趙 菁

（蘭州職業(yè)技術學院，甘肅 蘭州 730050）

在音樂二度創(chuàng)作中體現(xiàn)出來的民族唱法與流行唱法的結(jié)合

趙 菁

（蘭州職業(yè)技術學院，甘肅 蘭州 730050）

演唱者把音符和文字結(jié)合成一個完整藝術作品的過程，也就是我們經(jīng)常說的“二度創(chuàng)作”。一般來說，一首作品是先有詞根據(jù)歌詞再進行譜曲，演唱者不僅是在表達詞作者和曲作者的歌詞和旋律，更是進行一次藝術作品的二度創(chuàng)作，要使作品本身和自己的情感融為一體。演唱者對作品的判斷更為主觀化，必須通過二度創(chuàng)作給予樂曲新穎的、重要的詮釋而使其表演更具個性能力。不同的歌曲內(nèi)容，蘊含著不同的情感。

二度創(chuàng)作；民族唱法；流行唱法；氣聲唱法

歌唱是聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現(xiàn)。音樂是人類溝通的第二種語言，是用來表達情感和抒發(fā)情懷的，然而音樂作品的感情是無法用標準來衡量的。演唱者既要考慮到曲調(diào)的規(guī)律又要照顧到語言的音調(diào)，用歸韻的技巧將語言加以藝術化、音樂化，才能達到詞曲結(jié)合的要求。聲樂作品都是有生命的，表現(xiàn)了詞曲作者的心理活動和創(chuàng)作情感，而且大部分作品就是對現(xiàn)實生活的真實寫照。演唱者的二度創(chuàng)作是通過自己的專業(yè)能力和音樂素養(yǎng)對詞曲加以融合，通過豐富的想象力，以第一人稱的情感體驗，結(jié)合準確的藝術技巧，完美地塑造出藝術作品的感人形象。

一、民族唱法的藝術創(chuàng)作特點

民族聲樂不僅是一門聽覺藝術，而且還是一門表演藝術，一首優(yōu)秀的聲樂作品在優(yōu)美的旋律和感人的語言上，必須經(jīng)過歌唱者的二度創(chuàng)作才能準確、完整地抒發(fā)作品的真實情感，這也是表演藝術的本質(zhì)。這種賦予音樂作品生命力的能力，是連接音樂創(chuàng)作人與聽眾之間的紐帶，是藝術性、技巧性和思想性的高度統(tǒng)一。

民族唱法繼承和汲取了我國傳統(tǒng)戲曲、曲藝、地方民歌的精華，借鑒并傳承了美聲的科學方法，出現(xiàn)了很多民族藝術歌曲及中國歌劇。突出作品本身的藝術風格是民族唱法的主要特點，而我國是擁有多民族、多地域的風土人情，形成了豐富多彩的演唱風格，有的熱情奔放，有的委婉深情，有的活躍風趣，有的甜美動人。

二、流行唱法的藝術創(chuàng)作特點

流行唱法非常注重演唱者的音樂感覺，而與其他唱法一樣，最關鍵的依然是對氣息的運用。人有七情六欲，有各種感慨。為了突出人物特殊心態(tài)，行腔中加進特殊感慨色彩和感覺。如在表達十分悲傷痛苦、深沉內(nèi)斂的情感時，呼吸用的很強，有意造成不完全閉合，形成一種近似痛苦失聲的沙啞聲，并將這種聲音色彩表現(xiàn)的夸張、外化，讓觀眾（聽眾）感同身受，悲從中來。

流行歌曲內(nèi)容的廣泛性和平民化，使其演唱者的普及性十分廣泛，不僅僅是受過專業(yè)聲樂訓練的人員能夠演唱。因此，流行唱法的聲音特點，大都接近自然說話的狀態(tài)，其實這也是最質(zhì)樸的本色的聲音。即便在發(fā)展過程中吸收了多種聲樂形式的發(fā)聲方法，且自身也在不斷升華，但其特征仍是質(zhì)樸的，最明顯的特點就是很有群眾基礎。目前，許多專業(yè)的歌手已把流行唱法的水平推到了前所未有的高度，但都保持著流行唱法的最重要的藝術特點，因此，流行唱法雖不像其他唱法那樣已形成一套科學理論的發(fā)聲體系，但他同樣飽含著豐厚的文化基礎和群眾影響力。

