韓 欽

（浙江音樂(lè)學(xué)院，浙江 杭州 310000）

從美學(xué)角度看鋼琴表演

韓 欽

（浙江音樂(lè)學(xué)院，浙江 杭州 310000）

鋼琴表演作為一種媒介，可以將音樂(lè)作品與欣賞者之間連接起來(lái)，從而讓兩者產(chǎn)生一定的共鳴，真正做到向傾聽(tīng)者傳遞音樂(lè)的美，因此鋼琴表演應(yīng)該注重一定的美感，符合一定的音樂(lè)美學(xué)原則，演奏者對(duì)于音樂(lè)的體會(huì)是音樂(lè)演奏的重要前提，一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴演奏應(yīng)該在演奏者對(duì)于音樂(lè)的精確分析基礎(chǔ)上，進(jìn)行美感的傳播，這樣鋼琴演奏才可以隨著時(shí)代的變化，保持經(jīng)久不衰的魅力與生命力，這同樣是音樂(lè)或者說(shuō)鋼琴演奏的精髓。本文選取美學(xué)角度，對(duì)鋼琴演奏進(jìn)行深入分析，對(duì)什么是鋼琴演奏的美以及如何獲取這種美作出解釋。

鋼琴演奏；美學(xué)；音樂(lè)

音樂(lè)作為一種以表演作為呈現(xiàn)方式的藝術(shù)，與繪畫(huà)、文學(xué)是完全不同的，音樂(lè)是作用于人的聽(tīng)覺(jué)的，音樂(lè)經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的演奏在進(jìn)入聽(tīng)眾的內(nèi)心，是一個(gè)二次傳播的過(guò)程，音樂(lè)的這種特性決定了音樂(lè)在傳播過(guò)程中演奏的重要性，以及演奏過(guò)程中美感的重要性。鋼琴演奏并不是一個(gè)完全主觀的過(guò)程，而是在遵守一定美學(xué)原則的基礎(chǔ)上融入個(gè)人特色。本文將對(duì)鋼琴演奏過(guò)程中的美學(xué)原則進(jìn)行闡述，對(duì)如何提升鋼琴演奏美感進(jìn)行論述。

一、鋼琴表演中的美學(xué)原則

（一）客觀真實(shí)

二次傳播作為鋼琴演奏的基本特征，意味著在演奏過(guò)程中客觀真實(shí)與主觀創(chuàng)造的結(jié)合，并且要將二者的結(jié)合盡可能的完美，創(chuàng)造出“1+1〉2”的效果。

首先真實(shí)性是對(duì)于音樂(lè)作品的真實(shí)再現(xiàn)，這就要求演奏家對(duì)于音樂(lè)作品有一個(gè)透徹的了解和深刻的感悟，音樂(lè)作為藝術(shù)品，具有鮮明的時(shí)代風(fēng)格，同時(shí)也受著音樂(lè)演奏形式、音樂(lè)體裁、表現(xiàn)內(nèi)涵上的限制，只有對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行深入的了解，才能對(duì)這些內(nèi)容有基本的了解，從而切實(shí)的把握音樂(lè)的藝術(shù)內(nèi)涵。對(duì)于音樂(lè)作品客觀真實(shí)的追求意味著將樂(lè)譜作為一切后續(xù)工作的基礎(chǔ)，樂(lè)譜是音樂(lè)創(chuàng)作的真實(shí)記錄，但是這并不意味著樂(lè)譜就是一切，樂(lè)譜的背后蘊(yùn)含著作曲者的美學(xué)意識(shí)以及創(chuàng)作思維，還可以分析出該時(shí)代的音樂(lè)創(chuàng)作整體風(fēng)格，這些內(nèi)容與樂(lè)譜一起，構(gòu)成了鋼琴演奏過(guò)程中的客觀真實(shí)。

（二）主觀創(chuàng)造

客觀真實(shí)只是鋼琴演奏的一個(gè)方面，對(duì)于作品的真實(shí)再現(xiàn)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，因?yàn)闊o(wú)論如何，也不可能百分之百的將一部作品演奏出來(lái)，這種情況下就需要加以演奏者的主觀創(chuàng)造，實(shí)現(xiàn)客觀真實(shí)與主觀創(chuàng)造的合二為一，才可以將鋼琴演奏的美感傳遞給聽(tīng)眾，完成其藝術(shù)使命。

