的，技術(shù)訓(xùn)練不達到一定的標準會給演奏過程造成許多困難，技術(shù)是組成音樂的基本元素之一。中國疆域遼闊，文化博大精深，因此在規(guī)范掌握演奏技術(shù)的前提下，熟練不同風(fēng)格的作品下運用不同的演奏技巧來演繹是關(guān)鍵，這樣才可以使樂曲的呈現(xiàn)更加地道。

現(xiàn)代音樂注重音樂表達的個性與印象色彩，在這方面竹笛占有一定的優(yōu)勢。竹笛因其使用的材質(zhì)是竹子，其音色之美是華夏人對竹管樂器聲色特質(zhì)的普遍認同，通過現(xiàn)代音樂表現(xiàn)手法會更具多樣性。但相對技術(shù)層面，相比傳統(tǒng)音樂更為精密，在西方傳統(tǒng)和聲或者是中國傳統(tǒng)音樂的音響組合上，也早已突破了昔日的格局。我國在改革開放以來接觸更多的西方文化，因而在民族音樂改善的前提下，出現(xiàn)了很多以地方戲曲音樂與民間小調(diào)為基礎(chǔ)，加以運用西方表演技法創(chuàng)作的各類樂曲，這是以張維良先生為首的音樂家使用的中西音樂技巧結(jié)合的表現(xiàn)手法。這種手法開創(chuàng)了新的竹笛風(fēng)格理念與技巧，以前瞻的眼光立足當代謀求發(fā)展，從東方美學(xué)的角度對創(chuàng)作表演的風(fēng)格特色警醒合理的審視，同時提煉與歸納竹笛演奏和技能訓(xùn)練的經(jīng)驗。在運用西洋音樂技法創(chuàng)造民族音樂的過程中，其中涌現(xiàn)出很多代表性較強的作品，包括《行云流水》《愁空山》《蒼》《別夢》等。下文中筆者將通過張維良先生于2014年的新作——竹笛獨奏曲《樂春》，來詳細分析竹笛演奏技術(shù)在現(xiàn)代音樂中的運用。

一、花舌

《樂春》這首作品是采用現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法，以東北秧歌曲調(diào)創(chuàng)作而成。因此全曲采用的演奏技術(shù)風(fēng)格基本為北派技術(shù)，根據(jù)調(diào)性的判斷使用F調(diào)梆笛演奏。北方笛曲風(fēng)格脫胎于北方梆子戲和二人臺音樂，花舌是其風(fēng)格運用頻繁的技巧之一。與通常出現(xiàn)的長音演奏相比，滑舌音仿佛噪音一般，但是適度運用于樂曲中，能增加樂曲的趣味性和模仿性，使樂曲俏皮生動。

圖1

圖1中所示部分為樂曲的開頭，引子中所涉及到的每個音都采用了花舌的技巧，這要求演奏者對舌頭進行更大強度的訓(xùn)練，所以不光要在耐力上訓(xùn)練，更重要的是訓(xùn)練舌頭的靈敏度和松弛度。同時從圖1中可以看出，花舌常常不是單獨運用，而是與其他北方技巧如吐音、滑音、垛音等互相配合使用。

二、滑音

東北秧歌曲調(diào)在演奏樂句的開頭與中間轉(zhuǎn)折時，一般都會較為自如地加入裝飾引導(dǎo)音，這種引導(dǎo)音既是音樂風(fēng)格的特色，也可使音樂起到委婉與潤腔的作用。

圖2

圖2這條譜例是張維良先生創(chuàng)作的笛子獨奏曲《樂春》中B段的局部，即主旋律第一次出現(xiàn)的地方。從譜面上可以看出，一般這種裝飾音都不會體現(xiàn)在記譜上，而是通過老師口傳心授的方式傳授，然后演奏者自如的加入。舉例說明，18小節(jié)與20小節(jié)第一拍的F音，如果只是單純按照譜面吹出F音的話，就沒有了東北秧歌曲調(diào)的味道，而是需要在吹奏時加入C音上滑至F音且伴隨花舌，這樣才能使北方風(fēng)格淋漓盡致地表現(xiàn)出來。其中14小節(jié)的第二拍，如果D音與F音奏為譜面上規(guī)矩的小切分、且E音作為裝飾倚音所占時值很短的話，那音樂上將會聽起來十分怪異。在東北秧歌曲調(diào)中，E音到D音的下滑音伴隨花舌是十分有特色的典型北方風(fēng)格裝飾音，應(yīng)盡量擴大二者之間的音樂表現(xiàn)力，重點放在E音與D音間的滑音演奏而非D音本身的時值長度。

三、吐音

圖3

竹笛演奏技術(shù)吐音在現(xiàn)代音樂中地運用使十分重要的，吐音技術(shù)對演奏現(xiàn)代音樂作品來說，相對之下同樣要比傳統(tǒng)音樂演奏技法更為嚴格和細密。

