任元春

（銅仁學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，貴州 銅仁 554300）

傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較分析

任元春

（銅仁學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，貴州 銅仁 554300）

近年來，在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和經(jīng)濟全球化趨勢的影響下，出現(xiàn)了無國界的音樂文化相互滲透和虛擬音樂技術(shù)挑戰(zhàn)傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象直接導(dǎo)致了我國音樂事業(yè)面臨巨大的機遇與挑戰(zhàn)?；诖?，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)音樂事業(yè)管理制度刻不容緩，這就需要有關(guān)部門改革政策導(dǎo)向，支持和鼓勵音樂創(chuàng)作者將傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲的觀念和技術(shù)有機的結(jié)合起來，從深度和廣度兩方面進行研究，找到一條適合中國音樂事業(yè)發(fā)展的道路。能否正確處理傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲二者的關(guān)系直接影響到中國音樂能否與國際接軌。本文就傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲二者的技法比較進行了的討論和分析，希望能促進中國音樂事業(yè)的發(fā)展。

傳統(tǒng)作曲；虛擬音樂；電子音樂作曲；觀念比較；技法比較

引言：

電子音樂作為MIDI技術(shù)的產(chǎn)物，正深刻地改變著人類對音樂的探索、發(fā)現(xiàn)、審美和創(chuàng)造。通過運用現(xiàn)代電子科技無所不能的技術(shù)進行音樂創(chuàng)作，能夠突破傳統(tǒng)作曲技術(shù)理論與技法的限制，大大拓寬音樂創(chuàng)作手法與音樂想象力的空間，革命性地提升了人類對音樂藝術(shù)的創(chuàng)造力，豐富了人類的音樂生活。

一、傳統(tǒng)作曲和電子音樂作曲內(nèi)涵

（一）傳統(tǒng)作曲

所謂傳統(tǒng)作曲顧名思義就是在繼承之前的音樂經(jīng)驗，然后融合一些新的藝術(shù)手法，進行的辯證傳統(tǒng)創(chuàng)作，值得注意的是傳統(tǒng)作曲并不是單純的指過去的。

（二）電子音樂作曲

所謂電子音樂作曲其內(nèi)涵又分為廣義和狹義兩部分內(nèi)容，廣義的電子音樂主要是指通過利用一些電子設(shè)備進行音樂創(chuàng)作從而形成的一種全新的音樂形式。隨著人類科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，電子音序器、采樣器及電子合成器等先進技術(shù)設(shè)備為音樂藝術(shù)開啟了一扇通往未來的窗口，音樂藝術(shù)與諸如現(xiàn)代電影藝術(shù)和現(xiàn)代舞臺藝術(shù)等其他藝術(shù)的融合性應(yīng)用與發(fā)展徹底顛覆了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作及表現(xiàn)手法。狹義的電子音樂作曲主要是指在科技創(chuàng)新的基礎(chǔ)上進行有意識、有邏輯性的創(chuàng)作，并通過虛擬樂器進行演奏［1］。

二、傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲的創(chuàng)作觀念比較

音樂創(chuàng)作在整個音樂發(fā)展過程中起到十分關(guān)鍵的作用，因此逐步更新音樂創(chuàng)作觀念顯得十分重要，如果沒有音樂創(chuàng)作就無法產(chǎn)生音樂作品。但是不同的作曲風(fēng)格其內(nèi)容不盡相同，我們可以從以下幾個方面對二者創(chuàng)作觀念的進行對比分析，具體如下：

（一）音樂傳播方面

過去，音樂的傳播受到地方基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)水平和文化發(fā)展水平的制約，在我國，真正意義上的音樂廳或歌劇院以及專業(yè)音樂表演團隊一般只有在區(qū)域中心城市以上的一二線城市能夠達到一定的普及率，這不僅會影響整個音樂的傳播頻率和速度，還制約了音樂藝術(shù)受眾面的拓展，導(dǎo)致我國國民平均音樂素養(yǎng)的整體水平大大落后于發(fā)達國家水平。但隨著科學(xué)技術(shù)的日益完善，現(xiàn)階段人們通過計算機網(wǎng)絡(luò)及個人移動終端設(shè)備就能夠輕輕松松的獲取更多的音樂，由此可見，電子音樂的普及極大的促進了音樂的傳播。通過上述內(nèi)容我們可以清楚的發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)作曲和電子音樂作曲二者由于表演手段、傳播途徑和媒介的不同，使得二者傳播速度存在較大的差距。

（二）音樂教育方面

傳統(tǒng)作曲主要是考慮到整個音樂作曲中所涵蓋的一些民族情感，從而飽含了強烈的民族情感和人文關(guān)懷，這是傳統(tǒng)作曲中所展現(xiàn)出的時代精神；而電子音樂作品則不盡相同，它們的創(chuàng)作形式大膽顛覆了傳統(tǒng)的作曲風(fēng)格，更多是集中于流行音樂方面，更加貼近現(xiàn)代化、快節(jié)奏的生活，但無論是傳統(tǒng)作曲還是電子音樂作曲二者都具備一定的音樂教育功能。

（三）審美觀念方面

傳統(tǒng)作曲在審美觀念方面主要涉及到對歌詞以及情感色彩的感悟和賞析，在此基礎(chǔ)上進行加深，但是電子音樂將審美藝術(shù)進行了更新和發(fā)展，從而形成了一種全新的音樂審美方法。由此可見，電子音樂作曲是在傳統(tǒng)作曲的基礎(chǔ)上對審美觀念進行了更新。

