吳 晗

（漢口學(xué)院，湖北 武漢 430000）

關(guān)于《瑪依拉變奏曲》的譜本和演本的分析比較

吳 晗

（漢口學(xué)院，湖北 武漢 430000）

從這么多的版本對(duì)比分析里我們可以看到，對(duì)《瑪依拉變奏曲》的版本學(xué)展開研究是很有必要的，這么多的伴奏版本和這么多的演奏版本互相對(duì)比，可以對(duì)我們學(xué)習(xí)該曲目提供各種意見，像胡廷江原作者對(duì)于自己作品的表現(xiàn)是如何處理的，鄧垚和伴奏的合作的規(guī)范化處理與自己自由處理的統(tǒng)一，從過去的版本吸取經(jīng)驗(yàn)和失誤，以供我們對(duì)自己的演奏繼續(xù)加強(qiáng)學(xué)習(xí)和演奏。

瑪依拉變奏曲；譜本；演本；比較

對(duì)于一名聲樂藝術(shù)指導(dǎo)來說，甄選名家之演奏版本進(jìn)行學(xué)習(xí)是很有必要的，對(duì)其中的關(guān)鍵位置進(jìn)行分析，并借鑒學(xué)習(xí)用之到實(shí)際演奏之中是非常有益的，本文從譜本和演本倆個(gè)角度出發(fā)進(jìn)行一點(diǎn)不成熟的比較，提出一點(diǎn)點(diǎn)個(gè)人的看法。

一、樂譜版本

記譜的比較中，在該曲譜尚未被收錄進(jìn)《金鐵霖聲樂教學(xué)曲選2》之前，總共是有兩種版本的簡譜存在于聲樂愛好者和聲樂表演者的手中，一種是由音樂愛好者根據(jù)常思思在《瑪依拉變奏曲》的首演音樂會(huì)上所進(jìn)行聽錄的手扒譜，這種簡譜雖然是由聽錄完成錯(cuò)誤比較多，但是在當(dāng)時(shí)比較普偏。還有一種就是作者的原版簡譜，原版簡譜因?yàn)闆]有發(fā)行，也沒有被任何書籍收錄，所以只有作者的原版手稿存在。在曲譜被正式被所發(fā)行的書籍收錄后，由于該曲的歡迎程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過作者的預(yù)期，便開始應(yīng)要開始創(chuàng)作帶伴奏的五線譜版本，在該曲的帶伴奏五線譜版本發(fā)行出版后，又有另外一種不同的編曲伴奏出現(xiàn)（原版是由胡廷江編配伴奏，另外一種是由楊霖希編配伴奏）。該版本是根據(jù)初次接觸該歌曲的學(xué)生而創(chuàng)作的，因?yàn)檫^門和鋼琴伴奏十分簡易深受廣大學(xué)生喜愛，而隨著該曲得到更多人的關(guān)注和演繹，又有兩種根據(jù)鋼琴伴奏而配器的交響曲版本隨之創(chuàng)作而生，兩種交響版本演出的次數(shù)也比較多，而且也是由兩位編伴奏作者所配器。近期胡廷江為該作品全新配器，專門為交響樂隊(duì)所做《瑪依拉變奏曲》的伴奏也在常思思的演出中出現(xiàn)表演，所以大致綜合起來，共有三種不同形式并七種不同的樂譜版本存在。

用作者出版的五線譜版對(duì)比同是作者所做的最初簡譜版，我們可以發(fā)現(xiàn)演奏法術(shù)語的標(biāo)注更加明確和豐富了。同時(shí)表情記號(hào)和速度標(biāo)記更加完善，更加細(xì)致。旋律和織體在重新編配的和聲下顯的更為飽滿，演奏出來能更好的突出演唱者的技巧和水平，《瑪依拉變奏曲》用獨(dú)特的音樂手段通過歌曲的調(diào)性上的改變，豐富了音樂的情緒與色彩。旋律開始的調(diào)性為E調(diào)，然后用近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的手法，轉(zhuǎn)到下屬調(diào)A調(diào)上，到最后再現(xiàn)時(shí)，調(diào)性又回歸到原來的E調(diào)，使歌曲前后形成呼應(yīng),實(shí)現(xiàn)了統(tǒng)一。

