劉 潔

（合肥師范學(xué)院，安徽 合肥 230061）

從利蓋蒂作品《音樂探索》探討鋼琴演奏的處理方式

劉 潔

（合肥師范學(xué)院，安徽 合肥 230061）

利蓋帝是20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的代表人物，匈牙利杰出的音樂家，也是一位獨具特色的作曲家。在作曲技術(shù)觀念方面，有很多創(chuàng)新之處，他的作品不受前人傳統(tǒng)作曲技法束縛，其“微型復(fù)調(diào)”被廣泛應(yīng)用到早期的樂隊作品中，影響很多后人的創(chuàng)作。《音樂探索》是利蓋蒂在1951-1953年創(chuàng)作的，是早期帶有“探索”意味的作品范例，影響著他后期的創(chuàng)作。本文作者在分析利蓋蒂作品《音樂探索》的基礎(chǔ)上，探討了鋼琴演奏的處理方法。

利蓋蒂 《音樂探索》；鋼琴演奏；處理方式；探索

就音樂而言，本身就是一種藝術(shù)，能夠給聽眾帶來時空上的享受，而鋼琴演奏能夠呈現(xiàn)出鋼琴作品所蘊含的情感、本質(zhì)內(nèi)涵，要借助演奏者的二度創(chuàng)作，才能更好地呈現(xiàn)出來，使聽眾產(chǎn)生心理共鳴[1]。為此，全面而客觀地分析鋼琴演奏的各種處理方法，尤其是一些現(xiàn)代演奏技法，需要進(jìn)行多方面的對比分析，比如，表現(xiàn)手法、作品形式，更好地呈現(xiàn)不同類型的曲目，達(dá)到富有創(chuàng)造力的音響效果。

一、 利蓋蒂簡介

利蓋蒂（1923-2006），為匈牙利非常著名的作曲家，二戰(zhàn)時期，社會認(rèn)可的公眾人物。1923年，利蓋蒂在一個猶太人家中誕生。自小就接受到了父母的深刻教育，而對音樂是由衷的喜愛。他對其有著一份特殊的感情，六歲的時候，全家遷居到羅馬尼亞的克羅日，第一看了歌劇，聽了音樂會，逐漸迷戀上音樂。青年時期，利蓋蒂在勞克斯堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲、和聲、對位。二戰(zhàn)之后，他重新考入達(dá)佩斯音樂學(xué)院，恢復(fù)了他的作曲學(xué)業(yè)。1950年，利蓋蒂畢業(yè)，1951-1956年，都留在學(xué)校任教。在此期間，利蓋蒂是一名十分優(yōu)秀的理論家，其創(chuàng)作了許多著名的作品，具有強烈的學(xué)術(shù)氛圍，同時還針對一些民間音樂開展了深入性的探究，其中包含有韋伯恩列主義方面的音樂。從1956年開始，在國家政治因素的影響下，利蓋蒂潛逃到了西方國家，在此期間認(rèn)識了很多先鋒派的領(lǐng)袖代表人物，譬如：艾默特、施托克豪森，其中，艾默特對他的才華非常的欣賞，同時特邀其參加到科隆電子實驗室中進(jìn)行工作。那個時期，現(xiàn)場電子音樂演奏家是其一個十分重要的身份[2]。在演奏電子音樂進(jìn)行音樂創(chuàng)作的基本前提下，利蓋蒂的音樂處理方式產(chǎn)生了飛躍性的改變。1971年，利蓋蒂為奧地利“國際現(xiàn)代音樂協(xié)會”副會長；1975年，獲得漢堡室巴赫獎；1986年，獲得格文美爾獎；1996年，獲得國際音樂會議獎。自20世紀(jì)50年代以來，利蓋蒂在西方現(xiàn)代樂壇中一直非?；钴S，是其中耀眼的巨星。

二、作品《音樂探索》

《音樂是探索》是“Ricercata”的音譯，在意大利語中，是“探索”的意思，在中文中，被叫做“里切卡爾”，又被叫做《萊切卡組曲》。它是16-18世紀(jì)期間，古老的音樂體裁，具有鮮明的賦格、卡農(nóng)風(fēng)格”，調(diào)性、技巧等方面具有鮮明的探索功能。隨之，利蓋蒂便根據(jù)這些特點，命名為“音樂探索”，在敬意傳統(tǒng)的同時，也在不斷探索該”作品”?！兑魳纷髌贰酚兄r明的試驗氣息，由11首小曲做成，有12個音系，第一首需要用兩個音來開始，隨后，每首逐一增加一個音，也就是每首都會有相關(guān)的音。通過對音樂作品的分析與解析，我們能夠了解到，利蓋蒂在作品初期創(chuàng)作的過程當(dāng)中，有著獨具特色的音高構(gòu)成思想觀念，能夠非常精準(zhǔn)地將音樂作品中的音高構(gòu)造法在作曲過程中進(jìn)行把握。

