馬 克

（中國音樂學(xué)院，北京 100101）

淺談中國民族器樂藝術(shù)指導(dǎo)

馬 克

（中國音樂學(xué)院，北京 100101）

藝術(shù)指導(dǎo)這個(gè)詞兒在現(xiàn)在的古典音樂圈中已經(jīng)不再像多年前是一個(gè)令很多人感到困惑和疑問的一個(gè)詞兒或者職業(yè)了。起碼聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在當(dāng)今的音樂學(xué)院與音樂團(tuán)體中已經(jīng)是個(gè)眾所周知的專業(yè)了，各個(gè)音樂院校中或多或少都會涉獵藝術(shù)指導(dǎo)這個(gè)專業(yè)范疇，甚至開設(shè)專門的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科來培養(yǎng)藝術(shù)指導(dǎo)人才。

可以說，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)起源于西洋音樂，極其重要的存在于歌劇的排練中，所有藝術(shù)指導(dǎo)中聲樂藝術(shù)指導(dǎo)也是人數(shù)最多的。在歐美，藝術(shù)指導(dǎo)叫做coach，他們負(fù)責(zé)著歌劇上演之前代替樂隊(duì)和指揮，用鋼琴演奏管弦樂總譜為歌劇演員排練。他們不但要演奏鋼琴讓歌劇演員們熟悉音樂，還要對他們的進(jìn)行音樂風(fēng)格、糾正語言等音樂方面的指導(dǎo)，作用相當(dāng)于助理指揮。隨著聲樂的音樂會、唱片錄制等活動的發(fā)展，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)也隨之一起發(fā)展，總是伴隨在歌唱家的身邊。久而久之，由于工作平臺與性質(zhì)的不同，聲樂的藝術(shù)指導(dǎo)們大致會有一些自己的傾向。有的更多的擔(dān)任排練和指導(dǎo)，有的更多的是與演唱者合作與演奏，相對于“藝術(shù)指導(dǎo)”，這些承擔(dān)更多演出合作任務(wù)的人被更多的稱呼為“協(xié)作鋼琴家”。

現(xiàn)在中國的各大音樂學(xué)院中，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)不管從人員配備還是從課程設(shè)置都相對的完善。西洋器樂的藝術(shù)指導(dǎo)也開始在國內(nèi)音樂學(xué)院的教師隊(duì)伍中逐漸完善與壯大。隨著民族器樂的作品越來越豐富、越來越西洋化，越來越多的與西洋管弦樂隊(duì)合作的協(xié)奏曲等傳統(tǒng)與現(xiàn)代派作品在教學(xué)中越來越重要，作為中國的音樂學(xué)院中的非常重要的民族器樂學(xué)科也開始引入了藝術(shù)指導(dǎo)課程與師資。對民族器樂專業(yè)的學(xué)科設(shè)置是一個(gè)很好的完善。同時(shí)對藝術(shù)指導(dǎo)教師的業(yè)務(wù)水平與所需要的知識面也提出了新的要求與挑戰(zhàn)。

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與西洋器樂藝術(shù)指導(dǎo)在國外都有這個(gè)學(xué)科的研究生專業(yè)，隨著越來越多的學(xué)成歸來的“海歸”們回到祖國來任教，讓國內(nèi)的西洋音樂學(xué)生越來越能享受到與國際接軌的課程與教育?？擅褡迓晿放c器樂的藝術(shù)指導(dǎo)課不但是新設(shè)置的課程，更多的在內(nèi)容上與創(chuàng)新性上有很多挑戰(zhàn)。

首先，要從中國民族器樂的訓(xùn)練上開始。中國樂器的律制本不是十二平均律，但是首先作曲家是經(jīng)過西洋作曲技法學(xué)習(xí)培養(yǎng)起來的作曲家，很多曲目還是按照十二平均律的思維創(chuàng)作出來的，特別是協(xié)奏曲之類大型樂曲。隨著越來越多的社會需要，比如電影配樂、歌曲里的民樂聲部、與電子音樂合作之類的新音樂錄制的需要，必須要以十二平均律為標(biāo)準(zhǔn)來演奏。這時(shí)隨時(shí)與演奏鋼琴的藝術(shù)指導(dǎo)教師合作、訓(xùn)練與上課就顯得尤為重要了。

