石 磊

（四川國際標榜職業(yè)學(xué)院，四川 成都 610103）

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聲樂演唱畫面感中伴奏的重要性

石 磊

（四川國際標榜職業(yè)學(xué)院，四川 成都 610103）

【摘要】伴奏是構(gòu)成完整的聲樂作品中的重要組成部分，有著鋪墊情感，烘托內(nèi)容，表現(xiàn)民族特色的重要意義，想要進行良好的二度創(chuàng)作離不開好的伴奏對演唱者的襯托。演唱者和伴奏兩者缺一不可，是一個整體。聲樂演唱的情感、速度、節(jié)奏，都是由伴奏來配合完成的。那么聲樂演唱的伴奏有哪些類型呢？其實類型繁多，如：管弦樂伴奏、鋼琴伴奏、合唱無樂器伴奏、民樂伴奏等。這里主要談?wù)劰芟覙钒樽嗪弯撉侔樽噙@兩種最重要的伴奏形式。

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；畫面感；管弦樂；鋼琴；伴奏

一、管弦樂為聲樂演唱伴奏

管弦樂隊又叫管弦樂團一般是以團體形式出現(xiàn)的。分為：管樂器組、弦樂器組和打擊樂器組。是西洋樂的代表樂團，有很豐富的表演性和代表性。大型的管弦樂團通常有四個樂器組組成分別是：木管組、打擊樂組、銅管組和弦樂組。每組各包括很有代表性的幾件西洋樂器：1）木管組有長笛、單簧管、雙簧管、大管、低音管、倍低音管等2）打擊樂組包括馬林巴、手鼓、響板、銅鈴、镲、鈸等3）銅管組包括小號、圓號、長號、倍高音小號等4）弦樂組也是最宏偉的樂器組，擁有最多的樂器烘托氣氛樂器有小提琴、大提琴、中提琴、豎琴等。除上述樂器外作曲家可根據(jù)需要增加鋼琴，民族樂器等與樂團基本配置相融合。最大規(guī)模的管弦樂隊甚至可以達到1000人。

在演唱中，管弦樂隊的伴奏對于歌唱者來說是非常震撼的，氣勢恢宏的畫面感伴隨雄渾壯麗的音樂流淌出來。這正是管弦樂隊在聲樂演唱中不可替代的原因。由于其音色范圍廣、涵蓋量大，所以管弦樂隊很容易把歌曲的意境和畫面感襯托出來，讓演唱者能迅速進入狀態(tài)，投入到人物中，演唱出自己扮演角色的內(nèi)心感受，從而感動觀眾。但是管弦樂隊伴奏也是有局限性的。其一是樂隊人員眾多，要求龐大樂隊中成員的配合必須非常默契；其二是對演唱者的演唱技術(shù)和技巧要求非常之高，因為美聲唱法不同于通俗唱法，需要在音樂廳中演唱，沒有擴音設(shè)備作為對其聲音的支持，所以是非?？简炑莩叩难莩夹g(shù)的；其三組織管弦樂隊為演唱者伴奏需耗費大量財力，所以一般在個人演唱和個人音樂會中很難運用的到。

二、鋼琴伴奏

無論在聲樂學(xué)習(xí)階段，還是音樂會或教學(xué)當(dāng)中，鋼琴伴奏是聲樂作品中不可分割的組成部分。從美聲唱法的起源開始因為鋼琴有著寬廣的音域和唯美的音色，音域跨度又極大。所以鋼琴伴奏早就是演唱藝術(shù)中不可或缺的一部分了。鋼琴伴奏也是在教學(xué)中教師們最常使用的伴奏類型，展現(xiàn)作品藝術(shù)精髓、本質(zhì)的最重要工具。鋼琴是歷史十分悠久的樂器，那么鋼琴伴奏自然也是歷史長河中不可或缺的部分。人類最初發(fā)明的各種樂器都是為表達人類情感，訴說當(dāng)時的心理變化服務(wù)的，比如唱歌或者跳舞。第一架鋼琴的被聲產(chǎn)是一次偉大的壯舉！意大利人巴爾托洛梅奧·克里斯托弗里在1709年在家中的地下室制作完成，直到現(xiàn)在已經(jīng)有300多年了，它以獨特的海納百川的音域和音色受到了幾乎全部人的歡迎，速度和力度的可控制性極強等優(yōu)點，從眾多樂器中脫穎而出，深受音樂愛好者的青睞。直到延音踏板的產(chǎn)生，它使得鋼琴可以通過踏板產(chǎn)生較大的音量，讓聲音更加的宏偉，使鋼琴在用途上上了一個新的臺階。成為創(chuàng)世紀的壯舉。同時還可以增強音的延續(xù)性，對于鋼琴被廣泛應(yīng)用于聲音伴奏起了很大的作用，使得鋼琴逐漸成為廣大聲樂演唱者廣泛使用的樂器之一。鋼琴的獨特音質(zhì)特別適合顯露人聲的美妙，強弱對比的控制也使聲樂演唱增色頗多。鋼琴的寬廣音域和清澈動人的聲音使它也成了位當(dāng)之無愧的“伴奏之王”，鋼琴也從開始單一的為歌唱伴奏發(fā)展到現(xiàn)在的加入管弦樂團成為其中不可或缺的部分，現(xiàn)在中國的民族樂團或是在現(xiàn)代戲曲中也都融入了鋼琴元素了，它被大家稱之為“樂器之王”也是實至名歸。

