朱 星

（浙江音樂(lè)學(xué)院，浙江 杭州 310000）

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如何學(xué)習(xí)貝多芬第三十一鋼琴奏鳴曲Op.110
——演奏心得淺談

朱 星

（浙江音樂(lè)學(xué)院，浙江 杭州 310000）

【摘要】學(xué)習(xí)一首鋼琴作品首先需要了解作曲家的創(chuàng)作情境與背景，從大的方面講，了解作品的創(chuàng)作年代，在那個(gè)年代人們的文化音樂(lè)甚至建筑上是何種風(fēng)格，發(fā)生過(guò)哪些大事件會(huì)影響到作曲家的創(chuàng)作，也就是說(shuō)要考慮到時(shí)代的風(fēng)格性。從小的方面入手，作曲家在寫(xiě)這首作品時(shí)經(jīng)歷了何種的心境變化、發(fā)生了何種重要的事情或是變故，又是因?yàn)槭裁词虑槎鴦?chuàng)作這首作品。文章中融合了本人在練習(xí)演奏中的心得體會(huì)，分別對(duì)樂(lè)曲的創(chuàng)作背景、速度、樂(lè)句、踏板、演奏難點(diǎn)等幾個(gè)方面進(jìn)行多角度的研究。

【關(guān)鍵詞】貝多芬； 鋼琴奏鳴曲作品110；演奏分析

一、版本

一首鋼琴作品往往會(huì)有多種版本，每個(gè)版本的編著者往往會(huì)在樂(lè)句、指法、演奏的指示用語(yǔ)等記法上有所區(qū)別，所以在學(xué)習(xí)一首作品的最初，選擇正確的版本就顯得尤為重要。首先考慮的一定是原版譜，貝多芬鋼琴奏鳴曲集比較權(quán)威的原版是由上海教育出版社出版，彼得·豪希德編訂的維也納原版。注釋版本中有巴里·庫(kù)珀編訂的英國(guó)皇家學(xué)院版本，另外一個(gè)可以參考的是鋼琴家施納貝爾編訂的版本，其中踏板與指法的編訂可以帶給演奏者一定的啟發(fā)。本人用的版本是鋼琴家阿勞編訂的皮特斯版，當(dāng)時(shí)在德國(guó)找自己教授復(fù)印的譜子，目前國(guó)內(nèi)應(yīng)該是沒(méi)有引進(jìn)這個(gè)版本的。

二、背景

學(xué)習(xí)一首鋼琴作品首先需要了解作曲家的創(chuàng)作情境與背景，從大的方面講，了解作品的創(chuàng)作年代，在那個(gè)年代人們的文化音樂(lè)甚至建筑上是何種風(fēng)格，發(fā)生過(guò)哪些大事件會(huì)影響到作曲家的創(chuàng)作，也就是說(shuō)要考慮到時(shí)代的風(fēng)格性。從小的方面入手，作曲家在寫(xiě)這首作品時(shí)經(jīng)歷了何種的心境變化、發(fā)生了何種重要的事情或是變故，又是因?yàn)槭裁词虑槎鴦?chuàng)作這首作品。

貝多芬于1770年出生在德國(guó)波恩，在他一生的各個(gè)時(shí)期都在創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲。這首奏鳴曲屬于貝多芬晚期的作品，這個(gè)時(shí)期是歐洲大陸最黑暗的時(shí)期，堅(jiān)持資產(chǎn)階級(jí)民主理想的貝多芬面對(duì)黑暗的現(xiàn)實(shí)極為不滿，心情沉重。晚期的貝多芬不斷的在克服精神危機(jī)、耳疾、經(jīng)濟(jì)壓力、家庭糾紛等困難。這使得他晚期創(chuàng)作出來(lái)作品的思想內(nèi)容越來(lái)越具有深刻的主觀意識(shí)，表達(dá)了他的痛苦與希望、動(dòng)搖與堅(jiān)定等復(fù)雜情感。創(chuàng)作風(fēng)格上表現(xiàn)了他深沉、內(nèi)省、誠(chéng)摯、復(fù)雜的內(nèi)心獨(dú)白。

