張鴻淼

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150025）

論鋼琴演奏旋律歌唱性的聯(lián)覺

張鴻淼

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150025）

鋼琴教學(xué)實踐中，歌唱性旋律演奏技巧是教學(xué)的重難點。鋼琴演奏過程中，離不開演奏者的手臂和手指運動，眼、耳以及唇齒相互配合。各感官之間的協(xié)同配合，即為“聯(lián)覺”效應(yīng)。本文分析了歌唱感覺以及演奏的視覺、動覺以及聽覺，并在此基礎(chǔ)上就鋼琴演奏旋律歌唱性聯(lián)覺，談一下個人的觀點和認(rèn)識，以供參考。

旋律；鋼琴演奏；歌唱性；聯(lián)覺；研究

“聯(lián)覺”依賴于各種感覺的相互聯(lián)系，其中一個感官被刺激后就會產(chǎn)生聯(lián)動感官，而且各感官之間相互作用，并對外界條件產(chǎn)生反射。鋼琴演奏旋律歌唱過程中，需融合技巧，不同教學(xué)之間產(chǎn)生聯(lián)覺效應(yīng)。

一、鋼琴演奏歌唱性旋律的聯(lián)覺

鋼琴師樂器之王，其音域非常的寬廣，而且表現(xiàn)力非常強大。然而，受弦槌聯(lián)動杠桿敲擊發(fā)聲機理限制，鋼琴聲音很快就會消失，延續(xù)時間并不長，而且難以有效加強與保持。利用鋼琴彈奏具有物理意義連貫線條不存在可能性，加之部分學(xué)生在鋼琴知識和技能學(xué)習(xí)過程中已形成了敲擊意識和習(xí)慣，以致于無法有效彈奏出連貫旋律線條。鋼琴演奏時的旋律歌唱性體現(xiàn)，成為當(dāng)前鋼琴教育教學(xué)的重難點。針對這一問題，進(jìn)行嚴(yán)格的聯(lián)覺研究勢在必行。鋼琴演奏旋律歌唱性，需利用連音流暢﹑連結(jié)和柔順地演奏；連音具有連結(jié)性﹑不間斷性以及不可分割性，這在很大程度上決定了演奏歌唱性的形態(tài)具有流動性和連貫性。其中，連貫性要求彈奏的鋼琴音節(jié)一定要緊密，而且空隙不大，聲音在不同音節(jié)之間延續(xù)，呈線出條狀性。在彈奏過程中，若想體現(xiàn)出具有演奏歌唱性的音樂線條，則需借助聲樂的意識，在彈奏時建立流動與連貫性的音樂感念。歌唱與氣息支撐以及腔體配合密不可分，同時還要去吐字清晰，這些都是基本的要素，而聯(lián)覺可將上述要素與連音彈奏技法緊密結(jié)和在一起，手臂與手掌放松，向指尖適當(dāng)送力，使手指承受著手掌力量，然后向指尖送手臂﹑手掌力量，以此來穩(wěn)定支撐指尖。鋼琴彈奏過程中，應(yīng)當(dāng)最大限度地減少手指交替幅度和時間，并且在手指觸鍵時，需有緩沖動作，避免小槌擊弦問題發(fā)生，只有這樣才能確保彈奏出旋律性較強的連貫流動線條。

鋼琴演奏過程中，旋律歌唱性應(yīng)當(dāng)借鑒歌唱時音﹑字之間的連貫動作概念。在聲音發(fā)出時，鋼琴優(yōu)勢得天獨厚。然而，若想發(fā)出清晰﹑集中以及聲音充分震動并非易事，鋼琴演奏者應(yīng)當(dāng)借鑒歌唱過程中的咬字法，從根本上克服歌唱任意性，并且找準(zhǔn)其中的發(fā)聲點，從而使彈奏的聲音更加的流暢﹑清晰和動聽。對于連音而言，鋼琴彈奏者存在著重“連”輕“音”的現(xiàn)象，彈奏的音不夠明確﹑清晰。對于單音彈奏而言，需包括貼鍵準(zhǔn)備以及彈奏和離鍵等步驟，這與歌唱過程中的咬字“字頭-輔音以及字腹-元音和字尾-收音”相吻合。如果彈奏者不重視貼鍵準(zhǔn)備與離鍵動作，則彈奏發(fā)音就會非常的生硬，而且顯得突然﹑粘連和模糊。針對這一問題，只有采用咬字發(fā)音范式，對音節(jié)彈奏進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，才能確保彈奏出歌唱性旋律。