《瑪依拉變奏曲》總的來說只有存在兩位作曲家所編伴奏的曲譜，例如鄧垚在歷屆聲樂比賽伴奏中，為選手彈奏的一律是胡廷江的原版曲譜版本。但是在一些小型演奏會(huì)上伴奏采用的都是楊霖希編配的版本。所以在本文里，曲譜只做這兩種曲譜的對(duì)比。

二、演奏版本

本文旨在從聲樂伴奏的角度出發(fā)對(duì)該曲進(jìn)行版本對(duì)比分析，為了能夠更好的對(duì)該曲進(jìn)行版本研究，特意選取了該曲的作曲者中國音樂學(xué)院鋼琴系教師《胡廷江在2010年中國音樂學(xué)院聲樂專場師生音樂會(huì)》上為常思思伴奏時(shí)一起合作的表演版本，其次選取了中國人民解放軍第二炮兵政治部文工團(tuán)歌隊(duì)藝術(shù)指導(dǎo)鄧垚在《春華秋實(shí)——第五屆民族聲樂論壇（中國音樂學(xué)院師生）專場音樂會(huì)》上為常思思伴奏的表演版本，最后選取了譚利華所擔(dān)任指揮的北京交響樂團(tuán)在《歸來的夜鶯——吳碧霞獨(dú)唱音樂會(huì)》上為吳碧霞伴奏的演奏版本，一共三個(gè)版本。該樂曲由于所能找到的發(fā)行版本里都采有的電子配器合成伴奏，未有鋼琴伴奏，所以無法對(duì)樂曲的版權(quán)進(jìn)行交叉比對(duì)。本篇將對(duì)前倆個(gè)鋼琴與聲樂合作的版本進(jìn)行探討。

（一）演本對(duì)比之一：（開頭）

胡廷江：從一開始的左手七和弦的連續(xù)有規(guī)律的節(jié)奏進(jìn)行就體現(xiàn)了強(qiáng)烈的律動(dòng)感，加上右手的旋律進(jìn)行，把瑪依拉的引子演奏的頗具有民族特色，更好的將演唱者帶入情緒，而且在進(jìn)入引子主題時(shí)，他將右手的八度彈跳處理的十分干凈。毫無雜質(zhì)的將瑪依拉的主題演奏出來。并且在著重突出重音，對(duì)比體現(xiàn)強(qiáng)拍和弱拍處理的恰倒好處，將歌舞性的主題演奏的行云流水，讓演奏著更好的跟隨伴奏，并開始自己的歌曲表演。

鄧垚：如果說胡廷江表演的《瑪依拉變奏曲》的引子是歡樂祥和的焰火晚會(huì)，那么鄧垚演奏的就是一位擁有曼妙身姿的年輕女子，鄧垚將整個(gè)引子的右手旋律全部用踏板和連奏的演奏手法將主題連貫的表達(dá)，猶如歌者的演唱，仿佛面前是一舞者在搖曳生姿。把引子部分的主題演奏的猶如一首舞曲。

對(duì)于在為聲樂表演者伴奏時(shí)，最重要的毫無疑問的就是兩人合作的演唱段落，伴奏的發(fā)揮，在很多大型聲樂賽事上，鋼琴伴奏的發(fā)揮直接影響聲樂表演者的演唱，甚至是成績的判定，所以歌曲的演唱段是本文著重分析的部分