這首Op.110是晚期五首奏鳴曲中的倒數(shù)第二首，作為1821年。兩年前完全失聰?shù)乃谶@一年又患上黃疸病。在1820年他還涉入爭(zhēng)奪其侄子卡爾監(jiān)護(hù)權(quán)的長(zhǎng)期訴訟糾紛中，在貝多芬與朋友的來(lái)信中我們可以看到這段時(shí)間他一直身體不適，深受疾病的困擾。1821年上半年的他由于病倒很少作曲，直到八月份完全康復(fù)后才開(kāi)始創(chuàng)作Op.110。在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上飽受折磨的情況下，卻以巨人般的毅力創(chuàng)作了這首奏鳴曲。在1820年到1822年期間貝多芬創(chuàng)作了第109、110、111、119（新小品11首）、《D大調(diào)莊嚴(yán)彌撒》Op.123、124號(hào)（序曲 向大廈獻(xiàn)禮）等作品，還包括貝多芬的最后三首鋼琴奏鳴曲，都是在此期間創(chuàng)作的。由于耳聾，貝多芬處在一個(gè)完全不同常人的寂靜世界中，創(chuàng)作出來(lái)的作品多了一份冥想與沉思的特征，多了一份自己與自己的對(duì)話，這樣的對(duì)話同時(shí)展現(xiàn)出貝多芬性格中矛盾的一面，我們?cè)诘谝粯?lè)章發(fā)展部中不難發(fā)現(xiàn)。

在學(xué)習(xí)貝多芬晚期音樂(lè)中還有一點(diǎn)不容忽視的便是哲學(xué)，眾所周知，伊曼努爾·康德是德國(guó)偉大的德意志哲學(xué)家。而康德哲學(xué)深刻的影響了貝多芬精神，引領(lǐng)了他對(duì)生命、宇宙、人類(lèi)、命運(yùn)等問(wèn)題的思索。貝多芬曾說(shuō)過(guò)，“當(dāng)黃昏來(lái)臨，我滿懷著驚奇，注視天空，墜入了沉思……一切造物皆淵源于此，同時(shí)它也是一切新造物的源泉。漸漸地，天哪，我就試著把我心中的一團(tuán)激情轉(zhuǎn)化成音響！……打進(jìn)心坎里的東西，必定來(lái)自天空：如果不是來(lái)自天空，那末，音樂(lè)僅僅就是音符這樣一個(gè)外殼——沒(méi)有精神做內(nèi)容的軀殼而已……”①在Op.110這首奏鳴曲的第一樂(lè)章開(kāi)始，第20小節(jié)開(kāi)始的副題等地方可以找到答案。

三、速度

凡有人演出貝多芬的作品，貝多芬首先必問(wèn)：“速度怎么樣？”。任何其他的考慮對(duì)他似乎都屬于次要的。②一個(gè)正確合適的速度，可以很好的展現(xiàn)出樂(lè)曲性格特征和一個(gè)樂(lè)曲的靈魂，使演奏的音樂(lè)在樂(lè)曲本身的律動(dòng)中有邏輯的展開(kāi)，這樣的律動(dòng)不但可以讓演奏者和聽(tīng)眾享受其中，感受到音樂(lè)不斷的衍生發(fā)展，并且有助于更好的表現(xiàn)樂(lè)曲的內(nèi)涵，可見(jiàn)選好一個(gè)正確的速度對(duì)整個(gè)樂(lè)曲風(fēng)格個(gè)性的顯現(xiàn)是多么的重要。每個(gè)人對(duì)樂(lè)曲的理解與處理都不一樣。我認(rèn)為第一樂(lè)章合適的速度是：第二樂(lè)章：=118。第三樂(lè)章開(kāi)始賦格速度的選擇不應(yīng)該過(guò)快，而是應(yīng)該選擇一個(gè)合適表現(xiàn)出作品內(nèi)涵、意境、性格的速度。