從某種意義上來說，用最自然的聲音來歌唱是流行唱法區(qū)別于其他唱法的特點。樂感是通俗唱法重要的藝術標準。在業(yè)余歌唱者中，大多并未接受過系統(tǒng)正規(guī)的聲樂訓練，雖然嗓音條件一般，但演唱流行歌曲時，只要具有較好的音樂感覺和表現(xiàn)力，仍頗具藝術感染力，造成一種最純真質(zhì)樸的音樂魅力。這種魅力，可以是演唱者質(zhì)樸率真的性格體現(xiàn)；也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的收放、力度的對比以及音色變化的靈活運用；也可以是情感表達的本色與自然?？偠灾?，是一種天然去雕飾的純真。對于流行歌曲而言，內(nèi)斂的情感有時像說悄悄話，有時又像無奈的嘆息，不需要強大的技巧來體現(xiàn)完美的顫音，只需要用一些技巧來修飾尾音，或是控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要感情貫穿整首作品即可。

三、二者相結(jié)合的“二度創(chuàng)作”

一些民族歌劇選段，如《我心永愛》中“仿佛永不分開”中的“仿佛”二字，演唱者在潤腔時，加進了主人公悲歡離合無限感慨的獨特聲音色彩和感覺，給人留下深刻印象。為了突出悲痛欲絕的情感，演唱時有時加進抽泣的換氣，而且行腔中也要增添哭腔的特殊色彩，以渲染氣氛。如《血里火里又還魂》。又如故事性較強，表達一種對美好事物的追憶和懷念時，呼吸要均勻的流動起來，與聲帶形成最佳的契合點，這樣，聲音才能圓潤立體，通過對呼吸的控制與運用，轉(zhuǎn)調(diào)則體現(xiàn)了感情上的升華，如《九兒》。還有在表達強烈激動的情感時，氣息的深度與腰腹的力度必須加強，在橫膈膜處形成強有力的拉緊狀態(tài)，聲音才會有像打噴嚏般的爆發(fā)力，發(fā)出類似吶喊哀鳴的感情色彩。如《鳥兒在風中歌唱》。

至于一些歡快輕松的作品，在演唱時則要求氣息的流動要輕巧流暢，對于咬字的要求就更難一些，多數(shù)用頭腔進行換字，但也要更注意胸腔支點，如《漓江謠》、《彌渡山歌》等。為了增添歡樂氣氛，在行腔中結(jié)合旋律行進特點加進笑聲色彩。如《七月的草原》，這首作品是把花腔藝術形式、技巧、風格、語言的特點和長處結(jié)合在一起，具有高難度的生動鮮明的藝術作品。描述了一派輕松美好、欣欣向榮的草原美景。再如《苗嶺的早晨》，是白誠仁將苗族音樂的旋律化成了他旋法的律動方式，變奏與貫穿的運動依據(jù)。苗族音樂對歌中的拖腔襯詞的旋法運動特點，民族徵、宮調(diào)式色彩的交替變化來表現(xiàn)作品。通過旋律潤腔上的變化，使之親切感人，生動的描繪出喜悅、自豪的音樂形象。而后進一步描繪出了苗嶺人的幸福心情。作品用歡快寬廣的節(jié)奏描繪出苗嶺的詩情畫意，用高腔演唱技巧，使旋律具有穿透力，盡量抒發(fā)內(nèi)心的情感使全曲達到高潮。再重復引子部分的主題作為結(jié)束句，接輕聲直到結(jié)束。這種創(chuàng)造性的結(jié)尾，深化了歌曲的內(nèi)涵，使歌曲更具有戲劇性色彩，從而達到完美的藝術表現(xiàn)效果。