三、利蓋蒂作品《音樂探索》探討鋼琴演奏處理方法

利蓋蒂對音樂忠實度的展現(xiàn)方面，要求廣大演奏者能夠非常精準(zhǔn)地將樂譜分辨出來，這樣才能夠準(zhǔn)確地獲得作曲家在音樂中向世人傳輸?shù)臄?shù)據(jù)信息，準(zhǔn)確掌握作曲家內(nèi)心的音樂訴求。演奏者在運用各種處理鋼琴演奏方法的過程中，也能不斷提升自身各方面能力，更好地去詮釋作品。因此，本文作者以利蓋蒂《音樂探索》十一首小曲中的某些為基點，對鋼琴演奏處理方法予以了探討。

（一）動機劃分、動機語氣

這是《音樂探索》十一首小曲中的第一首，高聲部是主要動機出現(xiàn)的部分，可以用強音記號“＞”、休止符作為關(guān)鍵性的參考依據(jù)，動機的開頭可以用那些標(biāo)注有強音記號的音符進(jìn)行表示，而動機的結(jié)束則可以用休止符號來表示。其中的主要動機可非常精準(zhǔn)地代表、概括出樂曲具有的藝術(shù)特征，其與樂曲之間存在密切的情感溝通，從首篇樂曲的角度進(jìn)行分析，展現(xiàn)出的主體早已將樂曲作品的藝術(shù)形象非常直觀的展現(xiàn)出來[3]。也就是說，能夠更加準(zhǔn)確地強調(diào)記號具有的音響沖擊力，休止符號可在動機之間創(chuàng)造出短時間的一種寂靜的氛圍，以實現(xiàn)動靜結(jié)合的目的，同時能夠另首次動機的出現(xiàn)變得更加完美。整首樂曲的動機同時伴隨著accent、圓點staccato、錐形staccato，在此過程中，有些還會被多次使用，借助微觀很好地挖掘單一高音呈現(xiàn)出來的不同可能性。對于這些記號來說，都屬于傳統(tǒng)類型的音樂標(biāo)記，彼此相互存在。斷奏可以用圓點以及錐形的staccato進(jìn)行表示，但它們各自有著不同的側(cè)重點，前者側(cè)重于和后面的音分開，而后者側(cè)重于“短促有力”。連奏可以用accent、tenuto進(jìn)行表示，它們也有著不同的側(cè)重點，前者側(cè)重于“語氣的強調(diào)”，而后者側(cè)重于“時值強調(diào)”。在實際演奏過程中，演奏者必須明確不同標(biāo)記各自對應(yīng)的用力層次，要讓觸鍵盤更加簡單、流暢，音色卻更加干凈、明亮。而在安排力度層次方面，要準(zhǔn)確而客觀地表述宏觀布局，要全面而客觀地分析不同標(biāo)記組合，認(rèn)真揣摩可能存在的某種邏輯關(guān)系。在揣摩過程中，會發(fā)現(xiàn)其中的第十四小節(jié)可以準(zhǔn)確理解為是語氣上的減弱。