二、鋼琴演奏過程中的旋律歌唱性聯(lián)覺訓(xùn)練策略

（一）深呼吸

在優(yōu)美和抒情歌曲演唱過程中，有準(zhǔn)備的進(jìn)行深呼吸是較為常用的一種呼吸方式。在同性質(zhì)旋律演奏過程中，演奏者需進(jìn)行必要的吸氣準(zhǔn)備，比如大臂舒展，抬起手指放在鍵盤上，吸氣后進(jìn)行深呼吸，將手臂和手指自然放下，以此來確保彈奏的連貫性和流動性。比如，G·喬爾達(dá)的《我親愛的》前奏，便是一首向心上人真情告白的名曲，這首歌曲旋律非常的舒緩，而且特別動人；前奏旋律，表達(dá)了主人公對愛情的渴望與憧憬，同時這也是該曲子所表達(dá)的主題。在該首曲子彈奏過程中，呼吸過程中需借鑒歌唱時的呼吸方式和方法。在連線起音彈奏過程中，彈奏的速度一定要適當(dāng)?shù)姆怕?，緩慢一些，并且參考歌唱時的呼吸控制方式方法。在收音彈奏時，手勢應(yīng)當(dāng)慢起，并且參考歌唱深吸氣方式，這有利于彈奏出清晰的聲音﹑柔美的音色，從而使旋律猶如小溪般流暢﹑平穩(wěn)的曲調(diào)。

（二）偷氣

歌唱過程中，若歌詞非常的密集，而且音符跳速比較快，則需在短暫的時間內(nèi)進(jìn)行及時補氣，即為“偷氣”。鋼琴彈奏過程中，偷氣時不可或缺的，彈奏偷氣需在彈奏之前一連線的末音收句時，慢慢提起手腕，從而為彈奏下一音節(jié)儲備力量，這有利于確保音樂彈奏的流暢性與連貫性，對于表現(xiàn)音樂溫柔文靜的情感，所起的作用不可小覷。

（三）提氣

在鋼琴演奏旋律演唱過程中，若遇到相對較寬的音程時，就會對演唱者的功力有較高的要求，比如通過收腹來產(chǎn)生力量，并且配合著聲帶張力，將聲音逐漸推向高音區(qū)，從而使發(fā)音更加的高亢﹑飽滿，即為提氣。在演奏鋼琴曲時，提氣通常在較強起音節(jié)奏以及和弦時使用；在提氣過程中，要求手臂準(zhǔn)備抬起，以此來使手指及時離開鍵盤，并且用力壓下，從而使發(fā)聲更加的有力和飽滿。

（四）沉氣

當(dāng)歌唱旋律處在中高聲區(qū)時，需沉降至低聲區(qū)。然而低音又切忌軟弱無力，需有一定力度，這時需橫戈急降，并且將腹部展開，使之發(fā)出飽滿﹑低沉以及有力的低音。鋼琴彈奏時，沉氣通常會在旋律自高向低音區(qū)變化時或者和弦彈奏時使用，這要求在激昂聲音彈奏結(jié)尾處，應(yīng)當(dāng)使手臂成拋物線形，并且?guī)邮种阜旁诤拖益I盤上，做好沉氣準(zhǔn)備。彈奏支點一定要適當(dāng)?shù)慕档?，而且手掌?yīng)當(dāng)有力支撐，這樣可以有效減小壓力，從而彈奏出飽滿﹑低沉以及充滿情感的音響。

三、結(jié)束語

總而言之，鋼琴演奏旋律歌唱性的聯(lián)覺非常重要，在美妙旋律彈奏過程中，應(yīng)當(dāng)追求歌唱性旋律，并且準(zhǔn)確把握鋼琴曲子的語氣等，不斷提高鋼琴演奏技巧和水平。

[1]王明遠(yuǎn).論鋼琴演奏歌唱性的技能培養(yǎng)[J].黃河之聲,2015,(02).

[2]樊培.鋼琴演奏過程中旋律的歌唱性[J].音樂時空,2015,(06).

[3]龔明珠,劉昕蔚.論怎樣更好地彈奏鋼琴曲中的歌唱性旋律[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報),2014,(12).

[4]趙屏國.鋼琴套曲《四季》的演奏與教學(xué)[M].北京:人民音樂出版社,2005.

張鴻淼（1988—），黑龍江哈爾濱人，哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)碩士，研究方向：器樂表演（鋼琴）。