張 晶

（長沙學(xué)院，湖南 長沙 410000）

普朗克中期鋼琴作品的風(fēng)格特點(diǎn)及演奏詮釋

張 晶

（長沙學(xué)院，湖南 長沙 410000）

在21世紀(jì)，法國有個非常著名的作曲家就是普朗克，它是法國六人團(tuán)的一員。普朗克的作品內(nèi)容涵蓋了音樂方面所有的領(lǐng)域，其中關(guān)于鋼琴音樂方面的作品成為了他的代表作品，也充分的體現(xiàn)出來它的創(chuàng)作風(fēng)格，并且他用一生的時間都在創(chuàng)作關(guān)于這方面的作品。本文主要介紹了普朗克中期音樂作品的特點(diǎn)，選取了他非常具有代表性的作品，結(jié)合自身彈奏的感覺，從不同的角度闡述了自己的觀點(diǎn)。

普朗克；中期作品；風(fēng)格特點(diǎn)；演奏詮釋

前言

在21世紀(jì)的時候，法國有位非常有名的作曲家、鋼琴家就是普朗克，他的作品是新古典樂派的重要代表作，其名聲響應(yīng)當(dāng)時的世界樂壇。普朗克的鋼琴作品的規(guī)模以中小型為主，其主要風(fēng)格是清新、親切，其旋律非常優(yōu)美，受到了很多人的喜愛。在普朗克的作品雖然和聲存在著多種變化，但是依然屬于傳統(tǒng)風(fēng)格的音調(diào)，其整體旋律非常的優(yōu)美，在他的作品中，對觸鍵和踏板提出了非常高的要求，演奏者需要具備非常專業(yè)的技巧，靈活的使用觸鍵和踏板，才能將作品中想要表達(dá)的意義展現(xiàn)出來。對于敏捷的使用觸鍵和熟練的使用踏板，這兩種技巧成為當(dāng)時彈奏鋼琴音樂非常重要的技巧。普朗克的作品是新古典樂派的代表作品，其風(fēng)格在新古典音樂也是獨(dú)具一格，展現(xiàn)出多元化。

一、普朗克中期鋼琴作品的風(fēng)格特點(diǎn)

普朗克的創(chuàng)作分為三個不同的階段，第一階段在1961年到1921年，第二階段在1922年到1937年，第三階段在1940年到1960年。普朗克第二階段比第一階段的創(chuàng)作作品其風(fēng)格更加成熟，對于和聲的處理更加獨(dú)特，其節(jié)奏表現(xiàn)更加復(fù)雜，旋律更加清晰，第二階段的作品顯示出了自己的風(fēng)格，已經(jīng)擺脫了青年時代的稚嫩氣息。第二階段的作品主要表現(xiàn)出浪漫的氣息，這段時期的作品受到肖邦和舒曼作品的影響，在很多傳統(tǒng)的鋼琴作品中，展現(xiàn)出獨(dú)具特色的風(fēng)格。在第二階段中，有8首具有特色的作品，其中《夜曲》這首曲，整首曲都是歌調(diào)式的旋律和華彩音型伴奏的抒情小曲，并且能夠感受到“黑色場面”，時而典雅、詼諧，時而恬靜、悠緩。在第三階段中，有15首具有特色的作品，其中《即興曲》是當(dāng)時非常受歡迎的曲子之一，這首歌曲的創(chuàng)作歷時了很多年。在1933年創(chuàng)作了一首《鄉(xiāng)村場景》，這首曲的風(fēng)格淳樸，整首歌曲聽上去時而幽默詼諧、時而有馬戲團(tuán)的背景音樂，非常通俗易懂，在民間廣為流傳。這一年中，普朗克創(chuàng)作了《紀(jì)念冊頁》這種歌曲，歌曲以多重風(fēng)格著稱。在接下來的一年中，普朗克有3首作品，其中以《間奏曲》為最出名的一首。這首曲的創(chuàng)作手法以簡潔、自然為主，以高貴、典雅的音調(diào)。在1937年的時候，為了紀(jì)念巴黎世博會，創(chuàng)作了《布雷舞曲·在涼亭中》，這首歌曲展示了當(dāng)時人們的淳樸民風(fēng)?！赌脻蔂柕囊雇怼愤@首作品也是當(dāng)時非常著名的鋼琴獨(dú)奏曲，作品中融入了現(xiàn)代的音樂元素和素材，這些素材的靈感來源于民間通俗的音樂，有咖啡館中的音樂、馬戲團(tuán)中的音樂等等，將這些通俗的音樂展現(xiàn)到鋼琴作品中，同時，和法國濃厚的文化融合在一起。

二、普朗克鋼琴作品音樂分析與演奏詮釋

普朗克有很多作品，其中有十五首即興曲是送給他親愛的朋友。這些即興曲的作品雖然篇幅很短，但是音樂整體的風(fēng)格非常生動，能夠表達(dá)出作者內(nèi)心深處的感情世界。它每首即興曲都能夠表達(dá)出不同的感情，有的即興曲表現(xiàn)出生動、活潑，有的即興曲表現(xiàn)出幽默詼諧，有的即興曲表現(xiàn)出熱情等等，普朗克將自己的情感融入到作品中。這十五首即興曲充分的展示出了作者創(chuàng)作的靈感和對生活的感受。