對于目前從事中國樂器藝術(shù)指導(dǎo)的教師來說，首先必須要在鋼琴演奏功底必須深厚扎實(shí)，因?yàn)楸厝簧婕暗胶蠘费莩?，現(xiàn)在中國樂器曲目技巧都比較艱深，伴奏或者樂隊(duì)部分也寫的份量很重，沒有好的鋼琴演奏功底是很難勝任這一工作的。目前從事這一工作的教師大多都是音樂學(xué)院鋼琴系與作曲系畢業(yè)的，鋼琴彈的好是首要的一個(gè)基礎(chǔ)。

其次就是需要良好的和聲、曲式、配器、總譜讀法的基礎(chǔ)。在民族器樂的藝術(shù)指導(dǎo)課堂上，在給學(xué)生教授曲目與訓(xùn)練上，區(qū)別于更多進(jìn)行技巧、風(fēng)格化指導(dǎo)的專業(yè)小課，藝術(shù)指導(dǎo)課堂上更偏重于給學(xué)生完善曲目結(jié)構(gòu)、從作曲家的宏觀角度講解曲目的寫作、樂隊(duì)合作方面的要領(lǐng)。所以有作曲、和聲、曲式分析、配器等學(xué)科的支撐就顯得很有必要。

再者就是要熟悉各個(gè)樂器的演奏法、作曲家、以及經(jīng)典的曲目文獻(xiàn)。熟悉各個(gè)樂器擅長演奏的音樂特點(diǎn)，各個(gè)流派的特點(diǎn)以及新演奏法等等。這對于十幾個(gè)專業(yè)的學(xué)科來說是很大的工作量，需要多年的時(shí)間大量的演奏與實(shí)踐。雖然曲目數(shù)量和西洋器樂作品比起來實(shí)在沒有可比性，但是像二胡、古箏、揚(yáng)琴、竹笛、琵琶這些專業(yè)還是有大量的傳統(tǒng)與新創(chuàng)作的曲目，而且不管是老一輩的還是年輕的作曲家也越來越熱衷于創(chuàng)作中國器樂作品，近年來也涌現(xiàn)出了很多好的作品，譬如作曲家王建民創(chuàng)作的四首二胡狂想曲、笛子曲《中國隨想曲-東方印象》、古箏曲《楓橋夜泊》等；二胡演奏家及作曲家高韶青創(chuàng)作的一系列二胡曲如《蒙風(fēng)》《炫動》《納西》《戈壁》等等，都成為各大比賽上的經(jīng)典曲目，新一輩作曲家的這些曲目也重新樹立了中國器樂曲在技巧上與表現(xiàn)上的新的標(biāo)準(zhǔn)。各個(gè)音樂學(xué)院以及音樂家協(xié)會等組織也定期舉辦一系列中國器樂作品創(chuàng)作比賽以鼓勵作曲家創(chuàng)作更多更好的中國器樂作品。對于藝術(shù)指導(dǎo)教師來說，隨時(shí)保持關(guān)注最新的作品與資訊也是很有必要的。

由于目前的音樂學(xué)院里并沒有專門培養(yǎng)中國器樂藝術(shù)指導(dǎo)這個(gè)專業(yè)，所以擔(dān)任這個(gè)教學(xué)任務(wù)的老師基本都是鋼琴或者作曲專業(yè)并且經(jīng)過了多年中國音樂熏陶、學(xué)習(xí)與實(shí)踐的音樂家，而且數(shù)量在國內(nèi)比較少，很多音樂學(xué)院都沒有為中國民族器樂學(xué)生配備藝術(shù)指導(dǎo)教師，只有在要考試或者演出之前找彈鋼琴的同學(xué)或者老師幫忙合一下樂，或者直接找西洋樂器的藝術(shù)指導(dǎo)老師來應(yīng)一下急。但這都不是解決的辦法。藝術(shù)指導(dǎo)課程的缺失直接導(dǎo)致了學(xué)生的合作意識不強(qiáng)，演奏中很難分出心來聆聽其他聲部或者樂隊(duì)的演奏并配合；音準(zhǔn)與曲目宏觀概念不好。中國器樂演奏的課程設(shè)置中藝術(shù)指導(dǎo)的重要性也凸顯出來了，譬如中國音樂學(xué)院已經(jīng)開始培養(yǎng)與招收中國民族器樂專業(yè)教師以完善自己的課程設(shè)置，民族器樂藝術(shù)指導(dǎo)這個(gè)專業(yè)在全國范圍內(nèi)也將會成為一個(gè)急需的缺口，也希望越來越多的音樂家能夠關(guān)注到中國民族器樂藝術(shù)指導(dǎo)這個(gè)行業(yè)。