流行唱法中氣息的另一特點是“氣聲唱法”，這不僅豐富了作品情感的表現(xiàn)力，也為聲樂藝術融入了新的表現(xiàn)特點。民族唱法要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要完全閉合，這樣發(fā)出的聲音才會結(jié)實響亮。而流行唱法的“氣聲唱法”則是通過對氣息的控制，不讓聲帶完全閉合，這樣發(fā)出的聲音有明顯的氣流聲，也使得音色略顯

暗淡和委婉，甚至帶有一些嘶啞。然而，這樣的聲音如運用在某些聲樂作品中，會更顯感情的真摯，對聽者來說具有特殊的感染力，從而引起共鳴。李谷一老師正是這種唱法的代表性人物，她演唱的《難忘今宵》、《絨花》、《鄉(xiāng)戀》等，就是運用氣聲唱法來完成的幾部代表作。而在流行唱法中，這種“氣聲唱法”被廣泛的運用。為了表達某些作品的某種特殊韻味，或表現(xiàn)歌曲的某種特殊情感，從而具有表達情感或表現(xiàn)風格韻味的功能了。

流行唱法的音色，更注重的是接近說話的自然的聲音狀態(tài)，最本色的不炫技的聲音效果。由楊展業(yè)作詞、奚其明譜曲的《梧桐樹》，個人認為是一首加入了通俗音樂構(gòu)思和韻味的藝術歌曲。它運用了借物抒情的方式，將“梧桐樹”比喻“時光”。“遠方吹來一陣秋風”意指小小少年長大成熟了，再沒有了兒時的天真爛漫與無憂無慮，就是“從此再沒有溫存的綠蔭”一句要表達的意思。我多么懷念那美好的時光，只可惜光陰一去不復返。追溯那美好的童年，卻“再也聽不見林中的寧靜”。第一段對于忽然而至的長大有點心慌、失落，感嘆美好童年一去無返；第二段作者筆鋒一轉(zhuǎn)，從另一個角度重新審視自己落寞的心態(tài)：童年固然美好，青春同樣勃發(fā)。整個作品構(gòu)思巧妙，“暗喻”得恰到好處，發(fā)人深思。有一種飄渺之美、委婉之美。因此，演唱者就應該運用通俗唱法的理念來演繹這首作品。在演唱時，應將注意力放在音樂上，方法不能想得太多，力度把握應恰當。前后兩個段落在情緒上要形成鮮明的對比，需要強調(diào)“噢”字這一嘆詞，氣息要有一種往下落的趨勢，就像從心底里發(fā)出的感嘆。另外在這首作品的句尾出現(xiàn)的十六分音符，它有時是用后附點的節(jié)奏型出現(xiàn)，有時以三連音的節(jié)奏型出現(xiàn)，這是很有代表性的音符和節(jié)奏型，它起到的是具有“含蓄”之美的效果，演唱時多加琢磨，將內(nèi)在而富有彈性、張力的情緒表現(xiàn)出來。這首作品較小，但要只注重方法就會使它顯得蒼白沒有內(nèi)容，因此要注重聲音的內(nèi)在表現(xiàn)力，這樣才能傳達出它的寓意以及豐富、細膩的感情來。

四、結(jié)語

總之，聲樂藝術是學無止境的。民族唱法的技巧和流行唱法的韻味，不是僅靠模仿和聽唱片就能解決的。而只有通過對歌唱技巧的融會貫通，通過親身實踐，掌握和領悟演唱的技術與情感，才能從根本上解決藝術個性發(fā)揮與演唱規(guī)范方面存在的諸多問題，這也正是聲樂藝術的魅力所在。歌唱的學習本來就是從自然到不自然再到新的自然的過程，把其藝術的內(nèi)涵用心體會，保持一種最真實自然的歌唱狀態(tài)和最為本質(zhì)的感情，才能夠真實地表現(xiàn)出作品反映的人與人之間最為普通的生活感受和生活情趣，最富詩意、最為深刻的人間真情冷暖。

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