第一是演奏者的參與及創(chuàng)造意識(shí)，在演奏過(guò)程要注意鋼琴表演要充滿(mǎn)熱情，這不是簡(jiǎn)單的音樂(lè)作品的復(fù)制粘貼，每一次演奏都意味著一次創(chuàng)造，在不偏離原作的基礎(chǔ)上，加入自己的詮釋?zhuān)w現(xiàn)出自己的特色與個(gè)性，這不僅代表了演奏者的成熟，同時(shí)也代表了鋼琴演奏的進(jìn)步。

二、鋼琴演奏的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)

（一）歷史特色與時(shí)代特色的融合

這一標(biāo)準(zhǔn)標(biāo)志著音樂(lè)作品本身所具有的歷史特色與演奏者身處的時(shí)代特色的協(xié)調(diào)，不同的時(shí)代賦予不同的音樂(lè)不同的風(fēng)格，如何跨越時(shí)代的距離將一部作品在不同時(shí)代演奏出特色，成為了演奏者率先應(yīng)該考慮的問(wèn)題，首先應(yīng)該將自己置身于作品創(chuàng)作的年代中去，體驗(yàn)其生活環(huán)境與社會(huì)風(fēng)氣，這樣才能更加真切的將作品表現(xiàn)出來(lái)，這種演奏態(tài)度是對(duì)所演奏作品的尊重，也是作品獲得社會(huì)意義的保障。但是應(yīng)該注意的一點(diǎn)是，無(wú)論演奏者如何追隨歷史，都永遠(yuǎn)無(wú)法完全的擺脫自己身處的時(shí)代對(duì)演奏的影響，現(xiàn)代化的思維注定了跨越歷史的鋼琴作品演奏只能是一場(chǎng)致敬，而不能還原。

對(duì)于歷史特色與時(shí)代特色的結(jié)合，不同的人有不同的看法，但是可以確定的一點(diǎn)就是，單純的追求鋼琴作品演奏的現(xiàn)代化，是會(huì)損失作品美感的行為，演奏者需要做的，就是在歷史特色與時(shí)代特色中找到一個(gè)平衡點(diǎn)，將二者完美融合起來(lái)。

（二）演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的融合

鋼琴演奏過(guò)程中，演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)兩者之間是相輔相成的，只有好的演奏技巧才可以帶來(lái)優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)，反之，只有在藝術(shù)表現(xiàn)的背景下，演奏技巧才有價(jià)值。

演奏技巧對(duì)于鋼琴演奏來(lái)說(shuō)，其重要性是不言而喻的，從古到今，從中到外，著名鋼琴家無(wú)一不具有高超的演奏技巧，例如肖邦、莫扎特、李斯特等等，他們對(duì)于鋼琴熟悉程度可以說(shuō)已經(jīng)與自身融為一體，但是從另外一個(gè)方面來(lái)說(shuō)，技巧的熟練其目的是為了獲得好的藝術(shù)表現(xiàn)，只有與藝術(shù)表現(xiàn)相互融合，技巧才有存在的價(jià)值。擁有熟練鋼琴技巧的人遠(yuǎn)遠(yuǎn)比可以獲得優(yōu)秀藝術(shù)表現(xiàn)的人多，但是他們不可以稱(chēng)之為鋼琴家，只能稱(chēng)之為鋼琴演奏者，在目前的鋼琴演奏中還存在這樣一種情況，將技巧作為炫耀的資本，這樣更是對(duì)鋼琴演奏的曲解和誤讀，缺失了藝術(shù)表現(xiàn)，就使得鋼琴演奏丟失了靈魂，只有做到演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的完美融合，才能在演奏過(guò)程中給聽(tīng)眾以美的享受。

三、結(jié)語(yǔ)

總結(jié)起來(lái)，鋼琴演奏必須以音樂(lè)的分析作為演奏基礎(chǔ)，將演奏中美感的傳播作為使命，結(jié)合高超的演奏技巧，將時(shí)代性于歷史性、真實(shí)性與創(chuàng)造性結(jié)合起來(lái)，獲得好的藝術(shù)表現(xiàn)，才能有一場(chǎng)完美的鋼琴演奏，將美感帶給聽(tīng)眾，達(dá)到演奏中的美學(xué)要求。

［1］張前譯.音樂(lè)美的構(gòu)成［M］.北京:人民音樂(lè)出版社，1992，5.

［2］左張弛.論鋼琴演奏的美學(xué)原則［J］.戲劇之家，2015（14）:98.

［3］孫舜華.鋼琴演奏美學(xué)的情感探析［J］.雞西大學(xué)學(xué)報(bào)，2010（2）:149—150.