（二）演本對(duì)比之二：（伴奏者和演奏者的合作部分，80-100小節(jié)處）

胡廷江和常思思合作版本：和聲樂演唱者的合作十分完美，從一開始的首句演唱開始，聲樂表演者之前所醞釀的情緒不僅僅得以解放，而且之后的演唱一直就很平穩(wěn)，該樂曲的唱段的速度其實(shí)是很快的，伴奏的和聲編配的十分規(guī)整，而且胡廷江演奏的十分貼合演奏者的聲音，極大程度讓聽眾關(guān)切著演唱者的演唱，而不是喧賓奪主。幾乎除了單音的旋律外，所有我們所能聽見的鋼琴伴奏只有和聲產(chǎn)生的泛音，讓人覺得十分舒服。仿佛一條行舟在水上漂行，可見伴奏的功底之深。而且裝飾音的彈奏也十分詼諧明亮。常思思演唱的屬于正常發(fā)揮，較為良好。聲音明亮，高亢而且比較花哨。樂曲進(jìn)入到樂曲中段的抒情慢板時(shí)，胡廷江對(duì)旋律的處理的十分流暢，音與音的連接過度均勻，沒有任何瑕疵。

鄧垚和常思思合作版本：雖然前面分析的胡廷江和常思思的版本十分出彩，但是這里介紹的鄧垚的版本是我個(gè)人最喜歡的版本，而且鄧垚在前面的引入段就把表演者的情緒激發(fā)出來了，讓表演這在后面的演唱中超常發(fā)揮，而且鄧垚演奏有一個(gè)特點(diǎn)就是重音和節(jié)奏特別清晰，明顯。而且很自然，讓演唱者的節(jié)奏拿捏的十分準(zhǔn)確，而且節(jié)奏自由化處理的度也恰倒好處。鄧垚伴奏從氣口到節(jié)奏以及個(gè)人的功底都顯示了非常老道的經(jīng)驗(yàn)，可以用完美來形容。常思思的表演十分流暢，而且氣息也被伴奏所帶動(dòng)，情緒，節(jié)奏，氣息全部達(dá)到了最佳狀態(tài)。兩人的合作猶如兩條線互相纏繞而又互不相交，相互攜永而又不顯繁雜。

（三）演本對(duì)比之三：（結(jié)尾處）

胡廷江和常思思合作版本：到結(jié)尾處的時(shí)候胡廷江一轉(zhuǎn)之前的風(fēng)格，變得十分輝煌，從一人獨(dú)舞變?yōu)楠q如篝火晚會(huì)，場面十分恢弘。而且常思思的演唱也開始放寬音域，聲音開始加厚。結(jié)尾處的高潮確實(shí)像一筆點(diǎn)睛之筆。

鄧垚和常思思合作版本：兩人之前的合作十分默契，到了結(jié)尾就像之前累積的情緒到最后釋放。鄧垚演奏時(shí)沒有用踏板進(jìn)行音的連接，但是音與音之間的連接還依舊還是像之前那么均勻完美。而且到最后十分輝煌的結(jié)束在音階上下行的主和弦上。而常思思的最后的高音也比她平常的音樂會(huì)中演唱的要好。十分恢弘明亮。該版本確實(shí)值得觀賞。

三、結(jié)論及意義

從個(gè)人的角度來說，該作品的處理比較傾向于鄧垚的處理。所以，在合多裝飾音，演奏力度，技巧和氣息我都比較偏崇鄧垚的演奏版本，從鄧垚和常思思兩人合作程度和表演的情況，是這么多版本中最好的一個(gè)，也是最值得我們推崇的版本。我們不僅僅可以從這些人的版本中學(xué)習(xí)到他們的優(yōu)劣。還可以繼續(xù)將他們的作品繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大，不斷地前進(jìn)。例如胡廷江對(duì)作品演奏時(shí)注重音樂表現(xiàn)，鄧垚注重于聲樂者合作的氣口于鋼琴演奏技巧的相互照應(yīng)，這些優(yōu)勢都值得我們好好研究探討的。