四、樂(lè)句，踏板

在剛開(kāi)始學(xué)習(xí)一首新作品時(shí)，我們要做的就是仔細(xì)認(rèn)真的思考每一個(gè)樂(lè)句。因?yàn)橐魳?lè)就像語(yǔ)言一樣，是以樂(lè)句作為單位來(lái)表現(xiàn)的，就像沒(méi)有人說(shuō)話會(huì)一個(gè)個(gè)字的說(shuō)，都是一句一句的講話。音樂(lè)中每個(gè)樂(lè)句都有其獨(dú)有的語(yǔ)氣、表達(dá)方式以及強(qiáng)調(diào)的地方，也是像說(shuō)話一樣，人們說(shuō)的每一句話都有不同的著重點(diǎn)，不同的高點(diǎn)與低點(diǎn)，不同的聲調(diào)語(yǔ)氣。我們首先應(yīng)該定義它，然后習(xí)慣理解，進(jìn)而表現(xiàn)它。樂(lè)曲中除了有作曲家寫(xiě)的句子，在一個(gè)長(zhǎng)長(zhǎng)的樂(lè)句中，演奏者內(nèi)心里還要有小句子，找小句子是為了讓長(zhǎng)的線條走得更好，如果沒(méi)有小句子，有可能線條的形狀以及張力就會(huì)少一點(diǎn)。比如第三樂(lè)章第11小節(jié)到14小節(jié)第9拍，14小節(jié)第10拍到18小節(jié)第9拍為兩個(gè)長(zhǎng)句子。我們需要把這個(gè)長(zhǎng)句子的形狀彈出來(lái)就要更多的注意大樂(lè)句中的音型走向，小句子，語(yǔ)氣等 。同時(shí)內(nèi)心大樂(lè)句的氣息不能斷，把握和拉住樂(lè)句的整體走向。

踏板具有延長(zhǎng)聲音，保留音，潤(rùn)色和擴(kuò)大音量的作用，使用踏板需要保證低音清晰穩(wěn)定，且盡量不讓聲音渾濁。1，音前踏板，為了模仿弦樂(lè)四重奏的音色，在第一樂(lè)章第一個(gè)和聲進(jìn)來(lái)前，踏板可以踩在音符之前，這樣可以增加音樂(lè)的泛音和共鳴。2，根據(jù)和聲或者旋律來(lái)踩，比如第一樂(lè)章第三小節(jié)，高音的旋律音都是二度進(jìn)行，不能踩在一起，不然聲音會(huì)糊，所以這里根據(jù)旋律音來(lái)?yè)Q踏板。又如第三樂(lè)章一開(kāi)始，連續(xù)的和聲變化，需要根據(jù)和聲來(lái)?yè)Q踏板，不同的和聲不能踩在一起。3，手指踏板，第一樂(lè)章主題進(jìn)來(lái)的地方盡量靠手指連，靠?jī)?nèi)心和聽(tīng)覺(jué)把右手的線條連起來(lái)，少用踏板，踩淺一點(diǎn)，同時(shí)配合左手5指的手指踏板，按住小指音，效果聽(tīng)上去就比較連了。4，顫音踏板，28～30小節(jié)，左手低沉的下行線條像是命運(yùn)總是在把你往下拽似的，二右手向上的音型是對(duì)命運(yùn)的反抗，這里的情緒較激烈，但是是有克制的，沒(méi)有踏板或者一直踩踏板都不會(huì)得到理想的效果，這個(gè)時(shí)候用一直抖動(dòng)的顫音踏板，會(huì)使低音線條較清晰而不干。5，特殊效果，貝多芬的作品，有些地方模仿其他樂(lè)器撥弦的效果，讓音樂(lè)有一種神秘緊張的氣氛，比如第三樂(lè)章第6，7小節(jié)，每小節(jié)一個(gè)踏板。6，踏板也是有呼吸的，在第三樂(lè)章第11～28小節(jié)中，踏板與踏板之間要配合旋律與和聲的變化來(lái)踩，而不是機(jī)械簡(jiǎn)單的抬起踩下而已，音樂(lè)的變化和張力在這里需要通過(guò)微妙的踏板來(lái)營(yíng)造。

五、演奏與難點(diǎn)分析

第一樂(lè)章，降A(chǔ)大調(diào) 3/4拍，如歌的中板，極其富有表現(xiàn)力（溫和的，甜美可愛(ài)的）

這個(gè)樂(lè)章以長(zhǎng)旋律線條為主，氣息要長(zhǎng)，要仔細(xì)思考旋律中每個(gè)音的音量，使右手就像是抒情的詠嘆調(diào)般富有歌唱性。前4小節(jié)像祈禱一樣，是內(nèi)在的，仿佛自己在對(duì)自己說(shuō)話，悲嘆色彩式寧?kù)o與貝多芬的失聰以及對(duì)生命深刻的感悟息息相關(guān)。和聲四個(gè)音按下鍵如弦樂(lè)四重奏的四個(gè)樂(lè)器一般響起，聽(tīng)上去是溫暖的。前三小節(jié)的旋律骨干音是每小節(jié)第一個(gè)音，所以其他的音要有方向感，走向骨干音，音樂(lè)才不會(huì)顯得靜止。第4小節(jié)突然地p，最富有表現(xiàn)力的地方是顫音，貝多芬特意寫(xiě)了短小的漸強(qiáng)漸弱，后面兩拍收句，音樂(lè)自然順暢地流下去，主題開(kāi)始進(jìn)入。