聲樂演唱中的鋼琴伴奏是聲樂演唱體系里面很重要的組成部分，我認為可以占到一首作品成功的一半份額，鋼琴的音色沒有發(fā)揮出來的話，就無法襯托出主人公的音色變化。鋼琴雖然是以“輔助”的形式出現(xiàn)，但占有音樂整體一半的份額。用鋼琴更加凸顯人聲的美妙。無論是在前奏部分、還是歌曲的高潮部分、尾聲部分，它都會幫助演唱者完成想要的意境。帶大家入主旋、幫作品烘氛圍、替旋律升情感、為靈魂做轉(zhuǎn)折是很神奇的伴奏樂器。鋼琴伴奏為演唱出作品的靈魂做出了不可磨滅的貢獻，與其共同完善了聲樂作品的表達意向。可以這樣說：成功的演唱是有鋼琴伴奏一半的功勞的。一名好的演唱者不僅應(yīng)有豐富的人生閱歷、還需要做一個懂鋼琴，懂伴奏的人。做一個完美的對音色力度有控制能力的歌者、還要有扎實的鋼琴基本功，這樣才能知己知彼。更應(yīng)需要增加自己的藝術(shù)文化修養(yǎng)，成為一個懂鋼伴，能理解音樂靈魂的人。那么如何在鋼琴伴奏中感受音樂靈魂和畫面感呢？音樂靈魂就是音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作樂曲時對樂曲背景和人物應(yīng)滿足何種音樂情緒，用何種狀態(tài)演唱的一種詮釋。這是看不見摸不著的，作者給了骨架和血肉，需要演唱者填充靈魂。這就是最重要的二度創(chuàng)作。

鋼琴伴奏的演奏技巧從聲樂角度理解通常包括：

（一）歡樂輕快型歌曲

這類歌曲的特點是熱情洋溢、富于舞蹈性，對演唱者和鋼伴的律動感是一個不曉得考驗。因為這類歌曲一般都是少數(shù)民族在求愛時演唱居多。往往全曲始終貫穿一個節(jié)奏型，比如 《掀起你的蓋頭來》音樂旋律圓潤、活潑優(yōu)美動人，想要一下子打動愛人的芳心。所以在伴奏中和聲運用就應(yīng)該有一定力度的展現(xiàn)但又不宜過于平淡，要有每次看姑娘臉的那種沖動遞進的感覺。所以在伴奏的設(shè)計上應(yīng)以遞進分解和旋為主，低音要富于流動性，表現(xiàn)喜感和美感不能開始就過重，否則會相當(dāng)影響演唱者的聲音表現(xiàn)。在節(jié)奏安排上要各個地區(qū)、各個民族的風(fēng)格和特點大為不同，舞蹈風(fēng)格、服飾風(fēng)格、演唱風(fēng)格也大不相同。觸鍵要輕盈、婉約的感覺，還要很有跳躍感、做出明亮的音色效果。這樣對于音樂的處理才是極好的，才能對心情愉悅、歡快、有舞蹈沖動的情緒做一個完美的詮釋。才符合少數(shù)民族淳樸，可愛的人物性格。還例如拿坡里民歌《我要建一座王宮》，多尼采蒂寫這首歌就是借鑒了寬廣明亮的意大利人的音色，和少數(shù)民族的直爽豪放的特點相結(jié)合，從音樂線條中就可以明顯感受到小伙子心中對宮殿的重視、對邀請姑娘到王宮中的急切盼望。中國作品例如《都達爾和瑪麗亞》----又名《可愛的一朵玫瑰花》,這首歌表現(xiàn)了哈薩克小伙子追求自己心愛的姑娘時的陽光可愛，塑造了讓人喜歡的可愛青年形象。這就是音樂能表達的情感畫面了。