（一）普朗克即興曲第一首音樂分析與演奏詮釋

這首即興曲的音樂節(jié)奏構(gòu)成是以節(jié)奏感很強(qiáng)的急板為基調(diào)，在整個作品中間利用升f小調(diào)圣詠曲調(diào)，這也體現(xiàn)出了當(dāng)時的宗教特色。

1.音樂結(jié)構(gòu)分析

第一首即興曲的主旋律是b小調(diào)，這首曲的創(chuàng)作是為了獻(xiàn)給羅恩·瑪麗亞維夫人。這首曲的音樂結(jié)構(gòu)主要分為三部分，分別為：第一部分是以快速分解和弦及富有節(jié)奏的休止符連接為織體；第二部分是采取升f小調(diào)圣詠曲的風(fēng)格；第三部分是將前兩部分進(jìn)行融合，從而展現(xiàn)出不同變化規(guī)律。

2.演奏技術(shù)分析

在演奏的過程中，利用兩只手循環(huán)交替，呈現(xiàn)出快速十六分音符的方式。在這種演奏節(jié)奏的方式下，手指動作上要非常的小，按鍵的節(jié)奏要非常的快，手指的第一個關(guān)節(jié)要特別有力，左右手相互連接，沒有任何縫隙，整體表現(xiàn)出流暢、自然、順暢。還有一種演奏方式是柱式和弦演奏，這種演奏手法中手指下鍵要非常的整齊，聲音要非常的清澈，鏗鏘有力，要將手臂的力量傳送到鍵盤上，按下鍵的手臂要輕松，將聲音完美的展示出來。

3.演奏要點(diǎn)

整首歌曲的演奏一共分為3段，每段都有自己的特色。只有將每一段都表現(xiàn)的淋淋盡致，整體的效果將達(dá)到極致。

第一段是以和弦的節(jié)奏開始，表現(xiàn)出極強(qiáng)的爆發(fā)力，在快節(jié)奏的速度和拍子下，利用和弦分解的方法，將十六分音符和弦順暢的彈奏出來，將感情洋溢出來（圖1）。在開始后的第三個小節(jié)，右手彈的十六分音符要擲地有聲，左手彈的十六音符要和下一節(jié)的八分音符分開，八分音符在音色的彈奏上要顯得更加深沉，力度要加強(qiáng)。從第十二小節(jié)中，要加兩個聲部，特別注意彈奏十六音符時左手的動作。在整段中，和弦音樂和十六分音符有著鮮明的對比，在彈奏和弦音樂時，要將全身的力量用在鍵盤上，將洪亮的聲音展現(xiàn)出來。當(dāng)彈奏十六音符的時候，要注意小細(xì)節(jié)的位置，展現(xiàn)出閃爍的感覺。

圖1 譜例1

第二段的主要旋律能夠帶給人很多聯(lián)想，當(dāng)三連音出現(xiàn)的時候，給聽眾心靈的震撼（如圖2）。在彈奏的過程中，手指與鍵盤的觸碰要穩(wěn)、要慢，傳遞出的聲音要柔美，旋律容易吟唱，和上一段形成鮮明的對比。在同一個主題上表現(xiàn)出不同的音調(diào)，彈奏的過程要非常注重音色的變化和層次感，中間和低音音調(diào)的音色要彈得厚重。彈奏第二十六個音節(jié)的時候，要由弱變強(qiáng)，手臂的力量也要不斷增強(qiáng)，音色也要隨之發(fā)生變化。在彈奏左手標(biāo)重音記號的八度音節(jié)要重點(diǎn)突出，彈奏的扎實有力。第三十二小節(jié)和第三十三小節(jié)的時候，要將它分解為三連音，此時音調(diào)發(fā)生變化，要非常注意手指與鍵盤的接觸力度，發(fā)出的聲音更加柔。在這個兩個小節(jié)中，要頻繁的使用踏板，將旋律連接起來。聯(lián)系這一段時，要將不同的聲部分開練習(xí)，不同的聲部層次分明。

圖2 譜例2

第三段彈奏的節(jié)奏突出和弦的上方音。特別是第四十九小節(jié)要注意到E、#C、G調(diào)，保持其連貫性。這一段中頻繁的利用踏板技巧，要一氣呵成。

（二）普朗克即興曲第十首音樂分析與演奏詮釋

第十首即興曲最特別的地方是它的右手遇到奇數(shù)音節(jié)的時候，演奏需要利用上行半音階，遇到偶數(shù)音節(jié)的時候，演奏需要利用下行全音階。這首作品將作者的歡快、憂傷的情感表現(xiàn)的淋淋盡致。