圖3是《樂春》中D段的局部段落，從譜例中可以看到吐音的不同之處，即基本相同的小句子連續(xù)重復(fù)四遍，這是在傳統(tǒng)音樂中沒有的吐音寫作手法。在傳統(tǒng)音樂中一般吐音演奏都比較平穩(wěn)，短時間內(nèi)在音樂上大起大落的比較罕見，而現(xiàn)代音樂有著它的特殊性，吐音技巧也不例外。例如在重音的分布上，則是在每小節(jié)第三拍的后半拍F音和E音上。在傳統(tǒng)音樂中，以4/4拍為例，重音一半是在每小節(jié)的第一拍和第三拍上，呈現(xiàn)傳統(tǒng)強、弱、次強、弱的規(guī)律，這是吐音技術(shù)在現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)音樂運用中的不同。

四、垛音

在傳統(tǒng)北方音樂中，垛音的運用極多，演奏方法是主音前的裝飾音以極快的速度和最大的力度吹奏至主音。與滑音的演奏技術(shù)相反，垛音要求干脆，有力，絕不含糊。此技巧一般體現(xiàn)北方民族生活及性格習(xí)慣，下垛時迅速簡短，配合舌頭的力度，將氣息強有力的送入吹孔，這需要下大力氣練習(xí)舌頭的耐力。在傳統(tǒng)曲目中，垛音技巧的連續(xù)使用一般只在三至八個之間，圖4中的譜例是《樂春》中的整個J段。在使用篇幅上就大大加大了演奏技術(shù)的難度，雖然在譜面上只有少數(shù)音符加了裝飾音，但在實際演奏中，基本上每個音都有滑音和垛音的襯托。在102的速度下，連續(xù)13小節(jié)的八分音符裝飾，在手指的清晰度與敏捷度上要求很高，加之氣息的配合，使J段緊湊利落。

圖4

竹笛演奏斷奏的垛音時，伴隨著音樂的發(fā)展樂隊聲部充分發(fā)揮，演奏方式基本延續(xù)前面的情緒，貫穿統(tǒng)一。J段較之前段落節(jié)奏稍慢，樂隊以鮮明的旋律進入，音樂氛圍持續(xù)發(fā)展到J段結(jié)束，速度突然轉(zhuǎn)回每分鐘142拍的律動，瞬間音樂變的十分緊張而有力。在保持節(jié)奏與裝飾音準確演奏的同時，還要注意半音的音準。

五、分解和弦

G段是采用現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法較為明顯的部分，傳統(tǒng)音樂中獨竹笛獨奏聲部音樂走勢基本上以線條為主，因此旋律線條的把握極其重要（如圖2），而本段采用演奏分解和弦的方式，長時間在樂隊低訴演奏旋律的同時穿插交織于其中，一反往日獨奏曲中始終主奏旋律的常態(tài)，更多的是展現(xiàn)出它技巧的嫻熟與音色的柔和，帶給人們不同的聽覺效果，增強了竹笛的融合性。但是圖5段的演奏中，演奏技巧的要求是非常高的，這需要精確的“氣”與“指”之間的配合。mp的音量要求氣息控制力好，同時在吹奏時手指必須十分平均。其中F調(diào)梆笛演奏95與96小節(jié)時，基本每個音都是變化音，這對手指的彈性與精確度有著極高的演奏技術(shù)要求。在演奏此段時，氣息聲音保持平穩(wěn)是非常重要的，如果起伏過于夸張，將會影響極具魅力的和弦色彩。在長時間的十六分音符演奏中，保持音樂律動的準確性是音樂表現(xiàn)的保證，音樂表現(xiàn)要松弛瀟灑，這就需要演奏技術(shù)的嫻熟來支撐。

圖5

六、變化音

圖6

竹笛作為漢族傳統(tǒng)民族樂器，它的旋律是以傳統(tǒng)的音律調(diào)式演奏為主，少見變化音。而竹笛的變化音是用按半孔的方式來吹奏，首先注意兩個問題：1.音色的統(tǒng)一，在半孔演奏時氣息要緩，不宜用太急的氣息，因以緩的氣息音高偏低，再以指法按孔適當稍大開孔，這將使音色更好的統(tǒng)一。2.要注意半孔轉(zhuǎn)正常開孔時，也要依靠聽覺調(diào)整氣息的變化，因為在較慢的速度而且比較安靜的音樂表達時，音色的表現(xiàn)很重要。中國北方笛曲音樂為旋律個性多具分割性、跳動性特征，其風(fēng)格特點為熱烈奔放，粗獷灑脫，在旋律反復(fù)變奏時主要依靠演奏技巧的變幻來推動樂曲的發(fā)展，少見抒情性慢板。而不同于傳統(tǒng)音樂戲曲脫胎出來，此曲共兩段慢板，且創(chuàng)作手法極富西方作曲思維，以現(xiàn)代音樂技法創(chuàng)作而成，兩種不同文化的相遇使音樂的表達更加奇妙。

好的音樂如風(fēng)，吹的這世間水流花開。學(xué)習(xí)技巧的目的并不是為了炫技亦或是博得掌聲，而是為了“沒有技巧”，即觀眾感受不出技巧只有綿綿的音樂情感，這時候就是巨大的成功。在張維良先生創(chuàng)作的《樂春》這首現(xiàn)代作品中，在音樂創(chuàng)作上沒有絲毫西方音樂創(chuàng)作技法的痕跡，并不會刻意讓人們感受到那復(fù)雜多樣的演奏技術(shù)，而是在用中國樂器演奏中國現(xiàn)代作品，感受現(xiàn)代音樂的無限魅力。