（二）抒情性的歌曲

抒情性歌曲的特點是“感性和內(nèi)心活動非常充分豐滿，在音樂線條上柔情與激情并存，高潮迭起，情緒變化豐富、細膩與豪放同在，給人以充分的對比和沖擊力”。比如歌曲《紅豆詞》中表現(xiàn)婉約多情，多愁善感的感覺時，抒情的音樂線條卻帶出黛玉凄慘的一生。這正是鋼琴的表現(xiàn)精華所在。之后曲風(fēng)一轉(zhuǎn)描寫了黛玉傷心的哭泣，而且不斷遞進越哭越傷心。鋼琴伴奏的彈奏應(yīng)以輕音復(fù)古模仿古琴為主，為哭泣做情緒上的鋪墊。節(jié)奏不能太跳躍也不能過于明朗、音色不能太集中，要若隱若現(xiàn)，應(yīng)突出情感和氣質(zhì)，即興的彈奏應(yīng)貫穿始終，不時還要模仿古箏，古琴的音色。時而下鍵輕柔、溫婉，觸鍵速度不宜太快，時而下鍵有力給演唱者一情感的純托，與歌者的演唱合二為一。例如比才在歌劇《卡門》中的詠嘆調(diào)《斗牛士之歌》----又名《你祝酒我也要向你回敬》，它是《卡門》中第三幕斗牛士埃斯卡米羅為感謝崇拜他的民眾而唱的。這首雄壯的進行曲,塑造了勇敢斗牛士的高大形象。在演奏中鋼琴對情緒的推動尤為重要，本曲敬酒部分的激情澎湃和斗牛士的沉著冷靜都在音樂伴奏中明確體現(xiàn)。

（三）行軍進行曲模式（歌頌類作品）

頌歌類作品一般是結(jié)合但是社會現(xiàn)實，為鼓舞當(dāng)時士氣服務(wù)的主旋律歌曲。一般歌詞具有高度的民族精神、自豪感、沖鋒性、鼓舞性、和號召力，能給人以斗志昂揚的沖鋒感覺。多以進行曲形式出現(xiàn)如《大刀進行曲》《我們走在大路上》音樂特點為節(jié)奏十分清晰飽滿，飽含戰(zhàn)斗意志和沖鋒的激情。由于音樂形象需要有寬廣的氣勢、宏偉的目標所以力度都強，伴奏也就變得厚重、激動、澎湃的全和旋結(jié)構(gòu)。彈奏時應(yīng)左右手同時強烈觸鍵，聲音力道給足是音樂厚積薄發(fā)、音型排列尖挺，多用肘部以上甚至全身的力量彈奏。迸發(fā)出熱情與激情。例如光未然詞冼星海曲的《黃河頌》、聶耳的《義勇軍進行曲》鄭律成的《延安頌》等。

總之，鋼琴用于聲樂的輔助對演唱藝術(shù)的進步有著深遠的影響，在聲樂的演繹和二度創(chuàng)作中發(fā)揮著巨大作用。它不僅需要演唱者具有敏捷的思維還需要有較高的對人生的理解和思考，更需要演唱者具有極好的的音樂素養(yǎng)、掌握樂器的能力和廣闊的藝術(shù)眼光及藝術(shù)批評。從而能夠提高演唱的發(fā)展、用自己內(nèi)心的音樂感染和帶動鋼琴伴奏的節(jié)奏是一名歌者最最需要磨練的功夫。只有充分的理解鋼琴伴奏在聲樂演唱中的極大作用，才能更快體會到畫面感，從而達到更好的演繹和教學(xué)效果。

參考文獻

[1]薛良.著.《歌唱的藝術(shù)》,中國文聯(lián)出版公司.

[2]潘乃憲.著.《聲樂實用指導(dǎo)》,上海音樂出版社.

[3]王遠.著.《實用聲樂教學(xué)曲選》,香港華夏文化出版社.