1.音樂結(jié)構(gòu)分析

第十首即興曲采用的是F大調(diào)，這首歌曲創(chuàng)作在1934年，為了勒洛萊這位友人所寫的歌曲。整首歌曲以優(yōu)美、高貴為主旋律，分為三部分。這首歌曲的第一部分以十六個音符為主體，其速度平緩，像溪水一樣慢慢流動，音樂的起伏非常小，旋律隨著節(jié)奏發(fā)生適當(dāng)?shù)淖兓坏诙糠忠暂p松、快節(jié)奏為主體，其音樂的旋律和伴奏展現(xiàn)出一種跳躍性，和第一部分的音律形成了很大的反差；第三部分是分級進(jìn)式的旋律進(jìn)行跳躍，獨(dú)具特色，將整個音樂推向了高潮。

2.演奏技術(shù)分析

在彈奏過程中，要注意演奏的技巧。右手在進(jìn)行半音階彈奏的過程中，要嚴(yán)格的按照相應(yīng)的指法，保證彈奏的連貫性，才能使聲音清晰明了，變換音律的時候，要用大拇指來轉(zhuǎn)換音量，彈奏出來的音色要平穩(wěn)，沒有重音。右手在彈奏的過程中，上聲部的四分音符和十六分音符要保持一致，要特別注意小拇指在演奏上聲部的四分音符，小拇指貼服鍵盤的面積要更大一些，下方聲部的十六個音符要彈奏出輕快的感覺，要重點(diǎn)突出，彈奏下去的時候，落下去的手指要有力，提起的手指要溫柔，整體的速度要非?？欤滞筠D(zhuǎn)動的幅度要很小。

3.演奏要點(diǎn)

整首曲目分為三個部分，第一部分是按照半音階上行演奏的和全音階下行演奏的，右手用來演奏F大調(diào)的上行半音階，樂曲開始音節(jié)和結(jié)尾音節(jié)要重點(diǎn)突出，半音階彈奏的要非常的順暢，手法使用的力度要非常的柔弱。左手彈奏其它兩個聲部，其中的一個聲部是十六分音符的分解和弦，這部分彈奏要重點(diǎn)突出第一個和第三個半音階。在低聲部的長音處理中要采用和聲作為整體的支持，彈奏的聲音要有力量、厚重感強(qiáng)。旋律的音階出現(xiàn)忽高忽低，做出變換的起伏，從而增加主旋律的流暢性。在第十個小節(jié)上，右手的旋律音階主要是中音區(qū)和低音區(qū)相互交替，中音區(qū)變現(xiàn)的聲音要更加柔弱，低音區(qū)變現(xiàn)的聲音要更加強(qiáng)有力，兩個音階之間形成了對比，這部分的音節(jié)要重點(diǎn)突出每個小節(jié)中第一個二分音符和第六個十六分音符。整個部分的音樂展現(xiàn)出小溪流淌的感覺，非常的輕柔。

第二部分和第一部分音節(jié)有很多相似之處，唯一的區(qū)別就是右手的旋律隱藏在十六分音符中，在彈奏時要注意將符桿朝上的聲部突出（見譜例3），彈奏的聲音非常的清晰、優(yōu)美。這部分彈奏的音節(jié)對手指有高的要求，上方的音色要非常的明亮，整體的音量隨著旋律的上升逐漸增強(qiáng)，下方的音色要逐漸變?nèi)?。如果旋律中出現(xiàn)了相同的八分音符，要著重突出了第一個音節(jié)。第二七小節(jié)的彈奏要重點(diǎn)突出上方音節(jié)，手指碰觸鍵盤時要慢、輕柔。第三十小節(jié)和第三十一小節(jié)是第二部分的尾部，要慢慢變緩，逐漸向下一部分過度。

圖3 譜例3

第三部分整體的變化相對比較小，這一部分表現(xiàn)的節(jié)奏越來越緩，非常緩慢，慢慢消失，但是最后小節(jié)的節(jié)奏的變化使整首曲目的高潮，升華整首曲的靈

三、結(jié)束語

普朗克的鋼琴音樂作品展現(xiàn)了一個時代的特色，他的作品中最大的特色就是迷人的旋律。利用簡潔的方式，和聲語言展現(xiàn)出優(yōu)美的旋律。普朗克的音樂作品將自己的特色展示出來，其本能旋律就是他音樂最大的素質(zhì)。他的鋼琴作品反映出他的個性，以陳訴鮮明的旋律，展現(xiàn)出輝煌的表現(xiàn)手法，利用音樂這種特殊的表現(xiàn)手法，講故事情節(jié)融入其中，普朗克的鋼琴作品展示出了法國新古典的思想。

[1]何沙.鋼琴協(xié)奏曲協(xié)奏模式的探索與創(chuàng)新[J].音樂探索,2012,(04).

[2]陳艷.普朗克《即興曲》藝術(shù)特色之探析[J].河北北方學(xué)院學(xué)報(社會科學(xué)版),2010,(01).

[3]梁曉奮.在矛盾中前行記法國作曲家弗朗西斯·普朗克[J].音樂愛好者,2009,(01).

張晶（1984—），女，漢，湖南岳陽，碩士研究生，講師單位：長沙學(xué)院，鋼琴演奏及教學(xué)。