5小節(jié)左手密集的十六分音符音量要在右手單音旋律音量之下，作為右手的和聲支撐很難彈均勻，很容易突然突出來(lái)某個(gè)音。因此，左手的彈奏要注意重量放下，每四個(gè)音一組放下，手腕要放松，貼著鍵放松的下鍵，手指被動(dòng)的，指尖要敏感，并且可以通過(guò)5指保留按住鍵的手指踏板達(dá)到連的音響效果。右手像小提琴般富有歌唱性表現(xiàn)力的演奏，和左手觸鍵不一樣，要主動(dòng)觸鍵，更加直接簡(jiǎn)單一點(diǎn)，更多的是靠手指，聲音要有音質(zhì)。音樂(lè)和手指的感覺(jué)要走到下鍵之前。

第20小節(jié)表情術(shù)語(yǔ)是安靜連貫的，仿佛音樂(lè)變得超脫，遙遠(yuǎn)一點(diǎn)，保持音樂(lè)的緊張度。23、24小節(jié)的落提連音，音樂(lè)不能推得太多太急，不然音樂(lè)的摩擦感不夠。25～30小節(jié)，左右手往兩個(gè)方向發(fā)展，左手音樂(lè)的向下發(fā)展仿佛是現(xiàn)實(shí)的命運(yùn)帶給貝多芬的打擊與挫折，右手音樂(lè)的向上仿佛是貝多芬意志力的頑強(qiáng)斗爭(zhēng)與一次次反抗。之后柔和下來(lái)，特別是33小節(jié)的右手少一點(diǎn)。

短小的展開(kāi)部采用的是下行的旋律線條，為了突出親切與寧?kù)o。44～55小節(jié)，兩小節(jié)為一句，每?jī)蓚€(gè)小節(jié)的第二小節(jié)會(huì)有漸強(qiáng)減弱幾號(hào)，仿佛思想處于平靜矛盾糾結(jié)之中，如此反復(fù)。第55小節(jié)右手的顫音加上左手的低音線條，注意音樂(lè)要清晰，這里踏板踩淺一點(diǎn)。

第二樂(lè)章，f小調(diào) 2/4拍，很快的快板

這個(gè)樂(lè)章注意不要用太多踏板，低音也不要太多，注意聲音的平衡。音樂(lè)中有著稍微粗魯?shù)挠哪泻蛷?qiáng)烈的力度對(duì)比。和弦的每一個(gè)音都要聽(tīng)到，這樣和聲的色彩效果才會(huì)有，開(kāi)始和弦八度的快速連續(xù)彈奏要會(huì)在音與音之間學(xué)會(huì)放松，手要靈活，不然聲音容易彈得發(fā)硬。在單復(fù)數(shù)拍上都有重音出現(xiàn)，演奏者應(yīng)了解主題中節(jié)奏的模糊性。9～16小節(jié)，如果是在大的廳里演奏是可以不需要加踏板的，這樣這一句的連斷可以更好的表現(xiàn)出來(lái)。輕的地方（19小節(jié)）要會(huì)用手指彈出輕巧清晰的旋律。36小節(jié)，ff的兩個(gè)和聲之后，踏板要放掉，跟手一起拿起來(lái)。

音樂(lè)轉(zhuǎn)到降D大調(diào)，此段落應(yīng)流暢，并傳遞愉快的漣漪效果。右手需要更清晰的發(fā)音，為了彈清楚彈均勻，手指動(dòng)作更積極主動(dòng)一些。右手的下行音型就像是摔了一跤往下滾似地，左手的上行音型仿佛在爬樓梯，這些大跳的準(zhǔn)確性和把握性需要加以練習(xí)，注意兩個(gè)遠(yuǎn)距離音之間直線距離擺動(dòng)最近。

第三樂(lè)章，4/4拍，不過(guò)分的柔板

Adagio ma non troppo部分類(lèi)似于帶有3個(gè)小節(jié)樂(lè)隊(duì)引子的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)。不太快的柔板，音樂(lè)上比較自由，初學(xué)者容易彈得比較隨意，因此，應(yīng)該仔細(xì)按音符時(shí)值彈奏，只有在完全掌握該樂(lè)段的準(zhǔn)確節(jié)奏后才能稍稍靈活處理。開(kāi)始三小節(jié)調(diào)性和聲變化豐富，需要演奏者去感受這些而帶來(lái)的情緒波動(dòng)，每個(gè)和弦下鍵之前要感覺(jué)到手的放松，并且使手要貼著鍵按下去才能去更好的彈出耳朵想要的聲音。