在樂曲的核心主題中，會出現(xiàn)小連線再套疊二連音連線。從某種角度來說，連線在代表也連奏的過程當(dāng)中，可展現(xiàn)出一種特有的語氣情況，在現(xiàn)實演奏的時候，演奏者必須做到連奏不間斷彈奏，充分利用手腕呼吸加語氣進(jìn)行適當(dāng)?shù)奶幚?，使演奏更具魅力，更能感染聽眾，產(chǎn)生心理碰撞。在實際演奏過程中，對于演奏者來說，需要借助鋼琴準(zhǔn)確地演奏G音，盡最大可能讓聽眾產(chǎn)生共鳴，需要更好地完成G音在開頭第一個Sff極強重音之后，迅速切換到音響方面上，確保pp的準(zhǔn)確實現(xiàn)。而在演奏技術(shù)方面，演奏者要充分利用肩膀和背部的發(fā)力，而手指的各個關(guān)節(jié)必須保持穩(wěn)定支撐，觸動鍵盤的時候一定要做到干脆而果斷，達(dá)到一種完美的音響效果，具有其打擊性，卻又不粗暴[4]。此外，在實際演奏中，演奏者還需要充分利用肩背，迅速轉(zhuǎn)換為手指用力層次，確保音響在力度方面的果斷切換能夠順利實現(xiàn)，但這并不能徹底消除已經(jīng)爆發(fā)還處于震動中的G音余音。還需要在強音之后，要稍作停頓，但又不能停頓太久，徹底消耗存在的音響，促使音量不斷降低，確保聽覺能夠更好地適應(yīng)這種快速的轉(zhuǎn)換，不會和新的音響相沖突。想要做到“不易覺察”，并不容易，其指的是最大限度上將聽力有效地利用起來，對“空隙”的實際長度進(jìn)行科學(xué)系統(tǒng)性的有效掌控，唯有如此，才能夠促使音響在干凈的狀態(tài)下得到短時間的切換處理，以免給音樂創(chuàng)作思路帶來任何不利的影響，并且能夠非常自然地步入到連續(xù)音減弱的一種狀態(tài)，并且需在挑選G音的持續(xù)音指法選擇引起高度的重視。在練習(xí)過程中，演奏者需要根據(jù)自身各方面的實際情況，多次嘗試不同類型的指法，但同指、輪指這兩種演奏方法應(yīng)用的最多。就同指而言，可以在一定程度上促使演奏更好地呈現(xiàn)出統(tǒng)一的音質(zhì)，但在使用過程中需要進(jìn)行高頻率的不間斷的快速演奏，其難度相當(dāng)大，演奏者也很難正確把握。就輪指而言，需要不斷交替手指，難度不會太大，還能進(jìn)一步強化對手指的精細(xì)控制。為此，在練習(xí)的時候，可以嘗試1-3指之間的交替使用，間隔的兩個手指能夠在快速交替過程中更具靈活性、松弛度。

（二）“碎踏板”控制

在進(jìn)入高聲部的木管樂器般歌唱性主題的時候，需要從開頭標(biāo)注的“幾乎不需要踏板”開始進(jìn)行轉(zhuǎn)換，更好地呈現(xiàn)出整體音響效果。對于演奏者來說，必須靈活運用踏板，要巧妙地烘托出高聲部的舒展飽滿，又要保證低聲部不會受到踏板的影響，能夠處于持續(xù)而極速的循環(huán)中，做到精確力度控制。在日常練習(xí)中，演奏者要多次練習(xí)“碎踏板”，才能踩得淺，還能多次頻繁切換。就利蓋蒂來說，在使用踏板的時候，他只使用了模糊化的概括性提示，并沒有提出具體化的要求，演奏者可以不受任何限制，自由進(jìn)行發(fā)揮。在此過程中，演奏者在控制、切換踏板的時候，必須充分考慮樂曲旋律中存在的音高、音長兩大要素，演奏場地產(chǎn)生的音效共鳴效果，準(zhǔn)確判斷是否需要更換踏板，是否需要對踏板的深度進(jìn)行調(diào)整，達(dá)到更好的音響效果。

在這里需要加以注意的問題是，樂曲中會有很多2/4、3/4節(jié)拍之間的轉(zhuǎn)化，在本首舞曲當(dāng)中，三拍子是最為根本性的節(jié)奏，旋轉(zhuǎn)感十分明確，所以，在音樂以三拍子的情況下猛然間將兩拍子加入進(jìn)來，就可以完全打破整個舞曲的原有動力感。

四、結(jié)語

從《音樂探索》的角度來看，其具備顯著的多元化特征，具體的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)形式非常的新穎，并且有著獨特性的語言特色。像十一音樂段作為一個有機性的統(tǒng)一整體，鮮明的獨特風(fēng)格，樂曲作品形成明顯的層次對比，音色在不斷變化過程中顯得十分的豐富，在演奏技巧方面既全面又新穎。結(jié)合利蓋蒂的《音樂探索》，要靈活運用鋼琴演奏處理方法，準(zhǔn)確而客觀地分析鋼琴作品的內(nèi)在音樂訴求以及發(fā)展邏輯關(guān)系。在準(zhǔn)確理解作品內(nèi)容，準(zhǔn)確把握作品脈絡(luò)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行長期而有針對性地練習(xí)，不斷規(guī)范自身動作，更加嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乇磉_(dá)音樂意圖，使其更具感染力、說服力。

[1]胡揚吉.探幽析微、索新求變——《音樂探索》“而立”之年隨感[J].音樂探索,2013,(04).

[2]王自東.利蓋蒂《音樂探索》及“十二音全集”音高構(gòu)造法研究(上)[J].音樂研究,2011,(03).

[3]何軼.從利蓋蒂作品《音樂探索》探討鋼琴演奏的處理方式[J].黃鐘(中國.武漢音樂學(xué)院學(xué)報),2014,(03).

[4]許晴.論里蓋蒂的鋼琴套曲《音樂探索》之演奏技術(shù)[D].西安音樂學(xué)院,2015.

劉潔（1981—），女，安徽合肥，碩士，助教，研究方向：鋼琴。