三、傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲技法比較分析

（一）音樂創(chuàng)作靈感

音樂創(chuàng)作靈感是作曲家創(chuàng)作的動力源泉，是音樂形象和音樂內(nèi)涵得以形成的基因所在。音樂靈感是創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活與情感的反映和態(tài)度音樂感覺，沒有傳統(tǒng)或現(xiàn)代之分；二者之間沒有本質(zhì)的不同，只有創(chuàng)作過程中由于對所有構(gòu)成音樂的聲音的認知與可操作性的不同，會導(dǎo)致音樂語言和聲音表演手法的差異。電子音樂作曲由于突破了對樂器和自然界聲音的技術(shù)限制，作曲的靈感空間會更為寬廣。由此可見，傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲都離不開創(chuàng)作靈感。

（二）音樂組織形式

傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲在整個音樂組織方式上存在很大的差異性。傳統(tǒng)作曲是利用線性思維對整個聲音重新組合，在這個基礎(chǔ)上實現(xiàn)不同的作曲風(fēng)格，而電子音樂創(chuàng)作則是在非線性的基礎(chǔ)上對音樂組織形式進行創(chuàng)作和整理。無論是傳統(tǒng)作曲還是電子音樂作曲，其二者都是相互補充、互為前提的。由此可見，就音樂組織形式而言，傳統(tǒng)作曲和電子音樂作曲二者是不盡相同的［2］。

（三）創(chuàng)作技法方法

傳統(tǒng)作曲中音樂技法主要是集中在節(jié)奏、聲調(diào)、和聲織體、以及旋律等方方面面，而電子音樂作曲的創(chuàng)作技法則是在前者的基礎(chǔ)上運用現(xiàn)代電子技術(shù)對樂器或者某種采樣音色進行隨意處理，這一技術(shù)使得樂器的音色和演奏技法得到無限制的開發(fā)，換句話說，電子音樂可以講一個龐大的交響樂團和自然界我們未知的聲音搬到一臺電腦或者電子合成器上，作曲家可以任意發(fā)揮自己的想象力進行創(chuàng)作。雖然從客觀上來說電子音樂作曲離不開傳統(tǒng)作曲的基礎(chǔ)理論支撐、二者可以互為補充，在藝術(shù)形式和創(chuàng)作技法上都存在密切的聯(lián)系，但值得注意的是電子音樂作曲更加側(cè)重于尋找新型的聲音材料和素材上面。

四、提高傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲技法水平的有效策略

（一）增強對傳統(tǒng)作曲和電子作曲的研究

現(xiàn)階段，無論是對于傳統(tǒng)作曲還是電子音樂作曲都不能夠簡單的采用過去曾經(jīng)使用過的簡單研究方法，更加需要從多個方面、多個角度、多個領(lǐng)域全面的對傳統(tǒng)作曲和電子音樂作曲進行分析和研究，這樣才能夠做到與時俱進、開拓創(chuàng)新，在實踐的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上實踐，從而將二者有機結(jié)合。

（二）提升我國音樂院校電子音樂技術(shù)開發(fā)與教學(xué)水平

電子音樂作為MIDI技術(shù)的產(chǎn)物，正深刻地改變著人類對音樂的探索、發(fā)現(xiàn)、審美和創(chuàng)造。在我國高校音樂教育體系中，電子音樂開發(fā)技術(shù)是一個舶來品。我國電子音樂技術(shù)不像其他行業(yè)一樣可以在借鑒的基礎(chǔ)上得到發(fā)展，并最終確立自己的知識產(chǎn)權(quán)，這是無法改變的事實。但是，作為應(yīng)用技術(shù)，我國高校應(yīng)該大力地推廣，并在保持傳統(tǒng)音樂思維和創(chuàng)作思維教學(xué)的前提下，加大電子音樂應(yīng)用人才和開發(fā)人才的培養(yǎng)是當(dāng)務(wù)之急。西方學(xué)者曾經(jīng)將電影《阿凡達》的三維繪畫技術(shù)和MIDI音樂技術(shù)在電影中的成功應(yīng)用定義為人類電影史、音樂史和繪畫史上的“分水嶺”?？梢哉f，就電影中音樂而言，交響樂和電子音樂的有機結(jié)合，將人類的音樂審美空間帶入了一個全新的領(lǐng)域，讓人類有機會主觀地描繪出外星球文明，讓幻想在虛擬的世界中得以“實現(xiàn)”。

結(jié)束語：

綜上所述，隨著我國音樂事業(yè)不斷發(fā)展，無論是傳統(tǒng)作曲還是電子音樂作曲二者都得到了空前的發(fā)展，雖然傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲二者在觀念上以及技法上存在一定的差異，但不能將二者簡單的割裂開來，就其本質(zhì)而言二者還是相互促進、共同發(fā)展。本文從音樂傳播方面、音樂教育方面、審美觀念方面等入手，集合音樂創(chuàng)作靈感、音樂組織形式以及創(chuàng)作技法方法等內(nèi)容，對傳統(tǒng)作曲和電子音樂作曲進行了分析和比較，希望從逐步提高我國傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲的質(zhì)量和水平角度出發(fā)，為促進我國音樂事業(yè)創(chuàng)新發(fā)展起到拋磚引玉的作用。

［1］魏廷格.傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較分析［J］.中央音樂學(xué)院學(xué)報.2011，（06）.

［2］楊立青.傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較分析［M］.人民音樂出版社，2012，（10）.