試著在音色上區(qū)分“人聲”部分和“器樂(lè)”伴奏部分。悲嘆之歌（9小節(jié)）要將悲傷的情緒盡一切努力傳遞給聽(tīng)眾。兩個(gè)手不同的觸鍵與配合呼吸彈奏出訴苦般哀怨如歌的音樂(lè)是此段需要解決的問(wèn)題，右手手臂、手指、鍵盤(pán)之間的聯(lián)系是一個(gè)整體的下鍵，并且動(dòng)作是自由的靈活的。116小節(jié)裝飾音應(yīng)彈在拍點(diǎn)上，以突出蹣跚的效果。還要仔細(xì)聽(tīng)右手的靜止，注意不要用踏板將其一帶而過(guò)。

賦格，不過(guò)分的快板，不同聲部橫向線條的走向與縱向線條的音響平衡是多聲部音樂(lè)中需要解決的問(wèn)題，所以需要分聲部練習(xí)。復(fù)調(diào)對(duì)位的練習(xí)要注意到一點(diǎn)是“長(zhǎng)”的音要聽(tīng)到，時(shí)值長(zhǎng)的音往往容易消失，所以長(zhǎng)的音往往要下鍵時(shí)多給一點(diǎn)重量，或者彈得深一點(diǎn)，讓音符保持應(yīng)有的時(shí)值，讓耳朵一直跟蹤聽(tīng)到，這樣就會(huì)使聲部的橫向線條更加完整。主題要有“形狀”，四度的模進(jìn)要有方向感（要知道重拍在哪個(gè)音），同第一樂(lè)章一樣最高音在F上。因此，高音部分罕見(jiàn)的從F升至G和降A(chǔ)之處就是特別強(qiáng)調(diào)的高潮處（尤其是第108和207小節(jié)）。主題的第四次進(jìn)入在左手的八度上，開(kāi)始需要踏板。所有的延音要聽(tīng)到，因?yàn)槭潜３衷诤竺娴囊羲圆蝗菀茁?tīng)到，只要延音都聽(tīng)到，就會(huì)比較連，踏板也就可以少用一點(diǎn)，如此，聲部也會(huì)變得更清晰。

悲嘆之歌在116小節(jié)再次出現(xiàn)，加入了表情記號(hào)“精疲力竭的，失去力氣的”仿佛“歌手”正呼吸困難。第二段賦格主題是原主題的倒影，表情記號(hào)是“重新越來(lái)越活躍”，可稍稍漸快，不過(guò)需要注意在160小節(jié)前保持音量的柔和。音樂(lè)在不斷的發(fā)展中終于沖向了全曲的最高音c（209小節(jié)），并走向全曲最后的勝利。

六、總結(jié)

一首曲子練習(xí)成熟后，通過(guò)不斷的演奏可以提高和內(nèi)化對(duì)樂(lè)曲的認(rèn)識(shí)，從而使自己對(duì)樂(lè)曲的理解得到升華。上臺(tái)演奏前有一個(gè)步驟，就是不在琴上，拿著譜子看。腦筋里可以看到琴鍵上哪幾個(gè)音，怎么按下去，聽(tīng)不聽(tīng)得到下一個(gè)音是怎么樣的。這需要一個(gè)翻譯的過(guò)程，就是把琴譜翻譯到琴鍵上。我們有責(zé)任說(shuō)服自己，讓自己從樂(lè)譜所給的信息中做出選擇，這就是為什么學(xué)習(xí)音樂(lè)要找好的版本讀譜，為什么要學(xué)習(xí)和聲理論了。學(xué)習(xí)音樂(lè)最好的態(tài)度是自己?jiǎn)l(fā)自己研究。所以研究音樂(lè)是要自發(fā)性的，出于內(nèi)在的渴望去研究一些東西。從而演奏出成熟的，有見(jiàn)解有意見(jiàn)地音樂(lè)。

注釋?zhuān)?/p>

①P·Mies所著《貝多芬的創(chuàng)作筆記》

②Schindler所著《我所認(rèn)識(shí)的貝多芬》（Beethoven as I Knew Him）